1、盡管宜興陶器燒制的歷史久遠，但就紫砂器而言，歷史文獻中存有的線索卻需從北宋說起，宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，表明在北宋時期就有紫砂燒制的可能性。但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證：“金沙寺僧，久而逸其名矣，聞之陶家雲，僧閑靜有致，習與陶缸、甕者處，摶其細土加以澄練，附陶穴燒成，人遂傳用。”依此，宜興紫砂至少應該在明代中後期，才漸為世人所知。
2、據載，明代供春模仿金沙寺僧制壺，開創了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙梁、元暢和時朋，則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。其中，董翰創制菱花式壺，趙梁首創提梁壺。而後，李茂林因創造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚，明代後期的時大彬（時朋之子）與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發展，且形成了傳承後世的傳統制壺技法，對紫砂發展功績非凡。除上述之人，明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等，都為明末清初的壺藝制作貢獻了自己的聰明才智。
3、至清朝康乾時期，陳鳴遠以開創自然造型的紫砂壺而極富佳名，其次，楊彭年、楊鳳年、邵大亨、範莊農家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是，嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態融為壹體，他不僅開創了多種幾何造型的紫砂壺，也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。自此以後，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。
4、清中期後，由於社會的動蕩，輝煌於明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷，20世紀初，民族資本家的興起使紫砂業出現暫時性的拐點。而到了20世紀三十年代，由於戰亂等多種原因，紫砂發展又再次陷入低谷，直到新中國成立之後，傳統紫砂工藝才又壹次獲得新生。壹大批傳統藝人活躍起來，許多知名的壺藝家也在此時誕生。上世紀的名家有範大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳雲根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。
5、改革開放後，由於港臺地區對紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開始出現新的歷史拐點。傳統紫砂也因此走向現代化，並產生壹系列工藝、器形和裝飾的變革。壹大批傳統藝人和新生力量***同開創了現代紫砂工藝，傳統和創新的交融成為新時期的最大亮點。這壹時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑誌強、周桂珍、吳鳴、範永良、劉惠大、曹婉芬等。
2.江蘇宜興紫砂陶器有多久歷史宜興紫砂陶器始於宋代，盛於明清。
1976年，在宜興陶瓷產區道窯建設工程中，發現羊角山古紫砂陶窯址和大量早期紫砂陶殘器，根據專家鑒定，這處古窯的燒造年代在北宋中期。到了元朝，紫砂陶器的燒制工藝逐漸成熟，已開始在器物上題詞雕刻。
明代中期，宜興紫砂陶茶具極為盛行，被譽為各種茶具中的上品。 清代時，宜興紫砂陶工藝愈益精湛，開創了采用篆刻、書法和繪畫作裝飾的新風格。
二十世紀初到抗日戰爭開始前，宜興紫砂陶器的生產亦頗興盛，有10多座龍窯常年生產，1932年產量仍高達二百二十多萬件。 有茶壺、茶杯、花瓶、花盆、砂鍋、人物雕等上千個品種。
造型大方，色彩古雅。用紫砂茶壺泡茶不變味，貯茶不變色，盛暑不易餿，持握不燙手，使用年代越久，色澤越發光潤。
宜興紫砂陶是采用壹種不同於紅色粘土的天然五色陶土--紫砂泥。基本顏色有朱、紫、米黃三種。
泥中含有石英、高嶺土、雲母、赤鐵等礦物質和各種氧化物。 在撮氏壹千二百 度左右的高溫中燒制時，隨著溫度的變化，砂泥的顏色也隨著變化，呈現出黃如梨皮，褐如墨菊，綠如松柏，赤如紅楓，紫如葡萄，以及白砂、海棠紅、朱砂紫等色。
“紫砂百壽瓶”1984年萊比錫國際博覽會上獲得金質獎。
3.宜興紫砂的歷史如下： 從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。
似塊狀巖石，經露天攤曬風化，使其松散，然後經初碎、粉碎，按產品要求的顆粒數目，送風篩選。篩選後的泥灰，由攪拌機攪拌成壹塊塊涇泥，經堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供制坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質十分講究。水質的優劣會直接影響產品的質量。
紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的幹燥、燒成收縮率小。 為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和制作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內的溫度和氣氛，產品燒成後，五光十色，或紫而不姹，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。
紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沈著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。
近年來，還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。紫砂陶，簡稱紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。
紫砂茶具，造型簡練、大方，色澤淳樸、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壺身色澤就愈加光潤古雅，泡出來的茶湯也就越醇郁芳馨，甚至在空壺裏註入沸水都會有壹股清淡的茶香。
根據科學分析，紫砂壺確實保有茶湯原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐熱的特性。
4.紫砂茶具,典雅精美,氣質獨特,自明朝以來已有500年的歷史,以江(1)m水=m總-m壺=0.88kg-0.48kg=0.4kg，∵ρ=mV，∴壺的容積：V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)制作這把茶壺用去的紫砂體積V=V總-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)這種材料的密度：ρ=mV=0.48kg1.6*10?4m3=3*103kg/m3.答：（1）這把紫砂壺空心部分的體積是4*10-4m3.(2)制作這把茶壺用去的紫砂體積是1.6*10-4m3.(3)這種紫砂的密度為3*103kg/m3.。
5.宜興紫砂壺的紫砂壺歷史宜興紫砂壺，始於明代正德年間。
宜興紫砂壺是藝術品，它形制優美，顏色古雅。 另壹方面，它又是實用品，明清兩代，伴隨著瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發展起來。
邵友蘭善做仿古器型，尤以“配泥精致，質堅如玉為壹絕”。所用印章有橢圓式帶邊紋的“陽羨邵友蘭制”，還有帶邊的方章“友蘭秘制”，小印楷書“友蘭”二字，銘刻壹般署名“二泉”所作。
由於紫砂藝人的印章材料堅固，壹般可以沿用若幹年，甚至終生都在使用，因此印章款的鑒別是判斷紫砂壺作者的壹個直接依據。1950年至1960年的宜興紫砂壺，是具有明顯時代特征的品種，這個時期的紫砂工藝，可以說是紫砂制造工藝能夠流傳至今、發揚光大的壹個重要原因。
二十世紀五十年代初期，歷經戰亂的宜興紫砂從業者僅存五十多人，而制壺的老藝人更只剩下二十多人。在人民 *** 的扶持下，老藝人組織起了合作社，恢復了紫砂壺的生產。
這個時期出現了朱可心、王寅春、顧景舟、吳雲根、蔣蓉、裴石民等壹批壺藝大師，這些大師的作品，精品叠出，砂質優良，工藝規範，受到了壺具收藏愛好者的追捧與青睞。創始人 通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。
“余從祖拳石公讀書南山，攜壹童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。”（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”
短短12個字，令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見，當代宜興紫砂大師顧景舟先生的壹件仿品，價格也在60萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麽珍貴。
供春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬歷以後的明代三大紫砂“妙手”。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。”
徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏壹頭泥牛，時不允。
此時壹真牛從屋外經過，徐急中生智搶過壹把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成壹家。 以上四人為第壹期時代的紫砂壺大師。
第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。
同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震壹時，故仿品、贗品大量出現。
顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於制作小壺，以小勝大。
孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有“永林”篆書小印者為精品。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。
他把這壹藝術主張，付諸紫砂陶藝。第壹大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。
第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。
我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年制作的，後人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。
楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以後，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。
值得壹提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的壹代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則壹代不如壹代。更多的是因循守舊，很少創新，制作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生。其余如蔣蓉、徐秀棠、徐漢棠、鮑誌強、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鴻、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣等也各自身懷絕技，各有專長，皆為壹時俊才。
宜興紫砂壺起源於何時，這在學術界和紫砂器愛好者之中都進行過。其他說法1.宜興紫砂壺始於宋朝。
其根據1976年宜興丁蜀鎮地區的羊角山發掘出壹條宋代龍窯窯址，出土了許多紫砂陶殘器。另外又有文獻記載，最早見於北宋文學家歐陽修有“喜***甌吟且酌，羨君瀟灑有余清”的詩句，梅堯臣也有詩加以贊揚：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春華”。
從考古發掘的實物和文獻記載互相印證，具有斷代的參考價值。2.宜興紫砂壺起於明代。
此說的根據參考了明周高起《陽羨茗壺系》創始篇記載。金沙寺有壹僧人習慣用陶缸，所以選用細土加以洗練。
6.宜興紫砂的歷史1、盡管宜興陶器燒制的歷史久遠，但就紫砂器而言，歷史文獻中存有的線索卻需從北宋說起，宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，表明在北宋時期就有紫砂燒制的可能性。
但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證：“金沙寺僧，久而逸其名矣，聞之陶家雲，僧閑靜有致，習與陶缸、甕者處，摶其細土加以澄練，附陶穴燒成，人遂傳用。”依此，宜興紫砂至少應該在明代中後期，才漸為世人所知。
2、據載，明代供春模仿金沙寺僧制壺，開創了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙梁、元暢和時朋，則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。
其中，董翰創制菱花式壺，趙梁首創提梁壺。而後，李茂林因創造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚，明代後期的時大彬（時朋之子）與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。
時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發展，且形成了傳承後世的傳統制壺技法，對紫砂發展功績非凡。除上述之人，明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等，都為明末清初的壺藝制作貢獻了自己的聰明才智。
3、至清朝康乾時期，陳鳴遠以開創自然造型的紫砂壺而極富佳名，其次，楊彭年、楊鳳年、邵大亨、範莊農家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是，嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態融為壹體，他不僅開創了多種幾何造型的紫砂壺，也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。
自此以後，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。4、清中期後，由於社會的動蕩，輝煌於明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷，20世紀初，民族資本家的興起使紫砂業出現暫時性的拐點。
而到了20世紀三十年代，由於戰亂等多種原因，紫砂發展又再次陷入低谷，直到新中國成立之後，傳統紫砂工藝才又壹次獲得新生。壹大批傳統藝人活躍起來，許多知名的壺藝家也在此時誕生。
上世紀的名家有範大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳雲根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。5、改革開放後，由於港臺地區對紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開始出現新的歷史拐點。
傳統紫砂也因此走向現代化，並產生壹系列工藝、器形和裝飾的變革。壹大批傳統藝人和新生力量***同開創了現代紫砂工藝，傳統和創新的交融成為新時期的最大亮點。
這壹時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑誌強、周桂珍、吳鳴、範永良、劉惠大、曹婉芬等。
7.歷史上宜興紫砂壺的外銷情況是怎樣的早在明朝末期，葡萄牙的東印度公司 就大量販運中國茶葉到西歐，同時將 少量的紫砂器傳到了荷蘭，引起歐洲人的強 烈興趣，他們稱之為“紅色瓷器”、“朱泥器' 1840年鴉片戰爭後，西方古董商人紛紛來我 國搜羅文物，紫砂器也在其列，於是很多紫 砂藝人紛紛生產仿古器，工藝水平雖不如從 前，卻在國外擴大了市場。
在日本，早在江戶時代末期，紫砂壺就 已經傳入，其中有刻著“惠孟臣”和“陳鳴 遠”款的。明治年間，日本常滑陶工鯉江高 須曾聘請蘇州籍紫砂藝人金士恒去日本傳授 技藝。
日本學者奧蘭田收藏中國名壺32件， 其中紫砂壺29件，並於1874年編纂《茗壺 圖錄》，刊行於世。紫砂花盆也於乾隆年間開 始傳入日本。
另外還有專為出口東南亞各國 制作的紫砂壺，如泰國拉瑪五世（相當於光 緒時期），曾向宜興定制過壹批紫砂壺，現在 仍有壹部分保存在泰國。清光緒年間，更有 大量紫砂器銷往日本、墨西哥和南美各國。
8.宜興紫砂壺始於哪個朝代關於宜興紫砂壺的起源，學術界有兩種說法 ：1 始於宋朝，1976年宜興鼎屬鎮地區發掘出壹條宋代龍窯窯址，出土了許多紫砂陶殘器，另外還有當時北宋文學家歐陽修 有“喜***甌吟且酌，羨君瀟灑有余清”的詩句。發掘的實物和文獻記載互相印證就是這個說法的依據。
2 起於明代，此說的根據是參考了明周高起《陽羨茗壺錄》。對傳說中宜興紫砂壺的鼻祖供春的記載就是出自這裏。供春壺其實就是宜興紫砂象征，供春這個人就相當於茶文化裏的陸羽，就是現在很多的壺還是有著供春壺的樣子。所以現在在界內還是以這個說法為主。
9.歷史上宜興紫砂壺的外銷情況是怎樣的中國紫砂壺成形於宋代，但除了文人在詩文中有所提及，目前還沒有完整的實物可資證明。到了明代，紫砂壺生產開始形成較大規模，同時名家輩出，在美學上也形成獨特的趣味與恒定的標準。明朝萬歷年間，東南沿海地區出現資本主義萌芽，中外貿易比較繁榮，葡萄牙的東印度公司在中國大量購買茶葉運輸到歐洲，隨船出海的還有少量的紫砂茗器。因為壹開始出口的紫砂壺可能是傳統的光貨，與歐洲人的審美趣味對接不上。但即使這類貌不驚人的光素紫砂器到了荷蘭，也引起了歐洲人的好奇，他們稱之為“紅色瓷器”、“朱泥器”。
許四海正在向兒子許澤鋒傳授鑒賞明清紫砂壺的要點，在許四海的引導下，許澤鋒近年來從歐洲收購不少流失海外的紫砂壺。
紫砂的外語名詞就是宜興的漢語拼音（Yixing）。19世紀之後，在國外文獻中，都用“Yixing”取代“terra sigillata”（意為古羅馬深紅色陶器）壹詞，代表中國的紅色陶器。
歐洲反饋的消息也不斷 *** 宜興紫砂藝人的信心，他們開始琢磨老外的趣味，以打開海外市場。事實上，從明代開始，宜興的紫砂壺已經有計劃地外銷，到了清
初康雍乾三朝，國力強盛，對外貿易活動，宜興的外銷壺也呈現出百花齊放的局面，在形狀與裝飾手段上屢屢出新，開創了壹個新局面。
滬上壺藝大師、壺具收藏家許四海的小兒子許澤鋒是許氏衣缽的忠實傳承者，同時也與父親壹起專註於外銷壺的收藏，十幾年的努力搜求，父子倆在這個專題上的成果也相當豐富，為研究紫砂壺歷史以及中外文化交流史提供了可靠的實物資料。