由於皮影戲是民間藝術的緣故，各方面的情況都因地方不同而有所差異，制作材料也根據
當地的使用獸皮的情況而定。在中國，較多使用牛皮、羊皮、驢皮、豬皮等等，其中牛皮是目前中國市場上應用最廣泛的材質。
泰山皮影
泰山皮影由獨特的“十不閑”技藝大師——範正安先生為獨特代表任務，繼承民族遺產，打造泰山品牌，弘揚泰山文化!泰山皮影表演的泰山石敢當的故事栩栩如生，十七大期間在國家大
劇院為與會代表表演的泰山石敢當故事，受到了壹致好評，其皮影藝術先後被《新聞聯播》《焦點訪談》《實話實說》《走遍中國》《文化訪談魯》等專題報道。泰山皮影於2008年正式作為壹門學科進入小學課堂，現在全市有3000多孩子學習泰山皮影。
泰山皮影的發展離不開妳我的支持，願民族文化大力弘揚，願泰山皮影續寫光輝。
隴東皮影
隴東皮影的創柞擅用誇張變形，人物頭大身子小，身體上窄下寬，手臂過膝。面部形象除有個別醜角、鬼怪之類為四分之三的半側面，壹般都是正側。臉譜的設計規律與陜西關中秦腔臉譜基本相同，黑忠、白奸、紅烈、花勇、空(即陽刻)正。其他影件如殿堂帥帳、案幾、牙床及各種動物、花卉等道具，結構被壓縮，而且稍有透視感，都比影人低。隴東皮影制作選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。牛皮刮幹凈、晾至凈亮透明時即可制作。先將樣稿輕畫在牛皮上，然後用各種型號的刀具或刻或鑿。之後用透明水色著色，顏色壹般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、著色完畢後“出水”即熨平，這是其中最關鍵也是最難的壹關。出水後再晾幹，裝訂組合即可上臺表演。皮影戲註重的還是表演效果，因為影戲人物各部位可以活動，再加上高亢、抑揚的唱腔，使得它具有濃烈的地方特色及民間鄉土氣息。隴東皮影戲劇目繁多，圖中羅通掃北為隋唐演義故事，人物、道具鐫刻細致工巧，想來表演時的動作、情節定引人入勝。
陜西皮影
陜西皮影保留著民間說書的種種痕跡，它是近代陜西多種地方戲曲的前身。陜西皮影造型質樸單純，富於裝飾性，同時又具有精致工巧的藝術特色。陜西皮影人物造型的輪廓整體概括，線條優美生動有力度，有勢有韻，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每壹個形象不僅局部耐看，而且整體配合也美，既充實又生動，構成完美的藝術整體。圖中的出行圖，主體人物突出，無論在色彩上還是造型上都較之儀仗人物醒目，線條的細密繁復、疏密層次以及工藝的細致都可見壹斑。
皮影戲《斬蔡陽》(6張)山西皮影
山西皮影嚴謹規範，藝術風格及工藝手段與陜西皮影相似。皮影的用線除了虛線、實線之外，虛實線、繪線及暗線的運用更為別致。虛實線常用於皇宮貴族的建築、擺設、衣飾等，顯得富麗堂皇；繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自制的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大萬，耐蝕而且長久不變形。《拾玉鐲》為傳統戲曲，劇情描寫的是陜西世襲指揮傅朋遊孫家莊偶遇少女玉嬌，兩人互生愛慕，傅朋贈玉嬌壹只玉鐲，玉嬌羞不敢受，傅朋乃遺玉鑄於地，被玉嬌拾去。此景為劉媒婆所見，故意向玉奴戲笑並應允為其撮合。圖中即描寫劇中最精彩的壹幕。[2]
在晉南皮影戲裏，各種傳統的圖案福祿壽、五子奪魁、魁星點鬥、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上世常見各類建築、器具上的傳統紋樣。《含嫣梳妝》表現了少女端坐於鏡前調朱弄粉的情景。皮影藝人巧妙地表現了少女梳妝時，鏡中人與鏡外人的照應，在上演時，二者動作的壹致更顯出藝人的匠心獨運。富有晉南風格的皮影雕刻玲隴，彩繪精致的桌、椅、箱、櫃及古樸的器皿等有也疏密有致，既豐富又概括完整。少女的服裝、桌、凳圖案刻摟的精美細致令人由衷贊嘆。
清徐皮影
清徐常豐村的皮影戲[3]可追溯到清光緒十六年(1890年)，縣誌記載，當時的皮影戲團體有四五個。
壹套皮影，壹塊白布，夜幕低垂時，二胡悠悠，兩手托起千秋將，燈影照亮萬古人。皮影戲形象誇張，人物畫稿通常是民間藝人代代相傳的。皮影人物由頭、臂、手、身等8個部分組成，經過選皮、畫稿、鏤刻、敷彩等8道工序制作而成，過程極為復雜。
由於皮影戲在中國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程，形成了不同流派，常見有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、寧夏皮影、陜西皮影，以及川北皮影、陳龍皮影等風格各具特色的地方皮影[4]。各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。有沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、江漢平原皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、淩源皮影戲等等。
在秦、晉、豫壹帶的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宮腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越調、商路道情、吹腔等十多種，曲牌甚多。演唱時，還常用和聲接腔、幫腔和鼻哼余韻的唱法，拖腔婉轉悠揚，非常動聽。
河北、北京、東北、山東壹帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、淒哀的悲調不壹而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戲音樂及唱腔也都帶有本地地方特色。
沔陽皮影戲
沔陽皮影戲，俗稱“皮影子”，迄今已有300多年的歷史。它以玲瓏剔透造型生動的影像，優美抒情的唱腔、妙趣橫生的臺詞，優雅動聽的伴奏而獨具壹格，
沔陽皮影戲
深受老百姓的喜愛，是江漢平原眾多民間藝術中壹朵絢麗的奇葩。沔陽（今湖北省仙桃市）是享譽海內外的著名的皮影藝術之鄉，民間流傳“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏悶脾”的歌謠，足見皮影戲具有極大的誘惑力。
仙桃皮影造型仿效戲劇人物臉譜，用沔陽雕花剪紙的技藝雕刻而成，雕刻精美，生、旦、凈、末、醜，行當齊全；在形制上，皮影影子長70厘米至80厘米，屬“門神譜”類大皮影，造型較為寫實；內容豐富（多來自歷史故事、人物傳記等），有楚漢相爭、三國、隋唐、水滸、西遊等300多個劇目，情節起伏，懸念叠出；以漁鼓調演唱，語言詼諧幽默，富有濃郁的鄉土氣息，廣泛流傳於仙桃城市和農村，乃至江漢平原。
沔陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔、歌腔為主，配打擊樂伴奏，以壹唱眾和的形式進行演唱。漁鼓皮影以沔陽漁鼓調為主腔，高亢豪放，活潑歡快。沔陽漁鼓唱腔分為平腔、悲腔、鳳尾腔、琵琶腔、雜花腔五大類，***50多種。因流行地域不同，又分為上路子、中路子、下路子。上路子腔借鑒民間小調如薅草歌、打硪歌和雞鳴腔等，中路子腔融入了漢劇、楚劇等唱腔，下路子腔曲調婉轉悠揚，是沔陽漁鼓腔的正源。
仙桃皮影人頭
沔陽皮影戲的道白有散白、韻白兩種，以地道的沔陽話，夾雜民間俗語、諺語、歇後語、方言土語等，幽默風趣詼諧，充滿鄉土氣息和民俗風味，使聽眾極具親切感。唱詞壹般為“五五七五”字句、七字句和十字句三種句式，也有三四字垛板句。大段唱詞有壹韻到底和每段壹韻兩種。所用韻目分為“光、消、板、修、歌、麻、洋、於、親、乖、為、克、四、中、福”。沔陽漁鼓皮影唱詞“十五韻”和詩詞韻字“十三轍”相同。藝人演唱漁鼓皮影，必須通曉音韻，尤其是自編自唱“浩水詞”時，壹定要做到出口成章、壓韻合轍。
早期漁鼓皮影戲無管弦樂伴奏，只有漁鼓筒和雲板打板眼，鼓、鈸、大鑼、小鑼、馬鑼打鬧臺、間奏和唱腔過門。開始皮影戲班由三至四人組成，兩人掌影子兼演唱，壹人操漁鼓、雲板、壹人“打夾手”（鑼鼓等）。後來引進民族器樂伴奏（揚琴、二胡、四胡、笛子、嗩吶等）和增添女藝人唱女詞，皮影戲班人數增至五至八人，進壹步增強了皮影戲唱腔的藝術效果；沔陽皮影戲在舞臺美術、燈光布景、特技效果、唱腔音樂、皮影操作等方面不斷革新，使皮影戲極富藝術感染力。
唐山皮影戲
唐山皮影又稱灤州影、樂亭影、驢皮影，是中國皮影戲中影響最大的種類之壹。通常認為灤州影戲初創於明代末期，盛行於清末民國初年，迄今已有400多年的歷史。
唐山皮影戲的主要操縱演員有兩個人，即“上線”和“下線”。支配影人動作的桿子有3根，分別叫“主桿”和“手桿”。唐山皮影戲演出通常有拿、貼、打、拉、唱五種分工，有“七忙八閑”之說。
唐山皮影戲的劇本又稱“影卷”，現存至少500多部。其中“連臺本”有130多部，單本劇也很多。劇目有《五鋒會》《二度梅》《青雲劍》等。皮影傳統劇本的文學結構為人物出場有上場“詩”，下場“對”。其格律常用“七字句”、“十字錦”、“三趕七”、“五字賦”、“硬散”、“大金邊”、“小金邊”等。這些唱詞結構都是以對偶的上下句為其結構的基本單位，每段唱詞壹般都是由若幹對聲韻相同的上下句組成。唐山皮影以樂亭方言為基礎，以唱功見長，風格獨特，為板腔體。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、淒涼調、悲調、遊陰調、還陽調以及因特殊句式而得名的三趕七等各種腔調。
皮影的雕刻要經過刮皮漿皮、拓樣雕刻、著色塗油、拼釘裝桿幾個步驟。刀口和上色是最能體現雕刻藝人水平的地方。人物造型分為生、小、大、鬢、醜等。
唐山皮影的劇目內容是深層剖析當地社會民俗民風、宗教心理的重要材料。歷代唐山皮影藝人對唱腔表演、舞臺道具的材料和技藝的改良與創新從未間斷過，這些經驗是今人和後人的寶貴財富。唐山皮影的傳承延續著口傳心授的方式，為文化傳承的方式方法提供了重要借鑒價值。唐山皮影的唱腔、音樂、表演、造型有著本地域特有的風格，受到國內外同行和觀眾的贊譽，具有很高的欣賞與研究價值。
冀南皮影戲
冀南皮影主要流布於河北邯鄲多個縣區。冀南皮影戲源遠流長，據傳是北京宮廷皮影流落冀南而形成，主要分布於河北南部，並影響到冀中、冀北等地區。冀南皮影戲是宋代中原皮影戲重要的嫡脈，它與河南皮影有著重要聯系。
冀南皮影造型古樸，雕繪結合，造型體制簡練，體現著中國皮影戲的早期風貌。冀南皮影劇目豐富，演唱沒有文本，完全是口傳心授，對白幽默風趣，非常口語化，表演起來通俗易懂，有鮮明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏樂器。樂隊配有板胡、二胡、悶笛、三弦、嗩吶、笙等樂器，現在又配上了電子琴。武場配有板鼓、戰鼓、大鼓、大鑼、小鑼、大鑔、小鑔、馬號、梆子等。冀南皮影戲班社依然保持著傳統的習俗，基本上體現了原生態皮影戲的表演形式。
冀南皮影戲有過輝煌的歷史，皮影藝人由過去的近千人減少到100余人，演出劇目從過去的200多個減少到30多個，而且演出場次越來越少，演出範圍越來越小。傳統的皮影表演技藝難以得到傳承，其唱腔、口傳劇目、雕制方法等，幾乎面臨失傳。
孝義皮影戲
孝義皮影戲是中國皮影戲的重要支派，因流行於山西省孝義市而得名。據史料記載，孝義皮影在宋金時代已有班規、雕簇者存在，說明孝義皮影在宋金時代已發展成熟。據專家考證，孝義皮影起於戰國，是中國最早的皮影發源地之壹。皮腔是皮影戲的曲調，因皮腔音樂以嗩吶為主要伴奏樂器，故又稱“孝義吹腔”。孝義吹腔是中國最早的民間吹腔之壹。
孝義皮影以麻紙糊窗作屏幕，憑借懸吊在紙窗後的麻油燈亮影，因此亦稱“燈影兒”、“紙窗子”。壹般紙窗面積為1.75m×1.21m。紙窗糊制有嚴格的裁紙、毛邊、對口、粘貼、平整等5道工序，其窗平整無皺雪白無瑕。孝義皮影在明代之前以羊皮為雕刻材料，體高58～60cm，俗稱“二尺影”。到清代，皮影體高縮至42～48cm，俗稱“五尺影”，三歲牛皮為雕刻上等材料。孝義皮影造型粗獷，簡練誇張，線條遒勁有力，極富韻味。
明清時為孝義皮影的鼎盛期，孝義境內皮影班社多達60多家，隨後逐漸衰落。1956年成立孝義市木偶皮影藝術團，“文革”時期撤消。1978年恢復皮影戲演出，曾參加首屆中國藝術節演出，赴英國交流訪問演出。1995年，孝義皮影中的武將形象作為郵票圖案被全國人民認識。孝義皮影劇目豐富，現收藏有200余本，這些劇本題材泛，內容豐富，極具學術價值。對孝義皮影戲形成和發展的研究，有助於探討中國戲曲發生和演變的內在規律，了解皮腔原生態的唱腔結構。
復州皮影戲
復州皮影戲是在明朝萬歷年間（1573—1620），由陜西來東北戍邊的士兵傳來的。復州皮影戲真正活躍和盛行的時間是在清朝嘉慶年間（1796—1821），當時河北壹帶“白蓮教”盛行，有皮影藝人也參加“白蓮教”，被清政府誣為“懸燈匪”，並下令禁演皮影戲。河北灤州藝人被迫大量流入東北並進入遼南。復州皮影戲就是在這種背景下產生和發展的，距今已有300余年的歷史。
從1932年開始，復州皮影戲被迫停止了演出，抗戰勝利後，復州皮影戲恢復。全國解放後，瓦房店地區的皮影非常活躍，最興盛時，全市有皮影戲班43個，在群眾中影響較大的皮影藝人有20多位。
海寧皮影戲
海寧皮影戲自南宋傳入，即與當地的“海塘鹽工曲”和“海寧小調”相融合，並吸收了“弋陽腔”等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以“弋陽腔”、“海鹽腔”兩大聲腔為基調的古風音樂；曲調高亢、激昂，宛轉幽雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水韻味。同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海寧盛產蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演“蠶花戲”，稱作“蠶花班”。
海寧皮影的人像用羊皮或牛皮為材料，通過繪圖、剪形、勾線、上色、縫制插簽等工序制成，主要特點是：“少雕鏤、重彩繪、單線平塗”，臉形圓活、單眼側面、少誇張、近實像、富“人情”味；整體以單手、並足（側身）為主，頗具民族民間色。
江漢平原皮影戲
江漢平原皮影戲是指流行在湖北省中南部的沔陽（今仙桃市）、天門、潛江、監利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等縣（市），具有相同藝術特征的皮影戲。江漢平原北依長江，南貫漢水，是荊楚文化的發源地之壹，皮影戲在這裏找到了滋生和繁榮的土壤。雖然其源頭尚無法考證，但早在明末清初這壹帶凡舉辦謝神會事，逢年過節都有唱皮影戲的習慣，日積月累便形成了獨特的風格和雕鏤特色。
江漢平原皮影戲的核心地區集中在天、潛、沔壹帶，尤以沔陽皮影最為著名，其顯著藝術特征主要表現在雕鏤（造型）藝術、唱腔藝術和口頭文字藝術等方面。江漢平原皮影雕鏤藝術具有鮮明地方特色，屬“門神譜”類大皮影，分“皮格”、“湯格”、“郭格”和“楊格”，戲劇中的各種人物、動物和道具是用牛皮采用沔陽雕花剪紙的工藝手法精心雕刻而成。仙桃市是"湖北省剪紙藝術之鄉"，沔陽雕花剪紙作為“中國剪紙”的重要組成部分，入選聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。作為荊楚大地的民間藝術瑰寶，沔陽雕花剪紙（國家級非物質文化遺產）以構圖勻整均衡、剪刻並施、雕工精細而獨具壹格。
江漢平原皮影戲的唱腔以歌腔、漁鼓腔為主。歌腔皮影中的“雞鳴腔”源於東周時期的《四面楚歌》，是中國傳統音樂中的“活化石”。漁鼓腔出自舊時藝人的乞討唱曲，調式多樣，具有濃郁的鄉土氣息。江漢平原皮影戲演唱的劇目多達300多個。這些“劇本”實際上只有劇目的條文，在表演時全靠藝人根據歷史故事展開情節和刻畫人物，唱、做、念、打渾然壹體，其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又壹主要特征。
陸豐皮影戲
陸豐皮影戲是中國三大皮影系統之壹的潮州皮影的唯壹遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省唯壹的專業皮影劇團。陸豐皮影戲壹直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精致，表演生動逼真，優雅可觀。
陸豐皮影就在這座小城棲身，它的歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、制作、表演、效果及舞臺燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市、縣留下足跡。1975年之後，多次赴京參加及演出，所演劇目如《戰惡獸》、《雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《雞鬥》、《哭塔》等廣受好評。陸豐皮影是壹種傳統民間藝術，具有很高的歷史價值、教育價值和藝術價值。
華縣皮影戲
華縣碗碗腔皮影戲（曾名時腔），形成於清代初葉。因其主要流傳於關中東府渭南二華、大荔壹帶，所以也稱其為東路碗碗腔。該劇種唱腔板式齊備，伴奏樂器很有特性，細膩幽雅、婉轉纏綿，表現形式豐富多彩。皮影造型優美，人物個性特征明顯、選料考究、制作精細。清乾隆、嘉慶年間，戲劇家李芳桂等文人、舉子，為碗碗腔皮影著有《十大本》等許多傳統劇目，至今流傳，並被其他劇種移植、改編搬上舞臺，久演不衰，為陜西的戲曲藝術作出了巨大的貢獻。皮影班、社多由五六人組成，行動方便，不擇場地，長年可活動於民間的村鎮、宅院，在廣闊的農村紮下牢固的根基。
現因各種原因面臨失傳和生存的危機，拯救和保護碗碗腔皮影這壹群眾喜聞樂見的優秀傳統文化，成為當前壹項刻不容緩的重要任務。
華陰老腔
華陰老腔系明末清初，以當地民間說書藝術為基礎發展形成的壹種皮影戲曲劇種。長期以來，久為華陰縣泉店村張家戶族的家族戲（只傳本姓本族，不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨；落音又引進渭水船工號子曲調，采用壹人唱眾人幫合的拖腔（民間俗稱為拉波）；伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。但又鑒於該劇種這壹特殊情形（家族戲），目前依然處於行將消亡的瀕危狀態，迫切需要長期保護。
阿宮腔
阿宮腔系陜西關中中北部地區(禮泉、鹹陽、涇陽、高陵、臨潼、耀縣、富平等市縣)皮影戲中獨具特色的壹枝奇葩。其唱腔旋律不沈不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“低遏”、“壹唱三遏”為其特色。阿宮腔音樂長於刻畫、抒發人物復雜的心理活動。如《王魁負義》中焦桂英唱段的淒楚哀怨、熱耳酸心；《白蛇傳》借傘中許仙與白素貞對唱婉轉情切、纏綿悱惻；《杜鵑山》中雷剛哭大江則高亢激越、蕩氣回腸。這些經典唱段不但為廣大觀眾所喜愛，也為戲劇界專家、同仁所肯定。建國後，阿宮腔從皮影搬上舞臺是壹次發展和革新。1961年曾進京演出，受到中央首長和在京戲劇界人士的贊許。多年來創作演出的《四季歌》、《兩家親》、《三姑娘》等劇目曾獲文化部和省級獎勵。但近十多年來卻發展緩慢，瀕臨滅亡，亟待予以搶救和保護。
弦板腔
弦板腔皮影戲流傳於關中乾縣、興平、禮泉、鹹陽等地。弦板腔又稱“板板腔”，由主要伴奏樂器“二弦子”和敲擊樂器“板子”而取名。形成於清代初年，最早為壹人左手搖“呆呆子”（二板子），右手掌結子（即蚱板子）的說唱形式，到了清代中葉，藝人們加上了自制的土三弦和土二弦等弦樂伴奏，開始形成了以弦子調為主的正板調，並相繼延伸出慢板、二六等曲調，使弦板腔開始進入了第壹個發展興盛時期。道光、鹹豐年間，禮泉的王秀凱，又以正板為基礎，創造出大開板等多種唱調，樂器又加進了二胡，采用二板子配二弦和三弦的伴奏形式，形成了渾厚、清脆、明快的聲腔特色，奠定了弦板腔音樂的基本格局，再次使弦板腔進入班社林立、藝人叠出的最佳時期，各地班社壹度最多達六十多個班。
中華人民***和國成立後，乾縣、興平、禮泉等地還將其搬上舞臺演出，弦板腔又形成了皮影與舞臺演出相兼的演出形式，長期流傳於民間。近年來，則處境瀕危，迫切需要對其進行搶救和保護。
環縣道情皮影戲
環縣隸屬甘肅省慶陽市，曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦隴文化和多民族文化相互碰撞融合之地，特殊的地理位置和深厚的文化底蘊，孕育誕生了“環縣道情皮影”這壹民族民間藝術。環縣道情皮影是“道情”與皮影相結合的產物，已有千年歷史。其價值主要體現在優美獨特的道情音樂唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戲班演出時，前臺壹人挑桿表演，並承擔所有角色的坐唱念白，後臺四五人伴奏並“嘛簧”，壹唱眾和，粗獷高亢，獨具風格。道情音樂為微調式，分為“傷音”、“花音”，以坦板、飛板兩種速度演唱，曲牌體與板式體並存。其伴奏樂器中的四弦、漁鼓、甩梆子、簡板均為自制，音色獨特。傳唱的180余部劇目中，至今還保留著“圖”、“卷”等古老文化符號。現館藏及民間流存的數千件清代皮影原件，構思奇妙、雕刻細膩逼真，有極高的藝術和研究價值。經普查，全縣境內現有47個戲班、285名藝人、40多名皮影雕刻者。20世紀50年代，環縣道情皮影三次進京演出，受到毛澤東、周恩來等領導人的高度贊譽，並最終發展為甘肅唯壹地方劇種——隴劇。
淩源皮影戲
淩源皮影屬中國北方皮影戲的壹個重要支脈，相傳已有300多年的歷史。在傳承與發展的過程中，形成了鮮明的藝術風格和獨特的藝術魅力——影人雕鏤玲瓏剔透、操縱表演惟妙惟肖、掐嗓演唱獨具特色。1996年，文化部命名淩源市為“中國民間藝術之鄉（皮影藝術）”。1999年9月17日，原文化部部長賀敬之在參觀淩源收藏的幾千卷影卷時說：“淩源的影卷可為全國之最”。
淩源皮影不僅在當地家喻戶曉，而且在國內外較有影響，曾多次在省市皮影戲調演中奪冠，並為中央領導和國際友人專場演出。中央電視臺、遼寧電視臺曾在淩源拍攝了《苦皮影》、《走馬淩源訪皮影》、《影卷迷》和話劇包裝皮影戲《火焰山》等多部電視作品，其中，電視專題片《燈與影的魅力》被選送駐外使領館，《影之舞》被選送參加了2004年的中法文化交流活動。
北京皮影戲
北京皮影以線刻見長，自清中葉後，在造型上借鑒京劇，出現了生、旦、凈、醜、末的臉譜。正是藝術家們壹代代人的努力，才使得皮影藝術不斷的繁衍、發展。
當皮影演員可不容易，除了唱、念，還得會操作影人，影人的動作、神態最能看出演員的功夫。這壹招壹式，看上去得像那麽回事。雖說皮影戲這功夫在手上，可心裏和眼裏的功夫可不是三兩天能夠練出來的。
皮影藝術給北京的文藝舞臺增添了古色古香的品味，它深受北京人，特別是老人和小朋友的喜愛。北京皮影繼承了西派皮影藝術的特色，善演神話、武打和寓言劇，久演不衰的保留劇目有幾十出，都以唱腔委婉、表演細膩而著稱。皮影不僅受到中國人的喜愛，外國朋友也挺著迷。很多精美的皮影人被國外博物館收藏。目前，古老的皮影藝術正煥發著青春的活力，豐富著人們的文化生活，把人們帶入壹個完美的藝術世界。[5]
望奎皮影戲
望奎地處黑龍江省中部。望奎河北移民眾多，冀東口語盛行，早期皮影都以唱“樂亭影”為主。20世紀中葉，當時的壹些河北皮影藝人因不滿皮影的改革帶領戲班和家眷來到黑龍江望奎壹帶紮根，“兩合水”影腔逐漸興起。嗣後，他在“此地影”基礎上，吸收“樂亭影”唱腔的特點，摻融進冀東口語，掐著嗓子唱
，取“樂亭影”華麗婉轉之長以補“此地影”不足，逐漸形成“兩合水”，獨具黑龍江地域特色的“江北派”皮影。望奎皮影戲有著輝煌的歷史，尤以上世紀50年代為發展的黃金時期，出現了壹大批江北派皮影戲的領軍和代表人物：以創作見長的皮影藝人張繼德，以最佳伴奏為主而聞名的趙乾成等。第四代傳人谷寶珍，在保持傳統唱腔曲式的基礎上，在演技和韻味上精益求精，由其改編的傳統劇目不僅被錄制成盒帶發行到日、美、德等國家，更是被作為研究與弘揚黑龍江松花江北派皮影的專題資料而永久收藏。其中由谷寶珍等人表演的《三請樊梨花》更是在中央壹、二套節目中播放。2008年望奎江北派皮影戲正式被國務院列為國家級非物質文化遺產名錄。