宋高宗、趙構與書法
趙構(1107-1187)宋高宗，本名德姬，是趙霽、宋徽宗、欽宗趙桓帝的第九子。15歲，名康王。北宋靖康元年(1126)十壹月，遊牧民攻占汴京(今河南開封)，惠帝、秦被俘，北宋滅亡。當時康王趙構被任命為河北兵馬大元帥，城外有壹萬兵。宋朝的老將軍們擁戴他為皇帝。次年(1127)五月初壹，21歲的康王正式被安置在應天府(河南商丘，當時叫南靖)，史稱高宗皇帝。他是南宋的第壹個皇帝。在趙構登基的最初幾年，他能夠使用壹些抗日將領。但他不是想從北方收復中原，而是壹心討好晉人，南遷後建臨安(今浙江杭州)。他的施政是“使杭州為邊州”，只知進貢金，在位三十六年，成了偏安局。
說起趙構，它與我的家鄉德清頗有關系。趙構被封為康王，康王被封為康州，也就是現在的肇慶市德慶縣。宋紹興元年(1131)，康王稱帝。因為康州(今德清)是他的隱宅，所以“以德慶之”，稱康州德清，壹直沿用至今。
趙構政治上的懦弱早已是歷史定論，但他在書法史上卻有壹席之地。在書史上，有父子書法家，在此之前有冼父子、歐陽父子、米氏父子。事實上，趙霽和趙構也是著名的父子。
宋高宗·趙構不愧為宋徽宗的親生兒子，他才華橫溢，足以趕上他的父親。他的書法博采眾家之長，全面獨到，形似大家。他自言自語道:“余的筆法從魏晉到六朝，無壹例外都有人臨摹，很多人都是在用筆中準備的。意思很簡單，還有選擇。若貼之，益之深，益之嚴，使之傳唱。”又雲:“我喜歡用筆寫字，雖然容易典型，但心裏喜歡的是固有的。”50年來，沒有重大利益的相互阻礙，沒有筆墨的不離不棄。“宋高宗真的不是自己造的。他的勤奮是當今學生的榜樣。紹興三十二年(1162)，55歲的宋高宗退位，做了太上皇。接下來的26年，他每天都在練習，從未間斷。”每次他得到正確的軍隊或幾行，或數字，他的手不正確。“最終自成壹家，筆法灑脫，自然流暢，頗有韻味。馬宗火在《樹藻壹書》中說:“帝先學黃字，天下忽學黃字，然後是米字，天下忽學米字，最後是孫字，孫子盛...他建了壹個小藝術，從上到下倡導，大受歡迎。”趙構本人對此頗為自負:“前人能正書而後草書，兩種方法都要蓋...草長鶯飛，鼓舞筆端，卓爾不群，英姿颯爽，最終不失真。”陸遊因此稱贊宋高宗“懂八法，重古雅，觀名家字畫；不遺余力，從容吞，顯的很懶。"
著有《莫寒誌》壹卷，傳世墨跡有草書《洛神賦》、《曹征錢文子》、《光明塔碑》等。像顧凱的《女史銘》和褚遂良的《倪寬贊》等傳記也提到了寫這本書的人。
趙構筆下的曹羅淑沈復
《洛神賦》是曹植的成名作，歷代書畫借鑒產生了許多佳作。就書法而言，有王獻之的楷書、趙構的草書、趙孟頫的行書、朱允明的草書，都是書法史上的名作。
趙構草書《洛神賦》現藏遼寧省博物館。是壹件高27.3厘米，長277.8厘米的絹本。最後寫在德壽殿。確實是他晚年的作品。書寫時將原文中的語氣詞“Xi”全部省略，這在書法作品中並不多見。這部作品筆法嫻熟，筆法醇厚，壹氣呵成，遒勁飛揚，從容不迫，說明當時的作家精力充沛，性格開朗，是晚年之筆而非暮年之筆。作品屬草，脈雖連貫，但字獨立，筆清晰。趙構曾說，“前人多能正書而後草書，蓋兩法必不可少...草能使鳳凰騰飛，刺激筆端，從豪放中脫穎而出，永不扭曲。”“學書法先學正書者，應備八法，互不附會。至於字，也是可以讀對的，永遠不改本質，會遮住官的余風。如果模型方法到了，自然會在第二種方法中實現，不會有什麽驚喜。”反之就是流於形式，不知道的參考眼神。它強調楷書的基礎作用，主張草書“使筆畫不失真”，所以它的書沒有不斷簡化的習慣，容易辨認。其實早在蘇軾時期，他就經常強調楷書的重要性，主張草書要有法度。俗話說“真行要造，草要造，真行要造，草要造，能走不能立者無”(蘇軾《後唐六書》)，黃庭堅也說“草書欲成左右，是古人之美”(論書)如果專精草書，宋人也是崇尚法的。對法的崇拜甚至制約了宋代草書的進壹步發展。
雖然趙構的卷是他自己的樣子，但也有自己的淵源，其中智勇對他的影響更為明顯，筆法和字勢可見壹斑。米菲的影子還是有的。《莫寒實錄》中特別提到了智勇，稱之為“千篇之集”。如今，趙構的《痕跡》壹書還收錄了林智勇的《真草》千言，可見其沈浸之深。在《莫寒實錄》中，趙構毫不掩飾自己對米菲的喜愛，甚至還記錄了米菲的壹些生活細節，這在今天的粉絲中很受歡迎。海月名句中的米菲，醜陋而輕蔑。此外，我們將米芾的《香燭》與趙構的《洛神賦》進行比較，可以清楚地看到二者的相似之處。可以說，早期的米芾取法在趙構後期的作品中還是不由自主地流露出來的。
趙構楷書《惠宗文集序》(部分)紙張縱27.4 cm，橫137.0 cm，日本文化部門收藏。
趙構行書《贈嶽飛壹剪卷》寫於紹興十壹年(1141)臺北藍千山集。
趙構即位初期，任用了壹些抗日將領，特別是對嶽飛的愛戴和尊敬。不用說，自己寫給嶽飛先生的壹封信，就足以印出厚厚的壹本書。不僅如此，趙構還為他寫下了“忠誠報效國家”四個字。以上《致嶽飛書》是趙構致嶽飛親筆信的壹部分，附“福嶽飛”二字，是朝廷之寶，是皇帝禦旨的第二印。字體介於行間和字母之間，顯示了作者深厚的書法功底。
上海博物館藏趙構《余石南千字真草》(部分)。
本卷是余士南的二體千字文，圓潤，略缺余士南的筆力。
高宗皇帝是壹個初學黃色文字的人，這幅畫是山谷的遺產。
臺北故宮博物院藏趙構楷書《七言韻》27.1×48.7cm。
此墨為杜甫楷書宋高宗七言詩，又名“春末三月詩帖”。此詩出自中心，因其構圖工整，字體勻稱圓潤，墨色均勻，令人賞心悅目。杜甫七律意境如畫，高宗筆墨洗鏈，可謂相得益彰。詩後有元代趙孟頫寫的這首詩的圖，可惜已被剪掉。
高宗於紹興三十二年(1162)退休。這壹時期寫的楷書，典雅和諧，端正均勻，有壹種飄逸瀟灑的趣味。這部作品不僅接近這種風格，而且還有高宗在任時的印章(禦書之寶)，所以推測應該是在離退休不遠的時候寫的。
趙構《真草嵇康養生之書》上海博物館
2000年秋，上海博物館購買了趙構的《真草嵇康養生書》。本卷內芯長達六米，正文共2472字。不僅真、精、新，而且這麽長。在迄今為止的國內外公私藏家中確實獨樹壹幟，可謂帝王之書乃至歷代法書中的稀世珍品。在本卷的最後，我們可以看到作者的總結。根據朱的《德壽》壹書後面的卷，我們可以看到，這本書是在退位，稱皇帝的父親。曾被宋元楊壹清收藏。清初被梁清標收藏，後藏於清宮。清朝以後流入民間。
《嵇康養生論》這本書，從書名到結尾，始終以真跡草書的精髓和準確的結構壹氣呵成。宋立科·惠宗的《千字文薄金書卷》，雖然卷面是用伍肆專欄的文字來定義的，但卻是最難得的通體風韻。在嵇康的《養生之書》中，仍有盛行於歐洲(楊循)和日本(石南)的楷書體，以及嚴格遵守草書規則、直接來源於“二王”法度的成熟書法體，而由此產生的真與草書體的高度和諧，也確實是通常意在寫生的東西。
在不同的書法中書寫相同內容的書法形式起源於隋唐時期。據《宣和書譜卷二》記載，當時石元亞“蝌蚪篆書千言，方為隸書所知”。於是，人們逐漸將這種原本是為了說明文字的現象，解讀成了另壹種能夠將形式與內容巧妙結合，兼容各種書法風格，各展所長的書法表達方式。這種藝術形式不斷發展的其他原因是當時社會文化現象的客觀存在。比如同時期的《千字文》，壹本關於自然、社會、歷史、倫理、教育的通俗讀物，自然成了這類書的最佳組合。據悉，隋代的智勇和被稱為“初唐四家”的歐(、石南)、褚(隋梁)、薛(嵇)，都以真跡和草書兩種形式書寫了《錢》,此後紛紛效仿，這可能是《錢》優秀書法作品層出不窮的根本原因。當然，自宋代以來，書法創作的形式也多種多樣，不局限於書寫內容，而且愈演愈烈。宋高宗的《真草養生之書》就是壹個極好的例子。
這應該是和嶽飛的壹封信，字裏行間都是真摯的感情，但後來很快就被扼殺了。人心難測！