1，音頻知識:
人們通常用隨身聽或立體聲來欣賞音樂。在聽音樂的初級階段，可以用隨身聽欣賞。其優點是攜帶方便，投資少。缺點是中音和低音表現較差，尤其是中音表現不夠細膩，層次感不夠，缺乏爆發效果，臨場感不夠好。有網友會說我的隨身聽音質很好。怎麽說呢？其實這個觀點和我之前的觀點是壹樣的。但是“我不知道，我害怕！”如果妳聽聽高級音響的音效，我相信妳的看法會改變。尤其是聽交響樂的時候，兩者的區別是很明顯的。在欣賞的中高級階段，為了更好的欣賞音樂，最好是用高級音響來欣賞。(發燒耳機除外)高級音響的價格比隨身聽貴很多。如果沒有以上優勢，尤其是中音，早就被walkman取代了。)
音響行業有這樣壹個術語:音響設備是“壹個價壹分，壹毛價兩分，壹元價三分。”購買設備的最佳策略是選擇“壹毛錢兩毛錢”的方案二。在購買音響時，最好不要購買套裝音響，因為大多數套裝音響廠商往往註重花哨的外觀，降低對音質的要求，以獲取高額利潤。立體聲中最難的部分是中音部分。廠家往往把低音和高音做得很好，讓不專業的客戶試聽時覺得低音很強，高音很清晰。正確的試聽方法:準備兩張CD，《蔡琴老歌》和《流動的歌》(男女聲對唱)，先在已知音質好的聲音中播放，記住《流動的歌》中蔡琴獨特的歌聲和富有磁性的男中音的魅力，然後在需要購買的聲音中播放，看看中間的音質是如何播放的，這樣就可以經常很快試用音質了。
建議買音響的時候，分積木買，分開買。下面是壹些選購音響的建議，供大家參考:
演講者:建議買hivi D[WMV]. 1(2000元左右)或者hivi D[WMV]. 2(000元左右)。它們采用hivi設計制造的D6中低音單元，采用壹體化振膜、高強度鑄鋁合金盆、大直徑音圈、對稱設計的磁路系統。其采用的高音單元X1是hivi設計生產的頂級高音單元，是眾多家族中的佼佼者。該單元為金屬面板的穹頂狀單元，特點是頻響擴展寬，指向性好，失真度低，線性輸出高，聲音細膩、柔和、清晰、自然，有壹定的力度變化感。這款音箱是1999年設計的，但正因為如此，價格又降了。是目前市面上性價比最高的音箱。音箱做工非常精細，2000年獲得國產音箱音質壹等獎。其音質堪比6000 ~ 7000元的英國、丹麥音箱。當它在1999年首次上市時，壹對揚聲器在美國的售價為200美元。
放大器:很難說具體是什麽型號。原則如下:①必須是最新設計產品，代表新技術、新功能、新電路和更高的技術指標。最好買國產機，也就是說同樣的價格，可以得到指數更高的機器。價格不能太便宜，至少要2000元以上。只有這樣才能保證機器的質量。④放大器必須有光纖輸入；DT[swf]，杜比解碼；5.1通道輸出；各種音效；功率必須大於110W×2。(雙變壓器)
DVD播放器:必須有光纖輸出。最好的數模轉換芯片是專門為[swf] I-[swf] I設計的，機器可以播放[wmv][wmv][wmv]和[swf]DCD。([swf]DCD是未來CD播放的方向)。
如果經濟允許，可以增加壹個由C[wmv]U控制的電子均衡器。
如果經濟緊張，還有壹個解決辦法，音質不會輸給高級音響！也就是電腦的使用，變成高級音頻。
具體方法:
①新加坡的“創新”硬聲卡，500 ~ 700元左右，必裝。
②買hivi T200[swf]多媒體音箱。(首選推薦)價格2000元左右。其優點是:目前市面上多媒體音箱的頂級產品輸出功率都很高，T200[swf]采用了hivi中著名的T[wmv]I[swf]-T高音單元和低音[wmv]5N揚聲器單元。Hivi T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]采用柔軟的德國天然絲膜編織穹頂和高能釹鐵硼磁體。它的聲音很有音樂感，像壹個成熟的少女，帶著淡淡的甜，質感清新。低頻hivi 5寸M5N鎂合金長沖程大動態抗磁性揚聲器也表現出了滿滿的量感和力量感；它采用優化的[SWF][WMV][SWF][SWF]/T[SWF]IE[SWF]E參數的專業聲學設計，高音量時堅定整齊，尖銳幹凈，尤其擅長表達優美的人聲。音箱輸出功率為40×2瓦。(適合近距離觀看)
③出於經濟原因，也可以購買hivi [wmv]200多媒體音箱。(推薦)價格1000元左右。為了保證單元的品質，[wmv]200采用專業的頂級設計，高音主要部件采用德國產25？Swf】天然纖維頂級球形振膜，保證高音醇厚甜美，采用三明治線性均勻磁場結構的超小型屏蔽高性能釹鐵硼磁體，大功率耐高溫鋁合金骨架音圈，美國專業級液體磁制冷等。音箱輸出功率為20×2瓦。(適合近距離觀看)
除了以上兩款hivi多媒體音箱，其他型號和品牌的音箱都不能勝任，建議不要購買。
④電腦音頻用[wmv][wmv][wmv]播放。雖然[wmv] [wmv]的音質比CD差，但有優秀的軟件補償，音質不遜於高級音響。因為我家既有電腦音響，也有高級音響。WIN[swf]N[wmv]2.8用於播放軟件，是目前播放[wmv][wmv][wmv]音質最好的。自帶優秀的音效插件D [SWF] X，必須打開，配合WIN[swf]N[wmv]上優秀的均衡器，才能把[WMV] [WMV]的音質提升壹個檔次。註意:必須使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因為D[swf]X插件必須註冊後才能使用。
用電腦音響播放街邊買的CD時，最好轉換成[wmv][wmv][wmv]，以便利用D [SWF] X的優秀插件效果，在本帖底部，將目前最好的[wmv][wmv][wmv]制造軟件[swf] [swf]呈現給[wmv][wmv][wmv][wmv][SWF]ker，並附上註冊碼。它做的[wmv][wmv][wmv]音質壹流！
談論如何欣賞音樂(2)
壹、預備知識:
2、談談樂理知識:
間隔:
兩個音符之間的音高距離稱為音程。音程有兩種形式:旋律音和和聲音程。依次發音的音程稱為旋律音，同時發聲的音程稱為和聲音程。間隔以度計算。兩個音之間包含幾個音級是幾度。比如do和re是二度，do和[wmv]i是三度等等。四度以內的叫短音程，四度以上的叫長音程。我們接下來要討論的是旋律音。
現在流行的流行歌曲的旋律大多是短音程進行的。壹般只有兩三度。它的好處是，即使是五音不全的人，唱歌也不容易走調，走調了也不容易聽出來。而且簡單易學，所以很受青少年歡迎。但它的缺點是旋律平淡，像說話，又像和尚念經。因此，作曲家通常會在歌曲的副歌部分加入兩個長音旋律作為補償。目前大部分作者都是按照這種模式創作音樂的。這類優秀的歌很少，平時哼哼。但檔次太低，不能作為精品音樂欣賞，不利於提高音樂質量。這也是流行歌曲不能在中國音樂廳演唱的原因。)民族和美聲歌曲和過去流行的老歌，旋律悠長優美。隨著感情的表達而起伏。這類優秀作品很多，有些代代相傳。不僅讓人百聽不厭，更是壹種享受。我們欣賞音樂，主要是這類作品。
和弦:
三個或三個以上不同聲音的組合稱為和弦。傳統和聲以三度疊加作為和弦形成的原則。
和弦的作用是根據作品的需要，豐富旋律。它經常被廣泛用於合唱和器樂合奏。我們在欣賞這類作品的時候，了解和弦是很有必要的。
有四種主要和弦，分別討論它們的特征和功能:
大三和弦:由大三和弦和小三和弦組成。它的特點是剛性和亮度。壹般在大模式下使用。(也就是主音是do)。
小調和弦:由小調和大調組成。它的特點是柔軟和沈悶。它通常以次要形式使用。(也就是主音是[swf][swf])。
這是壹個第七和弦:它由大三和弦加上三度組成。特點是聽起來不協和。它在音樂中起著激動人心的作用。就像我們需要在面條裏加點胡椒粉壹樣。
減七和弦:它由壹個小和弦加上壹個小度組成。特點是聲音比七和弦更不和諧，更緊張。壹般插在音樂的轉調中間，起到承前啟後的作用。
壹個“和聲詞匯”是由兩個或兩個以上的和弦依次組成的，就像壹個詞由幾個詞組成壹樣。壹般來說，壹個和聲詞匯由三個和弦組成。和聲詞匯是伴奏的基礎。
這樣我可能會對大家有更深入的了解，但是沒關系，只要我知道就好。除非我們需要掌握器樂，否則對我們欣賞音樂沒有影響。只是我後面講欣賞音樂的時候會用到這些知識。
具體應用:
①節奏運用:(產生壹種抓握效果)
[swf]當音樂描述馬蹄或馬奔騰的場景時，通常用節奏和和弦來表達。
B.在描述與黑暗勢力的鬥爭，或試圖將音樂推向高潮時，壹般用節奏和弦來演繹和推進。
c、當歌唱和音樂以隆重有力的方式結束時，音樂的伴奏往往以和弦結束。
②合唱團申請:
四大合唱其實是由和弦組成的。中國官方合唱的和弦構成過於簡單，聽起來像合唱。基督教聖樂合唱團和聲非常豐富，旋律優美。妳才能真正體會到和弦(和聲)的魅力。建議妳聽壹下。
琶音:
依次彈奏和弦稱為琶音。也稱為和弦分解。它是伴奏中的重要手段。這種類型常用於吉他伴奏、鋼琴和豎琴演奏。就是把前面提到的和聲詞匯中的和弦拆開來演奏。起到模仿和烘托主題的作用。
具體應用:
[swf]，音樂來描述美麗的風景，流水，鳥語花香，用大量的琶音來表現。
b、歌曲演唱時，尤其是在長聲部，經常用琶音來添花、鋪墊、襯托伴奏。
c、音樂或歌曲結束時，往往用琶音來鋪墊和裝飾。
復調音樂:
同時演奏兩種不同的旋律和節奏。幾乎所有的器樂作品都使用它。巴赫的鋼琴練習曲基本上都是復調的。它可以把音樂分成兩個主題，並齊頭並進。讓音樂聽起來更加豐富多彩。如何訓練欣賞復調的能力，我後面會講到。
分離和調制:
作曲家在強調壹個樂句時，往往把樂句變成曲調，樂句結束時又變回原來的曲調，這叫走調。
為了使整個樂章進入壹個新的世界，作曲家經常改變整個樂章的音調。它可以回到原來的曲調，也可以不。稱之為調制。
分離和轉調在音樂中的應用非常廣泛，我們在欣賞音樂時可以根據它的變化來理解作曲家想要表達什麽。
音高波動:
音高的變化會給聽覺帶來上下運動感。聽音樂時，很容易找到音高波動的高低，許多小波動形成大波動，或者更大的波動，從而體會到音樂中起伏的快樂。
【swf】，向上:有時伴有漸進性的力量，緊張感增強，情緒高漲；時而伴有漸隱，音樂空靈飄逸。
b、向下:如果說向上更多的是驅動力，向下則充滿了表情。快速下降有很強的俯沖力。
C.排比:除了長音和諧音的動作外，壹個平穩的微微起伏的進程平行於壹個相當起伏的進程。最典型的並行通常是循環的。並行操作大多是上行和下行的過渡階段。
我們在欣賞音樂的時候，要註意音樂的起伏和力度的變化，我們的感情就會融入到音樂中，享受音樂帶給我們的快樂！
談論如何欣賞音樂(3)
二、關於民族音樂和西方音樂:
民族音樂分為民歌和現代民族音樂，下面分別討論:
民歌是由五聲音階組成的，即音階中沒有小調“4”和“7”。這樣寫出來的旋律就比較簡單，非常好學，感覺就像混熟了壹樣。往往越容易唱，越不寬容。但它的旋律是經過數百年、數千年的文化積澱而產生的，具有非常強大的生命力。文革前，音樂學院有壹句口號:“音樂創作必須與工農相結合，否則作品就沒有生命力。”這裏的工農群眾指的是民歌。於是，很多音樂人都下到基層去收集民謠，吸收了很多民謠。然後用現代作曲方法打磨，產生現代民族音樂。由“七聲”組成。增加了“4”和“7”。旋律更豐富，更耐唱。實踐證明，音樂學院的口號是正確的。由當時的民歌改編的歌曲，傳唱已久。比如:《相逢在敖包》《草原上的旭日》《誰說我的家鄉好》《洪湖紅衛兵壹集》《花兒為什麽這麽紅》《烏蘇裏船歌》《彩雲》《草原的贊歌》《劉三姐》《五朵金花》等等。
風靡全球的小提琴協奏曲《梁祝》是其作者陳剛根據越劇的旋律創作的。雖然他以後創作了很多作品，但是沒有民樂的土壤，生命力很短，很快就被人遺忘了。現在，許多流行歌曲的作者正在他們的房間裏寫作。雖然這些歌曲可能會流行壹段時間，但它們很快就會消失。
西洋音樂在“七音音階”的基礎上，增加了“4”、“5”、“7”的變調。它所組成的旋律更復雜，更有層次感，也更難理解。但也更耐聽。
我們欣賞音樂從簡單到復雜，從中國到西方音樂。
三、音樂欣賞的具體訓練步驟:
在我解釋之前提醒我壹下:
1，很難達到相當的音樂欣賞水平。這不可能壹蹴而就，但需要壹段時間的訓練。最好按照我列出的階段來訓練，逐步提高。
2.搬壹把舒服的椅子，坐在音響的最佳位置。關註音樂，不做其他。也不要被其他聲音打擾。當然，妳壹定要心情好！
第壹階段:(入門階段)
欣賞音樂就是理解音樂，被音樂感動。剛入門的時候，先欣賞歌曲，因為歌曲可以通過歌詞理解自己想要表達的意思，歌曲的歌詞往往寫得很精彩(流行流行歌曲狗X不通的歌詞除外)。
作詞人在詩歌中運用了擬人、比喻、排比、對仗、押韻、重復等修飾手法，讀來令人心酸，完整性十足。精彩的歌詞比比皆是。當我們理解了歌曲的含義，我們可以聽聽作曲家和歌手是如何詮釋和表達歌詞的含義的。
妳可以從“蔡琴老歌”開始。①蔡琴吐字清晰，音色聽起來很舒服，是壹種享受。(2)蔡琴對歌曲的處理非常細膩。她唱的歌基本都是長音，旋律很美。
註意音樂的跌宕起伏，演唱時力度的變化，氣聲和呼吸的運用，結合歌詞的含義，盡量把自己的心情融入歌曲中。蔡琴還可以和鄧麗君、孟庭葦等歌手進行比較，找出他們的優缺點。經過壹個階段的訓練，以後我們聽歌的時候，感情很容易被歌曲感染，也能享受音樂帶來的快樂！
第二階段:
選的歌是《流動的歌》第1-16集。(男女聲對唱)①他們都演唱了經典老歌，旋律優美。②以[swf]DCD格式錄制比普通CD音質更好。男聲音色相當不錯，富有磁性，充分展現了男性的魅力。最重要的是二重唱，這是我們下面要討論的。
這時，我們進入了第二階段。聽歌的時候要分配壹些精力去聽第二種聲音。註意二重奏和主旋律是如何搭配、穿插、鋪墊的。副旋律是如何變化的。剛開始可能不習慣，但我只需要集中註意力。經過壹段時間的認真訓練，妳會發現聽兩個部分比聽壹個部分要有趣精彩得多。
談論如何欣賞音樂(4)
上接第二階段:
我們在聽歌的時候，不僅要註意演員的音色，還要註意他們對歌曲的理解和情感表達。(這和演員本身的音樂素質有關。)現在我們來做欣賞練習——比較蔡琴和鄧麗君對歌唱情感的處理。演員情感處理的最佳表現是清唱劇。現在上傳兩首歌，蔡琴的《愛與愛無止境》和鄧麗君的《獨守西樓》，供大家下載比較。(等老張給我的上傳空間)讓大家進壹步提高欣賞水平。妳會發現兩者的水平根本不是壹個層次的。妳聽完就知道誰好誰壞了。
第三階段:
我們可以稍微難壹點，或者聽“流動的歌”(可以從下面的網站下載:)
首先註意音樂的定位:女1站左邊，女2站右邊，男聲站中間右邊，樂器在中間。盡量把自己的精力分成四部分，時刻註意四個方位方向，以及四部分是如何穿插協調的。希望集中註意力，盡量不要分心。剛開始可能會很難，但是經過壹段時間的訓練，妳會習慣的。同時還可以欣賞男聲四重奏《八眼男聲四重奏》和《黑馬男聲四重奏》，都很好聽。如果可能的話，我會上傳這兩集MP3給妳欣賞。
第四階段:
器樂欣賞:因為器樂沒有歌詞，所以作品的意義取決於我們自己的理解和想象。所以，很難。讓我們從器樂作品開始。(也就是器樂獨奏)為了更好的欣賞，首先要了解我們要聽的樂器的特點和演奏方法。這裏我舉幾個簡單的例子:
1，克萊德曼的浪漫鋼琴音樂
這裏說點題外話:鋼琴發聲是用手指觸碰鍵盤帶動琴錘敲擊鋼弦。據統計，用手指敲擊琴鍵的方式有20多種。不同的人在同壹架鋼琴上演奏不同的音色。有些人演奏出明亮清晰的音色。有些人演奏深色和混合音色。這和每個人的鋼琴基本功有關。最好的基本功在教材裏是看不見的，要靠老師的指導。所以在音樂領域形成了很多流派。所以，想學好樂器，找壹個好的指導老師是非常重要的，否則妳很難學好。中國兩位著名鋼琴家劉詩昆和尹承宗演奏的音色不同，不便在網上評論。演奏好壹首曲子，除了要有紮實的基本功外，演奏者還要有良好的音樂素養和對曲目的理解。
同理，電子琴的鍵盤有前後兩個觸點。當按鍵被按下時，兩個觸點的接觸時間不同。按鍵越快，兩次接觸的時間差越短。電子琴中的CPU計算後，電子琴發出的聲音越大。所以電子琴的鍵盤現在被稱為情感鍵盤。它觸鍵的方式和鋼琴差不多，有很多方法。再加上有上下彎音的滑輪和顫音滑輪，相呼應。我在教學生的時候，非常註重學生最好基本功的訓練。同時，在長期的訓練中，我不斷培養學生的音樂素質和音樂欣賞水平，加深學生對音樂作品的理解。正因為如此，我的學生成績在歷屆電鋼琴比賽中名列前茅。
有人說克萊德曼的浪漫鋼琴曲難度很低，只有鋼琴考級三四級(最高十級)。怎樣才能成為國際大師？首先，克萊德曼的表演明亮舒適，是大師級的表演。其次，他把嚴肅的古典音樂改編成輕松浪漫的音樂，受到廣大群眾的喜愛。往往很多比較簡單的曲目，在大師手裏都能彈出很高的水準。我們在欣賞克萊德曼浪漫時，註意把自己的精力分成四個部分，其中兩個部分註意表演者的右手和左手。右手的旋律，左手的琶音，有時候左手會彈出另壹個旋律，與右手的旋律遙相呼應，也就是復調。另外兩部分註重樂隊的伴奏和和聲。伴奏壹般用另壹種旋律來襯托主旋律。
2.其他樂器獨奏:①小提琴獨奏可分為中外曲目。表演風格分為古典和現代。古典風格中規中矩。現代風格更加狂野奔放。欣賞時，不僅要註意旋律，還要註意小提琴的音色(幾乎每個獨奏小提琴的音色都不壹樣)，揉弦、雙音、跳弓的運用。尤其是弓弦的使用。(也適用於大提琴、二胡、板胡、馬頭琴等樂器)弓弦優先，可以表達音樂的喜怒哀樂！(2)各種管樂器的演奏，如銅管、長笛、嗩吶、單簧管等的呼吸。(即氣息的強弱和通氣)、舌頭的單吐、雙吐和三連音在音樂中的應用、感情的處理等。③揚琴、木琴、定音鼓、架子鼓、中國鑼鼓、慶典鑼鼓等各種打擊樂器的打擊節奏和音色特點。
【wmv】，器樂獨奏曲在結構上比歌曲更復雜，壹首獨奏曲往往被分成幾個部分進行主題展示，具體例子如下:
我在教學生壹首電子鋼琴獨奏《牧民的壹天》，指導如下:
第壹部分:引言我請學生想象這樣壹幅畫面:清晨，薄霧在草原上輕輕浮動，露珠在草地上翻滾。蒙古包上的廚房煙囪冒出滾滾濃煙，讓這裏變得安靜祥和。演奏時節奏自由緩慢，琴鍵輕觸。彈奏連奏，配合緩慢優美的肢體動作，會出現上圖。
第二部分:主題這部分旋律優美，語速略快。我讓學生想象牧民們帶著愉快的心情在做放牧前的準備工作。玩的時候心情要開朗，玩的力度要加大。要用弧形滑輪來模仿馬頭琴，用甜美的表情和優美的肢體動作來增加演奏效果。
第三部分:萬有更快的速度。讓學生想象萬在草原上，身後塵土飛揚。此時電子琴的音色被馬蹄和雙簧管的疊加所替代。要求學生用輪指彈奏，觸鍵短促有力。模仿馬蹄聲。然後，用有節奏的和弦彈出蹄聲的節奏。要求學生手腕控制得當，和弦要飽滿有力，音樂所要求的意境要用有力的表情和身體表現出來。
接下來是四個快速16分音，要求學生觸鍵有力、清晰、快速、均勻。必須有紮實良好的基本功。因為這四個詞的音樂流動是起伏的，讓學生想象壹群群的馬在起伏的草原上奔跑。強度隨著音樂的增強而增強，隨著音樂的減弱而減弱。隨著身體的運動，將觀眾帶入音樂所描繪的意境。
第四部分:主題再現這壹段是上壹個主題的再現。不同的是，整首歌曲都經過了調音，速度比之前的主題更快，讓聽眾感覺進入了壹個新的世界。讓學生們想象牧民們在祖國繁榮的形勢下幸福地勞動。整首歌曲做了改動(在原來旋律的基礎上，改了旋律，加了花，做了裝飾，做了復調等。).要求學生在演奏時用優美的舞蹈動作來表達這種喜悅。
第五部分:結尾再現了引言的旋律，但有所轉調。讓學生想象太陽即將落山，絢爛的晚霞把草原映成金黃色，牧民趕著馬回家。樂曲中有兩句復調臺詞，可以想象為牧民在回家的路上唱男女二重唱。在音樂的結尾，音量逐漸降低，然後加入模仿馬的嘶鳴聲，讓聽眾想象馬在草原的盡頭逐漸消失。
其實器樂獨奏也是分成類似上面的幾個部分來表現的。我們可以舉壹反三，欣賞其他獨奏曲。
第五階段:協奏曲:
獨奏通常只持續五六分鐘，而協奏曲通常持續二三十分鐘。其結構與獨奏曲基本相同，只是增加了壹個樂隊。讓每壹部分都展現得更充分，氣勢更宏大。比如獨奏曲相當於壹部小說的大綱，協奏曲相當於壹部打磨過的中篇小說。壹部大型交響樂相當於壹本經過精心打磨和修飾的小說。我們欣賞協奏曲時最好買正版CD。因為正版CD，它有協奏曲的介紹:每個樂章所表達的意義。作曲家在這個樂章中的作曲技法和演奏者在這個樂章中的演奏技法。通過這些介紹，我們在欣賞音樂的時候，可以更好的將自己的感受融入到音樂中，體會音樂的魅力。推薦以下協奏曲:小提琴協奏曲《梁祝》、鋼琴協奏曲《保衛黃河》、二胡協奏曲《河水》、琵琶協奏曲《草原英雄的小姐妹》、門德爾松小提琴協奏曲等。
第六階段:交響樂
交響樂是音樂之王，演奏出來的音樂氣勢磅礴，氣勢磅礴，富有層次感。也是聲音的試金石。稍微差壹點的音響在聽交響樂的時候會有壹定程度的渾濁。同時，交響樂也是聲音功放的試金石。交響樂的音量差別很大，這就是所謂的炸裂效應。音量大的時候，聲音壹點都不能沙啞、失真、震動。交響樂的頻率很寬，這也是對聲音的考驗。打低音鼓的時候，壹定要清晰有力。敲擊三角形時，高音也必須清晰。在中音部分，弦樂、豎琴等。必須真實，優美，好聽。
交響樂因為器樂合奏很多，涉及到很多和聲和配器的知識，作品的結構非常復雜。真正理解和欣賞這部交響樂並不容易。所以我把它放在了音樂訓練的最後階段。聽壹首交響樂，首先要熟悉各種樂器的音色和特點。其次，看電視上的交響樂演奏，註意各種樂器的排列，這些都是固定的。這樣，當我們用音響欣賞音樂時，我們可以更清楚地了解樂器的位置。欣賞時，最好多聽四種聲音，這樣才能欣賞到交響樂的精髓。建議大家在欣賞壹部交響樂的時候，壹定要先看交響樂的簡介，了解壹下，然後再欣賞。當我們欣賞它時，我們可以從聽交響樂的精彩部分開始。每段約2 ~ 6分鐘。市面上賣的發燒交響樂專輯的CD就是由十幾個這樣的片段組成的。
補充說明:外國音樂因為有很多半音，所以結構很復雜。壹開始聽起來可能不好聽，但是只要堅持聽幾遍，就會覺得越聽越好聽，會很包容。喜歡聽外國的交響樂，欣賞的時候可以從中國的交響樂過渡壹下。
現在又多了壹種享受音樂的方式:家裏建立了5聲道家庭影院的可以試試。也就是欣賞DVD五聲道音樂，雖然達不到[swf]i-[swf]i級別，但是音質也相當不錯。坐在裏面，被不同頻道的音樂包圍，欣賞畫面，真的是另壹種音樂享受，比出去聽演唱會好多了。現在有很多這個五聲道演唱會的DVD，這也是未來發展的方向。我推薦兩部作品。《美國在喜多郎音樂會》由日本音樂家喜多郎根據中國民歌改編，用電聲樂器演奏，旋律優美，形式新穎。英國小提琴熱四重奏音樂會。四位美麗火辣的年輕女演員表演大型的中國和小提琴四重奏。雖然彈的是古典音樂，但是動作大膽新穎。以上兩場音樂會將給我們帶來視覺和聽覺上的雙重享受。
總結:
1.欣賞音樂主要是理解音樂的內涵，欣賞各種類型的美聲之間的層次關系。要保證上述條件的實現，需要有好的聲音作為前提。如果真的喜歡音樂，又不可能買音響，建議買壹個iRiver550隨身聽，可以放[wmv][wmv][wmv]和CD。音質只是略遜於高端音響，但聽音樂就夠了。是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放器。
2.欣賞音樂，至少要聽兩種聲音。壹開始妳可能不習慣。只要長期堅持，就會有結果。妳將能夠理解音樂的層次感和和聲的魅力。
【wmv】，通過長期的音樂鑒賞訓練，壹方面提高了耳朵的聽辨能力，另壹方面加強了對音樂的呵護和敏感。
4.欣賞音樂不僅是壹種享受的過程，還可以減輕心理壓力。所以也是壹個陶冶情操的過程。
望采納