可以說，在瞬息萬變的藝術界，安迪·沃霍爾依然是現當代藝術與流行文化中最具影響力的偶像人物之壹。
那麽，應該如何去看他的作品？
我想從名人效應和波普藝術的角度去分析，很多人都做過了；那麽，我想用“諷刺藝術”的角度來看看安迪·沃霍爾的藝術。
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諷刺，也可以說反諷，英文irony，指的是壹系列事件的實際結果與正常或預期結果之間的不協調。我們在很多文學作品和視覺藝術中，都可以廣泛地觀察到這種諷刺的存在。
而安迪·沃霍爾在他的藝術裏，處處可以看到諷刺以及它對其藝術語言的影響。
他通過打破傳統的遊戲規則，融入流行文化和創造藝術的歧義，形成了波普藝術的諷刺意義。
他的諷刺手段，不僅可以應用於藝術世界，而且適用於我們社會裏的許多文化景觀。
在20世紀50年代，安迪·沃霍爾成為了壹名廣告插畫家，他給女鞋、香水、蛋糕設計過插畫，（如上圖）這段早期的職業生涯給他後來的藝術風格帶來了巨大的影響。很快，沃霍爾就進入了純藝術的圈子。
波普藝術於五十年代末在美國出現。在當時，波普藝術是對爭霸了美國近十年的抽象表現主義的壹種反應。包括沃霍爾在內的許多波普藝術家都認為，美國抽象表現主義者所創造的藝術作品太脫離觀眾，他們宣揚的藝術理念與普通公眾過於疏遠，似乎只有高級專業的藝術界人士才能理解。
簡單點說，波普藝術家認為50年代被學術界吹捧的美國抽象表現主義脫離了群眾，讓藝術變成了小部分藝術精英的玩物。所以，他們制造了另壹種形式的藝術——波普藝術。從字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普藝術也是如它的名字壹般容易理解，是以流行文化的形象和消費主義的觀念為基礎，目的是向更廣泛的觀眾提供平易近人的藝術。
因此，從發生的狀態上來說，波普藝術整體上是壹群藝術家對於美國抽象表現主義的諷刺。
抽象藝術強調繪畫的行動性，強調繪畫行為和繪畫結果的獨壹無二性，強調藝術家作為主體的絕對意誌；而波普藝術則諷刺了這些自以為是的藝術語言，宣揚藝術的結果而非過程，贊美消費主義和市場經濟帶來的大眾傳播，弱化藝術家的“天才式”的神秘感，而強調藝術的簡單和愉悅。
沃霍爾無疑成為了波普藝術的代言人，他既懂得包裝自己，也明白市場的喜好。他聰明地將廣告的概念應用於他的藝術形式之中，利用消費品，名人，新聞故事和重復的圖像來突出“大規模生產”的概念，與從前傳統藝術和抽象表現主義追求的藝術品理念完全相反——藝術品不再是僅此壹件，獨壹無二的了，藝術品也可以變成大規模生產的產品。
總體上看，沃霍爾從藝術執行的角度，和藝術內容的角度，都在模糊高雅藝術與普通商品之間的界限。他在油畫布上復制了各種象征美國商業產品的形象，如金寶湯罐頭和可口可樂瓶。他讓不斷出現在電視和公眾視野裏的流行人物變成了繪畫作品中反復出現的圖像，如《金色的瑪麗蓮》（下圖，左邊，於MoMA），《12個貓王》，仿佛這些名人本身也是被大量生產出來的。
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世紀最重要的藝術家之壹，直到今天，他的魅力和熱度依舊沒有消退。他的名字和面容被人們記住；他的作品出現在各大博物館的墻壁和時尚單品的表面；他的名言警句成為了追夢人的信條。
可以說，在瞬息萬變的藝術界，安迪·沃霍爾依然是現當代藝術與流行文化中最具影響力的偶像人物之壹。
那麽，應該如何去看他的作品？
我想從名人效應和波普藝術的角度去分析，很多人都做過了；那麽，我想用“諷刺藝術”的角度來看看安迪·沃霍爾的藝術。
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諷刺，也可以說反諷，英文irony，指的是壹系列事件的實際結果與正常或預期結果之間的不協調。我們在很多文學作品和視覺藝術中，都可以廣泛地觀察到這種諷刺的存在。
而安迪·沃霍爾在他的藝術裏，處處可以看到諷刺以及它對其藝術語言的影響。
他通過打破傳統的遊戲規則，融入流行文化和創造藝術的歧義，形成了波普藝術的諷刺意義。
他的諷刺手段，不僅可以應用於藝術世界，而且適用於我們社會裏的許多文化景觀。
在20世紀50年代，安迪·沃霍爾成為了壹名廣告插畫家，他給女鞋、香水、蛋糕設計過插畫，（如上圖）這段早期的職業生涯給他後來的藝術風格帶來了巨大的影響。很快，沃霍爾就進入了純藝術的圈子。
波普藝術於五十年代末在美國出現。在當時，波普藝術是對爭霸了美國近十年的抽象表現主義的壹種反應。包括沃霍爾在內的許多波普藝術家都認為，美國抽象表現主義者所創造的藝術作品太脫離觀眾，他們宣揚的藝術理念與普通公眾過於疏遠，似乎只有高級專業的藝術界人士才能理解。
簡單點說，波普藝術家認為50年代被學術界吹捧的美國抽象表現主義脫離了群眾，讓藝術變成了小部分藝術精英的玩物。所以，他們制造了另壹種形式的藝術——波普藝術。從字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普藝術也是如它的名字壹般容易理解，是以流行文化的形象和消費主義的觀念為基礎，目的是向更廣泛的觀眾提供平易近人的藝術。
因此，從發生的狀態上來說，波普藝術整體上是壹群藝術家對於美國抽象表現主義的諷刺。
抽象藝術強調繪畫的行動性，強調繪畫行為和繪畫結果的獨壹無二性，強調藝術家作為主體的絕對意誌；而波普藝術則諷刺了這些自以為是的藝術語言，宣揚藝術的結果而非過程，贊美消費主義和市場經濟帶來的大眾傳播，弱化藝術家的“天才式”的神秘感，而強調藝術的簡單和愉悅。
沃霍爾無疑成為了波普藝術的代言人，他既懂得包裝自己，也明白市場的喜好。他聰明地將廣告的概念應用於他的藝術形式之中，利用消費品，名人，新聞故事和重復的圖像來突出“大規模生產”的概念，與從前傳統藝術和抽象表現主義追求的藝術品理念完全相反——藝術品不再是僅此壹件，獨壹無二的了，藝術品也可以變成大規模生產的產品。
總體上看，沃霍爾從藝術執行的角度，和藝術內容的角度，都在模糊高雅藝術與普通商品之間的界限。他在油畫布上復制了各種象征美國商業產品的形象，如金寶湯罐頭和可口可樂瓶。他讓不斷出現在電視和公眾視野裏的流行人物變成了繪畫作品中反復出現的圖像，如《金色的瑪麗蓮》（下圖，左邊，於MoMA），《12個貓王》，仿佛這些名人本身也是被大量生產出來的。