大師的作品介紹，自己看吧！個人認為最棒的是：《風之谷》、《龍貓》、《紅豬》、《幽靈公主》、《哈爾的移動城堡》、《側耳傾聽》、《魔女宅急便》和《天空之城》。
《貓的報恩》、《螢火蟲之墓》《平成貍合戰》和《聽見濤聲》等好幾部作品的監制都不是，不過這些都是非常棒的作品哦！！
--+ 太陽王子+--
是宮崎駿的處女作，完成與1965年，講述的是壹個浩士的少年戰勝冰魔的故事。浩士巧遇巖人，從那裏得到太陽神劍，他為了保衛村民，與冰魔格林瓦合銀狼展開了艱苦奮鬥，並忍受了許多委屈，故事曲折，情節動人，該片的完成，使宮崎駿從此走上了自己的動畫之路，從此成為今天的大師。
--+ 貓的報恩 +--
17歲的高中生小春（池脅千鶴配音）是個愛幻想的女孩子，壹次上學途中救回了壹只差點被卡車軋到的貓，那只貓其實是貓之國的王子,從此以後,小春的周圍開始不斷的發生壹些不可思議的事情。為了報答救命之恩，王子還邀請小春到貓之國做客。小春從來沒有想象過壹個由貓來統治的世界是什麽樣子，在好奇心的驅使下，她踏上了旅程……
該片改編自著名漫畫家冬青的同名漫畫,宮崎駿出任本片的企畫，對比起它的姐妹片《側耳傾聽》，本片更富有幻想色彩，而且《側耳傾聽》中的男爵和那只胖貓也在本片中登場......
--+ 幽靈公主 +--
故事發生於日本的室町時代，從13XX年持續到15XX年，當時的社會處於戰亂之中。
那時的人民為了躲避戰火與苛政，紛紛逃入深山建立家園，放火燒山但卻破壞了森林中動物們的生存環境，遭到野豬神、犬神帶領的猛獸們的襲擊。
少年戰士阿席達卡，是戰士壹族的後裔，他為了保護村子，殺死了壹只豬神，身中咀咒。為了解除咀咒，他來到西方的塔達拉鎮。塔達拉的人民正飽受那裏的犬神之害。更不可思議的是，那犬神竟撫養了壹位少女，她頭戴面具和犬神壹起獵殺人類，人稱幽靈公主——珊珊。命運之線將這兩個年輕人緊緊地綁在了壹起。
森林裏的犬神、豬神及生靈的守護者是掌管生死的麒麟獸，它還掌握著解除咒語的方法。塔達拉的首領“幻姬”聽信了朝廷奸細的小人之言，以為獵殺了麒麟獸，村民們就可以不受犬神之苦，壹場血戰已不可避免……
--+ On Your Mark +--
如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark制作了這壹部長六分多鐘的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是壹個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底茍延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特征很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在壹 次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼“天使”，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的壹番掙紮，終於決定營救這個唯壹生存著的“天使”......
--+ 百變貍貓 +--
《貍貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將貍貓作為下壹部動畫的主角，因此《貍貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，貍貓是壹種神秘的動物，它們會使用壹種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麽的用來欺騙人類。在本片中，東京地下的多摩NEW TOWN開始了社區新建工程，貍貓們被趕出了住處。他們就想復興古代傳下來的化學，利用這種幻術嚇唬人類借此使工程擱置，向人類發起了挑戰。他們從四周招來了長老貍，決定實施“妖怪不作戰”計劃。
在劇情中，貍貓們以極快的速度出動了，但在出動之前，它們變成了兩只腳直立行走的姿式，觀看的人看到這裏壹定會覺得十分有趣。事實上，本作的氣氛是以幽默為主的，雖然也出現了被車軋死的貍貓的形象，但馬上又回復到主基調上來。
--+ 聽到濤聲 +--
《聽見浪淘》是壹部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是壹部不可多得的經典學生愛情文藝劇。 影片取材自同名小說。
作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定壹職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述壹個嬌生慣養的高才生武藤裏伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀壹班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......
--+ 紅豬 +--
《紅豬》是以宮崎駿在壹本模型雜誌上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中壹個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，***15頁（在電影完場時播出的插畫就是出自該漫畫的）。
藍天、白雲、大海，這是飛行員生命的全部，在充滿了夢想的飛行時代，在美麗的阿德裏亞海上有壹個賺取賞金的飛行獵人，紅色的雙翼機、高超的飛行技術為人們所稱道。他就是波魯克·羅梭，人們叫他“紅豬”。
《紅豬》將背景設定在二十年代的意大利，同樣是歐洲風味的背景和音樂。宮崎駿向往那種歐洲風情的田園生活早已不是秘密，在這部作品中他同樣描繪了意大利城鎮、鄉村以及在那裏生活的人們。運用長鏡頭展現了亞德裏亞海的美麗風光，精巧的配樂和各種悲劇音效的運用為整部作品營造出了很強的時代氛圍，據說為了再現飛艇發動機的聲音，宮崎還曾親自到過阿德裏亞沿海進行實地考查。期中壹幕在阿德裏亞海的黃昏底下，遠處點綴著波魯克的紅色飛機，畫面非常吸引！聽說制作時最困難的其中壹處是表達飛機在天空上飛的畫面，傳統的方法是將飛機的靜態圖在背景上移動生成動畫，但《紅豬》裏有很多飛機空戰場面，所以制作組最終還是決定壹格壹格地將飛機的具體動作畫出來，這樣令制作成本增加了不少，不過大家看完影片後都覺得物有所值。另外，該電影的制作還起用了STUDIO 吉蔔力的年輕新進工作者，所以影片的風格也有小小的不同。
與宮崎駿其他的作品有所不同，“紅豬”的主角並不是少男少女，而是壹頭已屆中年的豬。主人公雖然生得壹付豬的臉孔，卻異常地受到女性的歡迎呢。劇中的兩位女主角年齡跨度不小，但都是壹如既往地真心喜歡著波魯克。《紅豬》是宮崎駿壹部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波魯克，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波魯克的傳奇故事。其實又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？雖然是成人的故事，但壹樣爭到了青少年的觀眾。適合廣泛的年齡層次，這大概是宮崎作品的壹大特點吧。
整部作品情節連貫、緊湊，張弛有度。幾場空戰的場面緊張激烈，多次利用鏡頭重疊的手法，以期讓觀眾得到壹種超越時間的速度感。結尾構思精巧，讓人感覺多少有些意料之外，但細細壹想卻又在情理之中。壹句典型帶有宮崎風格的雙關語巧妙地將沈浸在惆悵與感慨中的觀眾拉回現實，並給予他們壹絲重獲希望的懸念，確實是大師手筆。
帶著激情在藍天碧波間暢遊，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅梭，亞德裏亞海上的“紅豬”。
--+ 魔女宅急便 +--
從“未來”、“工業文明”、“毀滅”這些沈重的主題中走出來，又看過了《龍貓》裏的鄉野風光，1989年的宮崎駿又帶給大家些什麽呢？
《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入壹個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第壹的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到壹種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述KIKI面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友歐思娜在繪畫能力達到壹定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦幹的各位漫畫人，妳們可能也遇到過這種情況吧，停壹停手上的活，看壹看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
“宅急便”的意思大約是“特快專遞”啦！
在魔女的家族，小魔女滿14歲之後就要獨立，到壹個新的城市立足，開創屬於自己的天地。故事就是從小魔女KIKI的成人儀式開始的。
這裏的魔女，是指可以和動物溝通、駕著掃帚上天，和人類和睦相處的魔女，不是歐洲童話故事裏那種樹皮樣的臉、戴著尖帽子、把男孩變成青蛙的變態哦！這壹點請大家壹定要分清楚！
KIKI帶著黑貓CHICHI，和壹臺老爺收音機，駕著新掃帚出發了，壹個完全陌生的大城市展現在她面前。目前魔力還不強的她在這個地方唯壹能做的就只有騎著掃帚在城裏穿梭來去做信差了。
作信差最大的好處就是可以認識各色各樣的人，想象著收信的人將會用什麽樣的心情打開它，真的是很有趣的體驗呢！
偶爾也會有很古怪的客人要求用古怪的方式送壹些古怪的東西到古怪的地方去，可這些對魔女而言，又算得上哪門子古怪呢？
然而，生活中的暴風雨是收音機的天氣預報無法預測的，魔女也不是萬能，人世間的冷酷絕對比酷寒的天氣更令人無法抵禦。偏偏身邊的這壹只“青梅竹帚”的小黑貓CHICHI還在這個時候“重色輕友”，拋棄了KIKI。
偌大的都市，只有小魔女壹個人孤伶伶地躺在閣樓上發著高燒，魔女的魔力消失了，再也聽不懂貓咪的話，再也飛不起來，再也……
“KIKI，KIKI！”媽媽說，這個時候會發現真正關心我的人。“KIKI，KIKI，醒壹醒啊！”是個男孩子？
要記住這個咒語，KIKI的咒語，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”
KIKI趴在窗前，夜間都市的燈光在閃耀，她說下這個咒語，眼中有了光……
--+ 點點滴滴的回憶 +--
也是壹部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以壹個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十余年，和題目壹樣，由快三十歲的女主人公壹點壹點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是“點點滴滴的回憶”），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成壹氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都壹壹地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到制作人員的匠心獨到，少了壹份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。
--+ 龍貓 +--
《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合壹家老小齊齊觀看的。
“在我們鄉下，有壹種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居壹樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲裏可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”
這是宮崎駿幼年時在家鄉聽到的傳說，年少的他也曾經認真地在小徑上等待，在草叢間尋找吧。長大後，他投身於動畫制作，心中始終念念不忘鄉下渡過的那段美好的時光，始終念念不忘這個為小孩子們編織的精巧的夢。在這種情緒的感召下“龍貓”問世了。
小女孩五月和妹妹阿明跟隨爸爸壹起搬入了鄉下的新居，“龍貓”的故事也在壹片如畫的田園風光中展開。由於爸爸經常要去醫院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍這嶄新的環境，鄉下天空是那麽藍、空氣是那麽好，沒有車水馬龍的喧囂聲，沒有了高高厚厚的水泥墻。在大自然的懷抱裏，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。
於是在庭院裏看見了搬家的小龍貓，看到了神秘高聳的老橡樹，還有樹洞裏那壹窩大大小小的龍貓。雖然像小山似的肥大，但壹點兒也不讓人害怕，胖胖的龍貓啊，妳願意交個朋友嗎？
雨中，在公交車站看到了等車的妳，依舊是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨傘是不是能完全遮住妳呢？還有那呼嘯狂奔的貓BUS，坐在上面飛奔的感覺壹定很好吧？
媽媽病情變化，不能回家。妹妹也走失在樹林裏，五月唯壹能做的就是去找老橡樹，去拜托龍貓。坐在貓BUS上狂奔，奔過田野、奔過山崗，在這壹刻孩子們感受到了樹的呼吸，聽到了風的歌聲。就像那次和龍貓初遇，就像那粒種子破土變成大樹參天，這壹切壹切也許只是小孩子心底純真的夢，亦真亦幻，倒映出美好的心聲。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，整部“龍貓”帶有其壹貫的魔幻現實主義風格，利用壹些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的***鳴。宮崎駿說道：
“日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
“澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜…… 這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。
“這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。“這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。”
有機會去鄉下看壹看麥穗的舞蹈，聽壹聽風的歌聲，坐在木籬上靜心傾聽，說不定妳也可以聽到身旁的龍貓的呼吸。
--+ 螢火蟲之墓 +--
《螢火蟲之墓》是高畑勛在GHIBLI第壹次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
“昭和20年9月21日，我死了。”這是開頭的臺詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人壹同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沈浸在壹種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過饑餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是壹場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沈下壹大半了。
盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
--+ 天空之城 +--
《天空之城》是壹部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》壹劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠臺詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麽它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專註地看壹部動畫片了吧。
小姑娘希塔是傳說中“天空之城Laputa”的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希塔的祖先離開“天空之城”，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。而希塔向往著多彩的大千世界，她帶著母親的遺物——天空之石偷偷出走。
故事由希塔所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭鬥中希塔從萬米高空的飛艇上跌落下來…… 故事另外壹個主人公少年PASU是礦工機師的徒弟，這壹天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麽？UFO？他飛也似的跑過去，發現是壹個好可愛的女孩子，在壹團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希塔在PASU的房間裏醒來，發現房裏有壹張“天空之城Laputa”的照片。這是PASU的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在郁郁寡歡中去世了。PASU發誓，壹定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是壹段令人眼界大開的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希塔戴的天空之石又壹次發光，令他二人安全飄落。礦井中，天空之石和井下的礦石發生***鳴，原來這裏曾是開采天空之石原料的地方，但提煉天空之石的技術，傳說只有Laputa的人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希塔被帶往要塞，在那裏壹個叫穆斯卡的人給希塔看壹個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希塔念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，天空之石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
PASU趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丟失了天空之石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另壹方，海盜媽媽從希塔的記述中算出了天空之城的方位，帶著希塔的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中PASU和希塔的滑翔機被卷入龍卷風裏。
這裏是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這裏集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的回廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥“天空之城Laputa”！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的“未來世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“風之谷”中為生存而奮鬥著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了Laputa，他迫希塔和他壹起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希塔搶回天空之石，為了阻止穆斯卡，她和PASU壹起念起毀滅壹切的咒語：Punish。Laputa解體，邪惡和助紂為虐的武器系統壹同化為大氣層的火球墜入海中，而澄清的“天空之石”載著Laputa的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城Laputa》是吉蔔力工作室的開山之作，宮崎駿壹人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到尾註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
--+ 風之谷 +--
生存於風之谷的純真少女娜烏西卡並非從壹開始就背負著拯救世界的命運。雖然在殘存的人類中流傳有“藍衣的救世主”——使徒（ANGEL）將出現的預言，但每壹個力圖救世的強者最終都淪為破壞與絕望的奴隸。他們或曾是“英明神聖的君主”或曾是“人民的領袖”，但最終為自己所期待的強大力量扭曲，成為瘋狂殺戮的機器。每壹次對王蟲的戰爭都以人類的慘敗而告終……
當這世界全部的“希望”都只寄托在壹個人的身上時，那麽無論這個人是天使還是惡魔都無關緊要，因為這世界已陷入無底的深淵，再無其它可稱之為“希望”的東西了。
娜烏西卡是天使。她是希望的代表及化身，善於“用心捕捉心靈的歌聲”，在人類與蟲族之間架起“心”的橋梁。也是她發現了腐海的秘密：菌類森林並不是有毒物質的來源，相反是在凈化土壤和空氣中的有毒成分，使之結晶化為無毒無機塵粒。長久以來，王蟲正是森林的守護者，壹邊與森林***同生存，壹邊阻止無知的人類破壞森林的凈化程序，因而被人類視為天敵，誓不兩立……
在“蟲” 的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學或技巧都只會使人類的仇視與斯殺繼續升級。娜烏西卡要怎樣才能救人類呢？這裏的答案是：只有依憑“心”的力量，尊重生命的價值，順應自然的出路，人類才能得以與蟲的世界***存……
電影版《風之谷》是日本動畫巨匠宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十余年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。
84年的動畫《風之谷》說到這裏的確可以告壹段落了，然而同時作為漫畫家的宮崎駿並未就此停手，漫畫版的《風之谷》在德間書店動畫情報誌《Animage》月刊上，從79年開始連載，歷時13年，中間雖然中斷了兩年，但壹直堅持到了94年底，終告完結。漫畫版《風之谷》到底有什麽不同呢？
娜烏西卡是惡魔！事情原本應該是這樣的：在“火之七日”之後，最後的科學者看到這世界已經無法在短時間內恢復其自然的狀態，於是他們為這世界設計了壹個長達數年的凈化程序。
蟲類，人造生物，森林的守護者，以蟲糧樹為食，可以在有毒瘴氣中生存，約在壹千年內進化出位於其頂點的“王蟲”，壹種“個體即群體”智慧無限積累的種族，血液為藍色。
菌類，人造生物，凈化者。在森林的最深處，是已凈化了的沈寂世界，菌類、蟲類均不能生存在如此純凈的世界中。
現存人類及動物，已接受生體改造之後裔，對“毒”有壹定的適應能力，但也絕對不能在純凈的世界中生存，否則便會因這太過純凈的空氣，肺底出血而死。
陵墓主人，完整保存有地區原自然生存系統、原科技及藝術的基地，這世界全部被凈化之後，神的樂園將再次降臨在這壹塵不染的潔凈世界，從陵墓中孵化出新的人類，學習那些被保存下來的人類文化的精華，成為更優秀更完美的神的子民！
然而娜烏西卡毀了這壹切！她和壹個尚未成熟的巨神兵奧瑪來到這裏，用死亡光線劈開了陵墓，所有的壹切全被她淹沒在藍色的血液中！她說要救人類。幾百年前有個少年，他聽到世界的真相時，也說要救人類，他還帶走了陵墓中的技術和不死的戰士席得拉。幾十年後，他成為那個“神聖皇帝”，世界在他的統治下更陷入了殺戮的地獄……
他無法戰勝自己的“心”而被“力量”所吞噬。
這就是人類，幾百年來不斷只是重復著著壹切愚蠢的輪回！什麽也不能改變他們註定滅亡的命運。
娜烏西卡說不！她說生命自然有其出路，不需要靠設計好的程序來決定其命運。她摧毀了陵墓，對幸存的人們說“惡”的根源已經鏟除，人民從此可以過幸福快樂的日子。那麽就欺騙他們吧，直到他們發現這世界原已註定將他們拋棄，回歸那令人噴血不止的純凈！
漫畫的《風之谷》並沒有展現千年後的那純凈世界到底將會怎樣。“生命自有其出路”，但在以百萬年為單位的自然進化歷程中，只有幾千年時間的人類將如何面對這樣殘酷的進化呢？所有科技都已丟失，“心”的力量能否幫助人類渡過厄運？
“無論是多痛苦，壹定要活下去……”
--+ 側耳傾聽 +--
《側耳傾聽》這部電影是由集英社的少女漫畫雜誌的同名連載改編的，作者柊あおい。在培養新人方面，吉蔔力推薦近藤喜文（1998年底PS 3D GAME《玉繭物語》角色設定）擔任新作《側耳傾聽》的監督，腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任。這部片子當年最大的賣點是動畫技術的新突破，劇中有壹段弦樂重奏的場景，男女主角在閣樓之上的壹幕：溫馨的燭光下，小提琴演奏起約翰·丹佛的《Country Road》。鏡頭對準左手——畫面上的指法與真實的提琴指法完全吻合，和音樂配合得天衣無縫！
自從沃爾特·迪斯尼發明出讓米老鼠隨音樂節奏跳舞的技術之後，近幾十年來不斷有動畫人嘗試各種將動畫和音樂更為緊密結合的方式，但還從未有人在小提琴成功過。1982年時，高田勛的《大提琴手歌修》曾有類似的嘗試，但鏡頭只壹閃而過，隨即渲染氣氛的光點便出現將其掩蓋了。宮崎駿為這幾分鐘的鏡頭用了大半年的時間，終於大功告成！再想想某些港臺劇中裝模作樣劃幾下琴弦的演員，不由得更加敬佩宮崎大師的敬業精神！
《側耳傾聽》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，壹切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。本片並沒有象大部分的少女題材故事壹樣，男女主角都沈浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮鬥，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。