孤獨的流浪者——梵高和他的朋友們(1)
孤獨的流浪者——梵高和他的朋友們(2)
孤獨的流浪者——梵高和他的朋友(3)
1888年初，梵高來到法國南部普羅旺斯的阿爾勒。他生活在這個田園小鎮，創作了許多作品。他用畫布展現了他周圍普通生活的不同方面。他畫了壹系列肖像、自畫像、風景畫、靜物畫(向日葵)等等。梵高的壹些最著名的畫作就是在這個時期完成的。為了表達他對繪畫的想法，他瘋狂地工作。這可能是梵高壹生中最快樂的時期之壹。他自信，頭腦清醒，癡迷於創作，非常滿足。
約瑟夫·羅林是壹名郵遞員。在阿爾勒逗留期間，梵高與他結下了深厚的友誼。他成了梵高親密、忠誠和支持的朋友。對約瑟夫來說，梵高是壹個他欽佩的，真正欽佩的藝術家。
梵高在1888至1889年間為羅琳家族成員畫過肖像，包括他的妻子奧古斯丁和他們的三個孩子:阿曼德、卡米爾和馬塞勒。梵高形容這壹家人是“真正的法國人，即使他們看起來像俄羅斯人。”
在短短的幾個月裏，他畫了幾次奧古斯丁和孩子們。這個家庭的孩子年齡從4個月到17歲不等，這也給了梵高創作不同年齡肖像的機會。他總是畫二十多幅羅琳家庭成員的肖像。他給了他們每個人壹幅肖像，這樣羅琳家族的所有成員都可以有自己的肖像。
這個肖像系列在很多方面都是獨壹無二的。梵高雖然喜歡畫肖像，但因為經濟或其他原因，他很難找到模特，所以他畫自己的最多。找到這樣壹個全家福，全家人都願意坐下來讓他畫肖像。毫無疑問，每壹幅畫對他來說都是珍貴的回報。
這壹系列的肖像畫創作於梵高創作最高的時期，這讓他有機會將過去幾年對繪畫藝術的研究和對色彩搭配的研究付諸實踐。如何在他的畫作中傳達某種有意義的東西，是梵高作為藝術家的創作目標。梵高不是簡單地創作像照片壹樣的肖像，而是用他的想象力，色彩和主題，以及他藝術和創造性的筆觸來激發觀眾的情緒。
梵高以風景畫聞名，但他認為肖像畫是他最大的追求。關於肖像研究，他曾說:“繪畫(肖像)讓我興奮的是我靈魂深處的東西，它讓我感到無限。”他想表達的是:“在壹幅畫(肖像)中，我想說壹些安慰人的話，就像音樂可以安慰人壹樣。”我想用那些象征永恒的光環來描述男人和女人。"
梵高使用強烈的色彩來產生戲劇性的效果。每個家庭成員的衣服都大膽采用原色，梵高在背景中使用對比色來增強作品的視覺沖擊力。
約瑟夫·羅琳於1841年4月4日出生於蘭伯特茲。他的妻子Augustine-Alex Pelicot也來自蘭貝斯，他們於8月31日結婚。這些肖像畫出來的時候，羅琳已經47歲了，比他妻子大十歲。這是壹個工人階級家庭。羅琳是壹名在火車站工作的郵遞員。
梵高和羅琳相識並成為好朋友，也是酒友。梵高多次將羅琳比作蘇格拉底。雖然羅琳不是最有魅力的人，但梵高覺得他是“如此善良的靈魂，如此睿智，如此充滿感情，如此值得信賴。”羅琳的長相讓梵高想起了俄羅斯小說家陀思妥耶夫斯基，同樣的寬額頭、寬鼻子和胡須造型。
羅琳見證了梵高在阿爾勒度過的快樂和艱難的時光，在梵高和高更分手進入精神病院後，他壹直陪伴著梵高。
駱琳的妻子奧古斯汀·柔琳生於1851 19年6月9日，死於1930年4月5日。梵高為丈夫畫了幾幅肖像後，奧古斯丁也來到梵高和高更居住的黃房子，成為他們的模特。她整夜坐在房間的角落裏。梵高和高更同時畫的奧古斯丁是完全不同的，這是藝術家共用同壹模型的典型結果。高更在他最近完成的油畫《藍色的樹》的背景上畫了壹幅肖像。他用最直接的方式畫了奧古斯丁，沒有任何修飾。
與高更相比，梵高畫得更快，他用豐富的色彩使畫更有表現力。梵高對荷蘭大師弗朗茨·哈爾斯的作品推崇備至，哈爾斯的肖像畫特點是筆觸生動，風格直接坦率。
在這幅畫中，梵高用黃色的筆觸表現了奧古斯丁頭部壹側煤氣燈的反光。他沒有描繪夜晚的氣氛，而是在背景上畫了幾盆發芽的球根植物。通過設計背景，梵高展現了奧古斯丁的樸素和自然。完成畫作幾天後，梵高開始畫其他羅琳家族成員，包括四個月大的嬰兒馬塞勒。
此外，梵高還創作了幾幅名為《La Berceuse》的肖像畫，畫中奧古斯丁拿著繩子搖搖籃，而搖籃並不在畫面中。梵高稱《搖著搖籃的女人》為我們的搖籃曲。畫中的色彩和背景是梵高為《搖籃曲》設置的場景，意在給“孤獨的靈魂”帶來慰藉。梵高還設想了幾種裝飾這些畫的方法，比如把它們掛在漁船船艙的墻上，或者放在兩朵向日葵中間。
梵高畫這幅畫是有特殊目的的。比起羅琳夫人的畫像本身，他更感興趣的是畫面的氛圍。奧古斯丁是母性的象征。這幅畫的標題和顏色，就像搖籃曲中的音符，意在喚起看到這幅畫的人感到舒適和溫暖。
羅林夫婦(1871年5月5日-1945年11年10月)的長子阿曼德·羅林(Armand Roulin)在梵高畫他的肖像時是17歲。在這幅畫中，他被描繪成壹個嚴肅的年輕人。他離開父母的家去鐵匠鋪當學徒。博物館裏的這幅肖像是王給阿曼德看的。他可能穿著他最好的衣服，壹頂雅致的軟呢帽，壹件亮黃色的外套，壹件黑色的背心和壹條領帶。阿曼德看上去有點悲傷，或者也許他正坐著，感到有點無聊。他的身影充滿了整個畫面，讓人感覺他是壹個自信陽剛的年輕人。第二幅畫中，他的身體微微轉開，眼睛向下看，似乎有點悲傷。就連帽子的角度都給人壹種悲哀的感覺。
卡米爾·羅林(1877年7月10 -1922年6月4日)出生在蘭貝斯，是羅林夫婦最小的兒子。梵高為卡米爾畫像時，卡米爾11歲。梵高博物館裏的卡米爾畫像，展示的是卡米爾的頭和肩膀。他身後背景中的亮黃色讓人想起了太陽。另壹幅非常相似的畫在費城藝術博物館..第三個紅色背景中戴著制服帽的卡米爾似乎在盯著什麽東西。他的手臂靠在椅背上，嘴巴微微張開，好像在冥想中迷失了方向。這是卡米爾的大畫像。
Marcelle Roulin是Rollins家最小的孩子(1888 7月31-1980 2月22日)。在她四個月大的時候，梵高為她畫了肖像，其中三幅是她自己的，兩幅和她壹起坐在她媽媽的腿上。其中三幅個人肖像顯示了馬塞爾同樣的頭和肩膀，她胖乎乎的臉頰和手臂，所有這些都以綠色為背景。梵高把其中壹幅寄給了提奧。當他懷孕的妻子約翰娜·梵高看到這幅畫時，她寫道:“我喜歡想象我們的孩子會像她壹樣強壯、健康和美麗，他的叔叔有壹天會為他畫肖像。”
費城藝術博物館有壹幅奧古斯丁抱著小馬水手的畫像。畫中母親陰影下的臉看起來很放松。從奧古斯汀傾斜的肩膀、手臂和手可以看出，她為了照顧家庭而努力工作。奧古斯丁抱著她的孩子。她用右臂托住嬰兒的背部，左手托住嬰兒的腹部。瑪塞爾的臉朝外，生動地吸引了觀眾。梵高用強烈的藍色勾勒出母親和嬰兒的輪廓。
為了象征母親和嬰兒之間的親密關系，他使用了相似的顏色系統，綠色，藍色和黃色。明亮的黃色背景會在母親和嬰兒周圍產生溫暖的光，就像壹個巨大的光環。關於他對色彩的運用，梵高寫道:“我並不是想重現我眼前所見，而是想用色彩更令人信服地表達自己……”。作品中使用了不同的筆觸，有些是直的，有些是湍急的——這讓我們看到了壹種能量的流動，“就像湍急的水流”。梵高的朋友埃米爾·伯納德是這幅畫的原主人。
這幅懷抱嬰兒的母親肖像的第二個版本現藏於美國紐約大都會藝術博物館。
後來羅琳搬到了馬賽，梵高只能偶爾去看望他，但即使是這些短暫的探望，對畫家來說也意義非凡。
未完待續…