我學習音樂。可以多了解壹下古典音樂的常識，巴赫作品的背景。
下面我轉載壹篇巴赫鑒賞的文章。
勃蘭登堡協奏曲欣賞
偉大的德國作曲家J.S .巴赫(1685-1750)以精湛的對位技巧賦予了復調音樂無窮的魅力。勃蘭登堡協奏曲是他眾多管弦樂作品中最著名的壹組。整首歌6首，每首都有不同的樂器組合。從這組音樂中，我們可以體會到巴赫對藝術的感悟和傑出的作曲技巧。這套音樂被瓦格納稱為“所有音樂中最令人驚嘆的奇跡”。
巴赫收集了他最好的六首協奏曲，並把它們獻給了勃蘭登堡的克裏斯蒂安·路德維希侯爵。這是六首著名的勃蘭登堡協奏曲，也叫勃蘭·貝格協奏曲，它表現出豐富多彩的原始對比，華麗高超的復調，活潑壯闊的旋律。可以說巴赫是用這部作品成就了大的。
這六首協奏曲是巴赫同類作品中最偉大的傑作，也是他自由發揮技巧的最佳範例之壹。被後人稱為所有合奏協奏曲中最好的作品，巴洛克協奏曲的典範。這壹時期是巴赫創作的高峰期，作品豐富而優秀。在這組作品中，巴赫用巧妙的技巧來發展他的動機，除了創造純粹的歡樂之外，沒有別的意圖。巴赫調動了當時所有可能的樂器，同時運用了樂理的巧妙應用。
六首協奏曲風格迥異，不僅樂器組合各不相同，協奏曲的方式也各不相同。第壹、三、六首沒有獨奏樂器組，在樂隊分合的布局中表現出協奏曲關系，接近室內交響樂的風格。第二部是長笛、雙簧管、小提琴和高音小號的四重奏協奏曲。高音小號和第壹協奏曲中高音小提琴的音色在現代樂隊中很難聽到。第四首是小提琴和兩支笛子的三重奏協奏曲。第五首是大鍵琴、小提琴和長笛的三重奏協奏曲。值得註意的是，這首協奏曲第壹樂章結束前的長羽管鍵琴獨奏，可能是現代協奏曲中多彩段落的鼻祖。
第壹樂章
這六首協奏曲的第壹樂章以生動活潑的氣氛開始。這是典型的社會音樂，正派，開朗，有點趾高氣揚。是當時這類音樂的標簽，適用於任何儀式、慶典、宴會等場合。整個運動基於壹個單壹的主題。巴赫在創作中堅持壹次只做壹件事的老原則，他在壹個音樂核心中發揮才華。這可能算是壹種單調的音樂，因為它不像現代協奏曲，對比鮮明的主題意象產生二元戲劇效果，戲劇效果產生故事。我們習慣了聽故事，壹旦聽不到預期的戲劇效果，就會覺得音樂索然無味。事實上，我們應該學會每次傾聽壹種情緒。我們的大部分生活不都是在平淡中度過的嗎？
第二樂章
第二樂章是抒情的慢板樂章。這裏既有沈思，也有憂傷，還有詩意的田園畫卷。聽著這個樂章，妳不想從音樂中得到什麽，只是放松，享受緩緩流動的音樂時光。
第三樂章
傳統的熱情又回到了第三樂章。巴赫在這裏向我們展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以賦格結束。巴赫將復調音樂的最高形式發展到了巔峰，再也沒有人超越這位巨人。壹個音樂主題在樂隊的各個部分之間飛舞，變換著，穿梭著。賦格就像滾滾山波，樂隊裏每個部分的個性都能聽出來。第壹、三、六首采用民間舞體裁，熱情歡快的民間舞剛好適合組曲的結尾。
巴赫的音樂就像壹座美麗的建築，從細節到整體都和諧完美。欣賞巴赫的音樂，不要指望給妳講故事，也不要指望他的音樂會給妳帶來過度的情緒宣泄或震撼效果。這裏的音樂只提供最基本的情感元素，讓妳平靜地感受流經妳內心的音樂，感受壹磚壹石築成的音樂殿堂。
勃蘭登堡協奏曲在巴赫浩如煙海的作品目錄中並不起眼，但卻是管弦樂作品的典範，至今仍是世界各大管弦樂團的保留曲目。
在巴赫的管弦樂作品中，最著名的是《勃蘭登堡協奏曲》，由六首協奏曲組成，編號為BWV1046-1051。總的來說，這六首著名的協奏曲都是為當時的勃蘭登堡大公克裏斯蒂安·路德維希(Christian Ludwig)所寫。根據德國音樂家海因裏希·貝塞勒的嚴格研究，它們實際上是為當時年輕的克爾頓王子利奧波德而寫的。利奧波德懂很多樂器，是個高水平的音樂愛好者。1718─1719年冬天，巴赫從科頓到柏林，為勃蘭登堡大公演出。大公要求巴赫送他壹些作品。巴赫從他在克滕的作品中挑選了這六首協奏曲，臨摹後，以獻詞的方式送給了大公。這六首協奏曲不是壹套，每壹首都需要不同的樂器組合，所以巴赫將其命名為“六首不同樂器的協奏曲”。巴赫使用了當時可能的樂器。當時大公的音樂團隊只有6個樂手，即使是樂器最少的第六協奏曲也需要7個樂器，無法演奏。結果這些作品在大公的收藏室裏被擱置了13年。大公去世後，集結的樂師解散，不用的樂譜以壹首協奏曲48便士廢紙的價格出售。幸運的是，這些協奏曲被巴赫的弟子，當時著名的作曲家奇倫·伯格買下，他送給了他的弟子，普魯士阿瑪裏亞公爵的女兒。公爵的女兒是腓特烈大帝的妹妹，所以這些手稿得以保存。
這六首協奏曲大約寫於3-4年，其中第二、四、五首協奏曲沿用了合奏協奏曲的形式，其他三首協奏曲則各有不同。在巴赫的時代，巴赫遵循的創作形式是藝術與技術的綜合。在他的作品中，他沒有表達主觀意誌，而是贊美上帝的榮耀。這些協奏曲正式考慮了當時宮廷的社會需求。在這種形式下，妳可以自由地發展自己對藝術的感知和超人的技能。
協奏曲的具體介紹
第壹
這套協奏曲，F大調第壹號，BWV1046，樂器編曲:主要演奏:兩個圓號，三個雙簧管。協奏曲組:第壹、二小提琴(第壹小提琴加比現代小提琴高三度的小小提琴Violino Piccolo)、中提琴、數字低音(巴松管、大提琴、低音提琴、大鍵琴)。這首歌有四個樂章:1，快板(這個速度不是巴赫寫的，巴赫手稿中的這個樂章沒有速度標記)，其中獨唱組和合奏組沒有明顯的對立，是由最初疊句的重復出現組成的。2.慢板，隨著大喇叭，男高音小提琴有時從第壹小提琴獨立移動，帶有抒情風格裝飾的旋律從雙簧管開始，移動到男高音小提琴再移動到低音樂器，調性相繼下移五度，在雙簧管、男高音小提琴和低音樂器之間形成優美的賦格曲，以雙簧管的壹曲花彈結束。3.快板，吉格的節奏，這個樂章的高音小提琴部分特別華麗，好像是這個樂器的協奏曲。4.小步舞曲，優雅的小步舞曲以回旋曲的形式由三個三音節部分交替出現，其結構為小步舞曲——第壹個三重奏(兩個雙簧管和壹個管樂器的巴松管)——壹個小步舞曲——波拉克拉——第二個三重奏(兩個喇叭和壹個雙簧管)——壹個小步舞曲。
第二
2號，F大調，BWV1047，樂器編曲:主要演奏:小號、長笛、雙簧管、小提琴(巴赫考慮過約翰·路德維希·施裏貝爾，他是科頓音樂團隊中小號演奏技術嫻熟的人，他用的是高音小號，這裏的長笛指的是直笛)。協奏曲:弦樂合奏，數字低音。這首歌有三個樂章:1。快板，在低音浪上呈現有節奏的主題。主小提琴演奏的主題與之交織，再由雙簧管、長笛、小號循序漸進地轉調。整個樂章調了很多遍，很有意思。2.行板，這個樂章是長笛、雙簧管、小提琴、數字低音的合奏，以大炮的形式，先用小提琴-雙簧管-長笛，再用小提琴-雙簧管-長笛-雙簧管來表現，有些沈思。3.稍帶諧謔曲主題的快板，由小號、雙簧管、小提琴、長笛和小號組成賦格模式，同時回應。這個樂章混合了巴赫常用的賦格和奏鳴曲，協奏曲只負責伴奏，不演奏主題。
第三名
3號，G大調，BWV1048，樂器編曲:小提琴，中提琴，大提琴3，數碼低音樂器。這是合奏協奏曲的突破性形式。主演奏和協奏曲沒有區別。樂器相互呼應，突出回聲效果。* * *兩個樂章，其中由弗裏吉亞終止的兩個和弦相連。兩個動作分別是:1。中庸的快板，和主旋律明快地齊聲奏響。之後，儀器會將他們的動機進行劃分，並以問答的方式進行組合。發展部先用小提琴弱音演奏散亂的和弦，主題再現。零散的和弦與主題動機交替，在重復中逐漸接近尾聲。2.以小提琴為主的慢板，只有30多秒的短暫轉場。3.快板，由分別重復的兩部分組成，選擇吉格舞的節奏，在呈現中不斷地重復和轉鍵，形成充滿活力的和聲和交織的旋律。
第四名
G大調第四號，BWV1049，樂器編曲:小提琴2首，長笛2首。協奏曲:弦樂合奏，數字貝斯(不加管樂)。這首是這首協奏曲中最輕的壹首，然後小提琴帶來了新的動力。這個樂章的中間部分是小提琴獨奏激動人心的快速進展。2.行板，復合的三聲部體，但段落之間沒有明顯的區分，充滿了裝飾性的沈思。3.快板是賦格與意大利協奏曲的有機結合，其中小提琴華彩段與優秀賦格結構的交織可謂精妙絕倫。
第五名
五、D大調，BWV1050，樂器編曲:主要演奏:長笛、小提琴、大鍵琴1，協奏曲:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴1。這部作品突出了大鍵琴的效果，它是勃蘭登堡六首協奏曲中最受歡迎的壹首。這首歌* * *由三個樂章組成:1。快板，以華麗的完整表演開始，隨後是小提琴、長笛和大鍵琴演奏過程中的各種輕音樂創意。最後，撥弦古鋼琴占了主導地位，出現了壯麗的華彩樂段。2.深情地說，這個樂章實際上是長笛、小提琴和撥弦古鋼琴三種樂器的三重奏，撥弦古鋼琴的左右手分別構成兩種樂器，充分顯示了巴赫織體的高超技巧。3.快板，這個樂章是三聲部，第壹、三聲部是賦格風格，中間部分有點像古典學派發展部的風格。整個動作交織著各種技術手法，豐富異常。
第六名
降B大調第六號，BWV1051，樂器編曲:主音中提琴和大提琴，協奏曲:大提琴、低音大提琴和大鍵琴。這首被音樂研究者認為是六首中最早的壹首。它實際上是壹首兩把小提琴獨奏的協奏曲。整首歌有三個樂章:1。快板，三聲部。在古大提琴和低音提琴的八度音符上，古中提琴演奏佳能，其他主題也以佳能的形式呈現。2.快板從容，這個樂章巧妙地融合了悲傷與冷靜，突出了兩把古提琴的二重奏，大提琴只起裝飾作用。3.快板、吉格和跳格通常由兩部分組成，但這個樂章是壹個近似不規則的回旋曲。它的疊句是第壹樂章開始時的短語的變體。像第壹樂章壹樣，非樂章也由重復的疊句組成，其中引入了兩把小提琴，用於輕快的對話和快速的短語。