劉·
2004-04-08
當今社會，高價賣畫的多，高價賣書法的少。因為繪畫比書法貴，創作繪畫比書法花的時間多，所以產生了“畫得好比寫得好難”的觀點其實，寫得好比畫得好更難。妳沒看到中國歷史上著名的書法家遠比著名的畫家少嗎？好的畫家雖然畫得像書法家寫的那樣，但每壹筆都不壹定像書法家寫的那樣嚴謹。書法家要求書寫時每壹筆都要寫得準確。壹筆寫全字很別扭，甚至整字都別扭；畫家的畫壞了，卻經常看不出來。也許他可以通過改變來改變現狀。在古代，許多書法家非常努力地練習書法，並使用大量的筆和墨水，這導致了“筆墓”和“墨池”的故事。可見，壹個好的書法家從練字到掌握書法所積累的時間，不僅比壹個好的畫家從學畫到畫好所積累的時間要長得多，只是壹個書法家在現場表達上所花的時間比壹個畫家要少。二三十歲出名的畫家，二三十歲出名的書法家？
書法中的“書”也是“寫”，“法”是法律、法規、法度，“書法”是書寫的規律。我們通常把按照壹定書寫規則書寫出來的具有審美價值的文字稱為書法，精通這種方式的人就是書法家。而不應該把普通的中國書法叫做“書法”，凡是用中國書法寫字的人都叫做“書法家”。為什麽我們不把外國人寫的外語叫做“書法”呢？那是因為字母沒有架子結構，沒有審美價值，只是代表語言的符號，而不是具有審美價值和經濟價值的藝術品。中國的寫法不壹樣。是拼音字母的升華。它壹方面有著具有審美價值的書架結構，同時又有著具有審美價值的寫作法則。因此，它不僅是語言的載體，也是具有審美價值和較高經濟價值的藝術品。書法是中國文字的獨特財富。
“書畫同源”(此處“書”意為“字”)，即書畫本來就是壹體的，人們之所以常常稱繪畫為“書畫”，是因為畫中的每壹筆都像是文字，畫是寫出來的。人們常把書法作品稱為“字畫”，因為字是抽象畫。漢字在形成表達思想和語言的獨立學科後，隨著生活的需要不斷被書法家規範，使“漢字”成為按照壹定書寫規則書寫的具有審美價值的書法。流傳的書法主要有真書、草書、隸書和篆書。又細分為大篆、小篆、隸書、楷書、行書、行書、草書、大草(或野草)等。史書有大篆，李斯創制的小篆，程渺書寫的隸書，王羲之書寫的隸書。因為他的書法風格在書法史上貢獻最大，最具實用價值和審美價值，所以被後人稱為“書法之聖”。今天能看到的最早的書法作品是西晉陸機的《平平帖》，王羲之的書法作品在近代沒有人見過，只有碑帖和摹本代代相傳。在王羲之之後，中國書法發展史上出現了許多著名的書法家，如顏、劉、歐、褚、張旭、懷素、蘇、黃、米、蔡、趙孟頫、冼、、詹景峰、、董其昌等。現代最好的書法家是毛澤東和郭芷若。說起這些書法家，我們自然會想到這樣壹個問題:如何欣賞壹幅書法作品的好壞？
壹幅書法作品的好壞，從兩個方面來看:壹是書法基本功。書法中的內涵基本功是由以下兩點決定的:第壹，看字體架結構基本功。寫毛筆字時，壹個字的架子結構不好，可能會直接影響字的意思，從而影響書法的審美價值。當壹個字的架子搭好了，這個字的字體就確定了。“珍、曹、李、篆”，不同的字體有不同的書架結構。每個書法家想改變字體，首先是想改變前人書法的架子結構。李斯對史書大篆的書架結構進行了改造，創造了小篆的書架結構。程渺改變了前人書法風格的架子結構，成為壹種隸書。王羲之也在前人的書法風格的架子結構上尋求變化，他成了楷書、行書、草書。他寫的字體架結構很漂亮。後世的書法家大多在他的架子結構中尋求變化，形成自己的風格。壹個用毛筆寫字的人，連基本的架子結構都寫不好，那他就成不了書法家。
“真、草、隸書、篆書”，每種字體都有自己的書寫規則。隨著筆畫規則的改變，字體也發生了變化，或許出現了新的更好更美觀的字體。我們在欣賞壹幅書法時，壹定要從始、筆、收看每壹筆，看筆畫是否有力，筆畫用力是否均勻流暢，寫筆畫時是否符合這種字體的筆畫規則，如點、橫、折、豎、勾、左、握、擡。這些筆法都是歷代大書法家偽造的。每個大書法家的筆觸都不壹樣，但不變的是，他寫的每壹筆都有技巧和審美價值。書法
沒有技巧和審美價值的筆畫被稱為“失敗”，因此，書法家必須在前人良好的筆畫規則的基礎上學習書法中每壹筆的基本技巧。有些毛筆字，從紙的正面看，有字，但從紙的背面看，沒有字，說明書寫者無法通過紙的背面書寫。有些筆畫從紙的背面開始是斷斷續續的，說明書寫力度不均勻。比如從紙的背面看，“大”字開頭是壹個點，結尾是壹個點，交叉點也是壹個點。全字背面6分，是筆畫用力不均造成的。明末清初的王鐸在清代被在華日本人稱為“書聖”。他的書畫作品在拍賣市場上也有很高的價格，但他的書法有很多毛病，讓人覺得他的書法不夠精煉。明代詹景峰的字寫得很準，很少失敗。
第二，看內涵的語言。書法語言包括以下五點:點1，書法是否有文學內涵。好的書法作品不僅要體現每壹個字的意思，還要貫穿文章的意思。王羲之書法作品《蘭亭序》的全文不僅體現了字體之美，也體現了文章之美，文字之美和文章之美都體現在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是如此。這些書法作品被稱為“文人字”。我們在看壹幅書法作品時，往往會評論:“這是文人的品格”、“這是書法家的品格”、“這是工匠的品格”。這是因為作家的文學水平不同，體現在文字上，有不同的內涵和感受。閱讀好的書法作品給人以馳騁的空間，欣賞書法如同欣賞詩歌，因為書法本身就是思想的寫照。讀文徵明的書法作品就像讀田園詩，會引起對農村的聯想。讀和郭的書法作品，還會使人產生詩意的聯想。第三點是書法作品中是否包含了音樂的節奏。壹幅好的書法作品中，每壹個字的字架結構和字與字之間的結構都是有音樂節奏的。當妳讀到毛澤東的書法作品《沁園春·雪》時，仿佛世界上最壯麗的交響樂正在奏響。第四點是繪畫的意境是否蘊含在書法中。“書畫壹體”，人物是抽象畫。好的書法作品充分展現了繪畫的意境。第五，書法中內涵的情況。書法的內涵包括大氣或刻薄、瀟灑、典雅或內斂、典雅或低俗、厚重或輕佻等等。這些都和書法家的性格有關。俗話說“字如其人”就是這個道理。毛澤東的書法氣勢磅礴，這是大政治家的氣魄所決定的。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文徵明的字飄逸。總之，書法作品所涵蓋的豐富的語言，從某種角度來說，應該是書法家人格的寫照。