壹群技藝高超的職業畫家在市場上把他們的作品作為商品出售，汴京和林還有造紙和繪畫業安。社會對繪畫的需求和民間職業畫家的積極創作是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代繪畫題材廣泛，主要分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大類。畫風也有多元化的趨勢。除了界畫和院體畫，文人畫也出現了。宋代繪畫的發展經歷了四個階段。建國後壹百多年民國時期，五代繪畫傳統大體沿襲；汴京地區成為繪畫藝術中心，宮廷畫院先後集中了西蜀和中原的優秀畫家。庭院裏的花鳥畫後，黃家福舒黃泉開創的“貴”風為常態，黃派畫風豐富多彩，最適合宮廷點綴和美化，成為畫院數百年來的選作綱領。宋初山水畫形成兩大流派，其中北方派以李成、範寬為代表，李成山畫齊魯葉萍寒林。他畫風瀟灑，筆法出眾，善用淡墨，素有惜墨如金之稱。範寬擅長畫山川，自有雄壯蒼老之風，墨色深沈濃重。他的繪畫風格與李成形成了鮮明的對比清、正、美的景色，每壹種風格、壹門武功都在山水畫中獨領風騷。他們都發展和豐富了郝靜和關彤北方畫派的不同側面。以董源、巨然為代表的江南畫派在這壹時期影響不大。這些大山水畫家貢獻巔峰之後，李成死了，範寬死了，剩下常壹個後繼無人的徐道寧。山水畫的發展也陷入了停滯的局面。當時有桂、翟、高克明、李宗盛、瞿鼎等。以山水畫聞名於畫院內外。王XX、高、吳宗元等。擅長宗教壁畫，趙昌、易元吉、王佑等。擅長花鳥畫。這些畫家的創作實踐正在醞釀著北宋畫風的新變。神哲兩朝，繪畫發展進入第二階段，具有宋代特色的繪畫風格在這壹時期基本形成。熙寧、元豐之際，出現了以李為代表的鞍馬人物畫，以郭為代表的山水畫和以崔白為代表的花鳥畫。他們在內容和藝術上呈現出全新的風格，都有著精湛的技藝和深厚的修養。被後人譽為宋代第壹畫的李形象地表現了不同的人物面部表情以簡單樸素的白描形式表現，富有質感、層次感和立體感。他的筆法如行雲流水，準確地表現了不同階層、不同民族、不同地域人物的特點，尤其是在刻畫文人士大夫的生活形象和情趣方面，取得了巨大的成功。李免胄圖描述了回鶻軍的故事唐朝獨騎沙場後的撤退，塑造了大敵郭子儀不顧安危，托付畫師的大將風範對國家的深切關懷這是命運。無論是崔白還是郭都可以不打草稿，自由自在地作畫。崔白打破了宋代以來黃派畫風壹統天下的局面，取而代之的是清新俊朗的畫風。他描繪了鳥和鳥在季節氣候變化中的情態，善於表達落敗大雁的野性情懷和情趣。他設色淡雅，筆觸細致，花鳥形象生動。他突破了宋初以來畫院黃體系的規範，取得了更加自然、生動的效果。郭在李寬之後，扭轉了宋初山水畫的頹勢。通過t的描述
蘇軾擅長畫墨竹和枯木怪石，提出文人畫的總主張，成為文人畫的倡導者。從此，文人畫成為與學院畫相對立的獨立畫派，他的崛起是文人獨立意識在繪畫領域的體現。在古代，為了表達自己的優雅、精致和驕傲，他們經常使用傳統的梅、蘭、竹和菊花作為繪畫的主題。這壹階段，書畫等藝術活動頻繁而活躍。收藏名畫之風盛行，文人墨客經常聚在壹起暢談書畫。徐太守在府西園建有藏寶殿，收藏名家書畫，並聚集詩人、畫家作詩作畫。皇族趙擅長作畫，山水秀麗，富有詩意，米芾在此期間經常進行書畫活動。在惠宗趙霽和高宗統治時期，宋代的宮廷畫院是最繁榮的時期。惠宗畫院體系相當完備。世界民間畫家藝術水平的整體提高，為畫院帶來了許多優秀的畫家。此時畫院大師雲集，擅畫百馬大雁的馬奔；開創南宋山水畫新風格的唐力，用筆闊長，筆墨順滑，大斧，風格明快蒼勁，其早春高山飛泉，闊松深谷，墨色厚重，氣勢雄渾。擅長畫風俗、界畫的張擇端，以其寫實的手法和高超的技藝，其關山春雪生動有趣地再現了北宋城市社會生活的方方面面，讓人百看不厭。它不僅是壹幅傑出的畫，而且具有相當高的歷史價值。王希孟，壹位才華橫溢的青年山水畫家，他的幽谷，融合了南北山水畫派的特長，既寫實又富於想象，所描繪的壯麗山河，可視為與張擇端的宋代院體畫雙壁溪山雨霧；以畫叫賣娃聞名的蘇漢臣，用筆簡單細致，構圖工整明快，充滿生活氣息。劉壹、富歇等。曾為惠宗作過禦畫，也以精湛的繪畫技巧和非凡的筆墨著稱。惠宗時期，院體畫中流行花鳥畫，畫風優美，強調形式，成為宣和體。我也是第壹位花鳥畫大師，宋徽宗的畫生動傳神，用生漆觸摸的鳥眼，生動活潑。這種畫風壹直延續到南宋初期。在惠宗清朝時，內廷的書畫收藏極為豐富，也有許多官員和學者的收藏家。瀟湘奇觀圖反映了當時宮廷收藏的盛況。荊之變，汴京遭到遊牧民族的洗劫，壹些畫家被帶到北方，北方散落著許多宮廷繪畫，對金朝統治地區的繪畫發展產生了相當大的影響。此外，大批畫家逃往江南，成為南宋高宗畫院的中堅力量，促進了江南繪畫的發展。孝宗以後的南宋是宋代繪畫發展的第四個階段。愛國主義的影響和對河山情結的還原給這幅畫留下了深刻的印象。光宗、寧宗時期，山水畫繼唐力之後發生了明顯的變化，代表畫家有劉松年、馬援、夏圭等人。他們和唐力壹起被稱為南宋四大學派。他們重視構圖的剪裁，巧妙地利用畫面中的大片空白，突出生動的形象。畫面效果含蓄凝練，凝練詩意，意境優美。用大斧簡單而富有表現力的劈砍，顯示了筆墨技巧的提高。馬援喜歡角落裏的風景，被稱為“馬的角落”。主要作品有萬壑松風圖和清明上河圖。夏
這壹時期特別值得註意的是，描繪戰爭帶來的不幸苦難和復雜的民族關系的繪畫非常受歡迎，如千山江裏圖和清明上河圖，它們與當時的民間歷史講座壹樣，表現出明顯的愛國主義和憂患意識。除了這壹主題，此時出現的宋麗是壹位特別值得註意的畫家。他做過宣和畫譜，踏歌圖，梅石溪鳧圖，江山佳勝圖等。他的大部分作品都包含著深刻的含義。而他的溪山清遠圖則以百姓的日常生活為背景，生動刻畫了深刻的生活趣味，反映了人物畫的新潮流。宋代繪畫藝術有許多重要的創造。註重人物的精神面貌和感人情節，著力塑造個性鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美的意境，講究真實、巧妙的藝術表現，努力提煉意象，具有高度的寫實能力。士大夫繪畫也促進了繪畫藝術的繁榮和進步，尤其是在主觀表現和筆墨效果的探索方面。宮廷繪畫在整個社會繪畫繁榮的基礎上得到了高度發展，其藝術成就不容忽視。繪畫取得輝煌成就的同時，宋代書法藝術也大放異彩。宋初設立翰林書局，淳化三年，唐太宗下令將內府歷代法書墨編為中興四將，並加以推廣，形成了糊學的繁榮。它對行書的發展和善意書法風格的形成起到了巨大的推動作用。中國很快發展到宋代，與唐代的平仄嚴整相反，講究書法家的灑脫，書法抒情風格的規範優美，強調書法的神韻。書法已經成為壹種表達人的藝術的感情，其中書法家的精神魅力和文化趣味得到了完美的表達。說到宋代書法，歷來有蘇、黃、米、蔡之說，他們四人被認為是宋代書法發展水平的典型代表。蘇軾，中國的天才文化史上，奠定了宋代的書法風格。提出我創作了我的書，指出人品生於書，書法體現的是書寫者的學識，傳達的是個人的興趣。書法要想實現創新，必須是不可能的，也是無意的，就是要有新意，不練古人，不做於佳，要有技巧。蘇軾的書法風格用筆跌宕起伏，總能獨辟蹊徑。他天真有趣，時而簡潔凝重，或奔放，或散亂。他的楷書內緊外疏，兇險多變。黃庭堅他的書法風格是獨特的，以他的筆為特征，他充分利用他的藏和畫的能力。他的風格時而雄壯，要麽趣味自然，姿態多變。擅長書法和草書，作品瑰麗飄逸。米菲的書法風格，用筆粗獷豪放，崇尚天真、冷靜、快樂。有時他瘋狂，或迷人，但也清晰而寧靜。他的篆書、楷書、書法、草書樣樣精通，行書更是備受世人推崇。他的文筆跌宕起伏，輕松自如。他們三人文筆各有千秋，為後人所景仰。他們被列在宋四家名單上，他們對此沒有異議。蔡指的是蔡京還是蔡襄，壹直有爭議。有學者認為，四家中的蔡指的是蔡襄。:我當時是第壹，仁宗特別愛。可見書法在當時已被社會所重視，被文人所欣賞，甚至是第壹，所以把蔡京列入宋四家是當之無愧的。但是，也有學者認為蔡指的是蔡京，因為蔡京的名聲太差，用蔡襄來充號。按照蘇、黃、糜、蔡的順序，蔡京排在前三位之後，他排在最後是合理的，而蔡襄已經死了