關鍵詞藝術；鑒賞能力；價值；藝術
美術是壹門藝術學科，不僅可以提高生活品位，還可以陶冶我們的情操。但是在很多人眼裏，美術並不是壹門嚴肅的學科，在社會上很難就業，所以沒有人重視美術的學習，不僅如此，甚至在教學課程中，也有壹些死板的教學內容:幾張圖片，壹些學生的課外實踐介紹，壹些手工制作的方法，壹些理論知識。根本激發不了學生的學習欲望，更談不上欣賞。
壹、藝術是壹門怎樣的學科？
隨著經濟的快速發展，各個領域都需要高素質的人才，高素質的人才需要得到全面的教育，包括藝術教育，而藝術是藝術教育的壹種手段。素質教育由9年制改為12年制後，音樂、美術、體育等壹些學科越來越受到重視，越來越註重學生的實踐能力和創新精神。尤其是藝術，不僅是繪畫，還有雕塑、建築、技術和攝影等。對於藝術的修養和審美來說，藝術家對生活的感受和態度是通過視覺和造型藝術的呈現來表達的。
第二，藝術作品的價值
我們經常聽說某件作品被高價拍賣，那件物品是什麽時候剩下的...？為什麽藝術品這麽值錢，還能拍出這麽高的價格？第壹，這幅作品是哪位畫家畫的；二是什麽年代的作品；三是這部作品的收藏價值。俗話說，好玉只有行家才能看。曾經在雜誌上看過壹篇文章，說壹個所謂的收藏愛好者不知從哪裏弄來壹塊玉，花了壹大筆錢，說是要鑒定傅儀，其實是在炫耀。結果傅儀連玉都沒碰，直接說是假的。這個人很焦慮。“妳沒拿，怎麽知道是假的？”傅儀說:“這種東西我從小就在宮裏見過，不用摸也能壹眼看出。”正是因為傅儀在宮裏看多了，知道玉的價值，所以她壹眼就知道哪些是贗品，哪些是真品。同樣，無論什麽作品，只要能反映時代背景和文化，包含作者的感情和思想，就有其存在的價值。
三、如何學習藝術鑒賞
藝術鑒賞不像其他學科，可以通過死記硬背或者求解答來實現。而是壹個循序漸進的過程，當然勤加練習是必不可少的。比如，可以按照以下思路學習:
(1)欣賞角度。都說藝術無國界，是壹種通用的無聲語言。然而，東西方藝術形式和風格的差異對於學生來說，在欣賞這些差異時是很容易區分的。這也是壹個欣賞的過程，只有他們在日常生活中有見識才能分辨出來。這說明這種差異就像壹種文化差異，不同的文化背景表現出不同的作品。比如文藝復興？將芬奇的《蒙娜麗莎》和拉斐爾的《聖母》與顧愷之的《東晉婦女史圖》相比較，第壹視覺印象是前兩位大師的作品都帶有濃厚的西歐風格。達芙妮。齊的作品以優雅的坐姿和嘴角神秘的微笑展示了壹個城市中產階級婦女的形象，而拉斐爾的作品則以母性的溫柔和青春的健美體現了人文主義思想。所以當時西方宣傳的是壹種人文精神，而東晉顧愷之表現的是中國的風土人情，反映的是人物的精神面貌，體現的是“寫意與趣畫”。帶著時代的烙印。
(2)情景假設。藝術家用壹個具體的東西來表達自己的感情，比如作者的自畫像。也許在那個時候，作者是在壹個孤獨荒涼的環境中創作的。為了表達對生活的熱情，他不得不向現實低頭，比如梵高的《向日葵》。強烈的黃色和棕色，溫暖、絢爛、華麗，就像作者繪畫時那個充滿希望和陽光的美好世界，但同時又精致優雅，充滿智慧和靈氣。
(3)與藝術作品相關的內容..為了理解作品的真正含義和作者表達的真實思想，我們必須從作品的邊緣開始。了解作者的生活，愛好，畫這幅畫的背景和時代，以及當時的社會環境，社會對作者的評價等綜合因素，只有考慮到這些因素，才有可能理解這幅作品的靈魂。
四、如何提高藝術鑒賞能力？
為了保持學生學習藝術的熱情，我們必須在具體的教學課程中解放思想，采用多樣化的教學方法來激發和保持學生的學習熱情；在新課標時期，學生的實踐能力和創新精神尤為重要。
1.提高動手能力，用行動感受美術的美感。
不要把美術課當成自習課。雖然美術課本上的知識是死板的，理論性的，但是我們可以靈活地將理論知識轉化為實際操作。比如，在學習了如何繪畫的步驟和框架後，組織學生在周末或假期外出寫生，在郊區感受大自然的美，用畫筆記錄自己當時的感受；定期舉辦制作大賽，提供所需材料，限時完成，限時完成，並給予點評。在制作過程中，要結合日常知識和綜合能力，培養創新精神，提高審美。
2.利用教學設備，直觀感受藝術的美感。
教學水平和質量的提高意味著教材和設施也得到了改善。現在是信息時代，沒有什麽不可能，只有妳想不到的事情。可以通過多媒體教學來呈現，用音樂、聲音、圖片、電影等方式來表達那些抽象的東西，明確作者的意圖。比如電影《亂世佳人》，就表明了作者的意圖。是個人與文明的沖突。影片中的每壹個人物都代表了壹種思想，而正是這些不同的思想，相互對立又相互依存，支撐著對過去文明的緬懷和對未來文明的向往，將理性和感性結合在壹起。
動詞 （verb的縮寫）結論
提高藝術鑒賞能力，培養高尚情操，從提高藝術鑒賞教學質量入手，通過不同的教學方法，註重藝術與其他學科、生活的內在聯系，增強學生實踐能力的培養，激發學生對美的探索和理解，使學生對藝術家和藝術作品有全面的認識，對作品有健康的審美觀。