版本:b面&；Live Collection 2002 \ 7 \ 01 Hullabalo配樂-2004 \ 9 \ 29絕對華納兄弟專輯類別:歐美音樂1CD2006\7\ 03黑洞與啟示-資源格式:MP 32008 \ 3 \ 14H . a . a . r . p-中文名:溫布利體育場Live 2009 \ 9 \ 14 The Resistance-版本:零售
音樂風格:搖滾
資源格式:MP3 2012 \ 9 \ 28《第二定律》-2015 \ 6 \ 8《無人機》-專輯介紹英國激進搖滾新繆斯的首張專輯，以下中文摘自gothichead Muse。
1997，樂隊成立於英國德文郡特恩茅斯。1999年底，她出版了第壹張專輯《娛樂圈》。據說樂隊在制作這張專輯的時候沒有考慮簽約公司，所以這張專輯應該是樂隊最自我的壹張，因為是在沒有壓力的情況下完成的。Showbiz出來後，歐美的評論家形容是繆斯帶來的OK電腦(電臺司令的驚人之作出版於1997年，被某雜誌評為上世紀最偉大的搖滾唱片)。這張唱片和OK電腦有很多相似之處，但不是旋律，也不是歌詞，而是他們的風格。事實上，在電臺司令出版《OK Computer》的兩年時間裏，主流市場上還沒有出現過類似風格的專輯，都是英國的軟吉他流行歌曲。這時候，Showbiz來了，得到了最多粉絲的響應。憑借他們的第壹張專輯，樂隊輕松征服了大英帝國。此外，他們受到了美利堅合眾國的熱烈歡迎。要知道，如果壹個英國樂隊能打動狡猾的美國人，就跟中國進世界杯壹樣神奇。
這張CD以《曬傷》的壹小段鋼琴介紹開始，這首歌真正展示了這些年輕人的音樂才華。鋼琴和失真吉他之間的無縫轉換真的很值得壹看。接下來是肌肉博物館，接著是彈指，這不是我最喜歡的歌曲之壹，但又是壹首美麗的交織鋼琴線。《墜落》、《洞穴》和《演藝圈》都是很好聽的歌(尤其是洞穴)，但下壹首《非預期》真的是這張專輯的主打歌。我第壹次聽到這首歌，它讓我熱淚盈眶，這首歌有如此多的情感和復雜性，當我第壹次聽這首歌的時候，我真的打電話給我的兄弟，告訴他通過這張CD。歌詞太棒了，歌曲的編排和發展太棒了，因為找不到更好的詞來形容。專輯曲目01 .新生兒02 .極樂03 .太空癡呆04 .超樂05 .插上寶貝06 .公民抹去。07.微切08。屏幕老化器09。黑暗照耀10。感覺不錯11。自大狂，英國激進搖滾新繆斯的第二張專輯。
“繆斯”在《關於原點的對稱》中釋放了他們無限的能量，真的像壹張新的金屬唱片。這張專輯是樂隊對重金屬音樂的壹次探索，他們希望通過這張專輯建立自己的風格。從今年的新專輯《Absolute》可以看出，他們真的是要向重音樂發展了，所以邀請了曾經是Audioslave制作人的Rich Costey來制作這張專輯。
對稱的起源是繆斯完全調諧並完全控制自己的聲音。結果，歌曲變得更加有力，繆斯的天賦在所有曲目上都大放異彩。
這張專輯中古典音樂的影響是不可否認的。雖然繆斯壹直表現出將古典風格融入音樂的天賦，但這張專輯的即興重復和和弦進行要成熟得多。聲音更尖銳、更清脆，更有組織性地形成音樂形象。
Muse肯定不適合所有人，但是如果妳開始閱讀這篇評論，妳應該擁有這張cd。我仍然認為我們還沒有看到繆斯在他們的遊戲中處於巔峰，下壹張專輯可能會在音樂行業掀起漣漪....但是我們生活在現在，這張專輯在未來事件之前、之後和期間都更值得擁有。英國流行音樂總是充滿天才。自上世紀90年代“Brit-pop”浪潮逐漸散去後，英國獨立音樂與主流音樂的界限正在被更多年輕樂隊劃分。
破，他們在音樂創作上既保持了前輩樂隊的原創性，又在自己的音樂中融入了更多元化的音樂元素，以求在更大範圍內取得成功。繆斯無疑是這些英國新樂隊中的佼佼者。
來自英國德文郡海灣小鎮Teignmouth的樂隊Muse長著壹張娃娃臉，但他們在音樂界的資歷卻不淺。他們出道於1998，在歌壇沈浮十壹年。樂隊成員包括歌曲作者、歌手、吉他手和鍵盤手馬特·貝拉米、貝斯手克裏斯·沃斯滕霍姆和鼓手多米尼克·霍華德。在歐美各大音樂節演出後，引起了歌迷的廣泛關註，很快成為1999最受關註的英國年輕樂隊之壹。之後，樂隊從壹家名為Dangerous Records、只為他們制作兩張EP唱片的小公司，轉而經營壹家名為蘑菇唱片的半主流品牌，並隨即發行了樂隊的首張專輯《Showbiz》。雖然這張慢熱的唱片在英國並沒有引起太大的轟動，但是他們明亮緊湊的音樂節奏所帶來的爆發力卻為他們贏得了美國市場的青睞。主唱馬特·貝拉米(Matt Bellamy)長相帥氣，略帶憂郁，聲音酷似《電臺司令》主唱湯姆·約克，這無疑讓Muse成為世紀之交最令人期待的英國樂隊。
隨著樂隊知名度的不斷擴大和在世界各地演出的磨練，Muse樂隊也開始為樂隊確定未來的音樂發展方向。到目前為止，樂隊已經發行了三張音樂專輯，分別是2001的《對稱的起源》和去年發行的新專輯《赦免》。與同時代的很多英國樂隊相比，這個搖滾三重奏的音樂極具爆發力，總給人壹種激情四溢的感覺。這種音樂風格與美國另類搖滾的風格不謀而合，所以他們能引起美國市場的關註，甚至受到麥當娜旗下音樂公司Maverick的青睞也就不足為奇了。然而，樂隊真正的野心是將古典音樂的元素融入他們的音樂中，創造出獨特風格的古典搖滾音樂。由於樂隊主唱馬特·貝拉米(Matt Bellamy)從小就深受古典音樂的影響，經常聽帕格尼尼、拉赫瑪尼諾夫等古典音樂家的作品，所以樂隊成員不希望被視為平庸的搖滾樂隊，而應該站在古典傳統的基礎上，發揚搖滾音樂的內涵。在新專輯《絕對》中，他們將古典情調與搖滾音樂的激情融合，將歌劇花腔的唱功、美麗迷人的鋼琴韻和吉他噪音有機結合，創造了前所未有的古典搖滾風格，受到英國樂評人的強烈贊譽，稱他們的音樂是巴洛克搖滾的旗幟。新的英國激進搖滾明星繆斯的最新專輯。
寫引言寫累了，我就隨便挑壹段吧——下面的中文摘自gothichead Muse，面對古典，勇往直前。這是壹張概念專輯，由采樣閱兵進行曲的序曲引出。在接下來的《請啟示錄》中，用莊重的古典鋼琴宣告，他們的音樂並不像某些媒體所說的那樣受到了radiohead的影響，而是受到了俄羅斯古典音樂作曲家拉赫瑪尼諾夫的影響。《時間不多了》首先以優美浪漫的旋律流露出優雅的情懷，音樂在副歌部分被吉他推向波濤洶湧。“斯德哥爾摩綜合癥”隨著哥特金屬的瘋狂綻放，仿佛見證了壹場持續五分鐘的爆炸。爆炸之後當然有壹種休息和反思的感覺，就在這種心情下玩了《和妳壹起遠去》。
到了後半段，專輯中最有活力和音波的壹首歌《歇斯底裏，昏厥》，是弦樂演奏的圓舞曲，而蝴蝶和颶風，以其歌劇般的嗓音和不間斷的低音表現，完美地展現了70年代激進搖滾的風格，然後突然轉向風，彈了壹首鋼琴，然後。“Tsp”奏出重金屬顫音。不斷軟化歐洲迪斯科和夢幻流行音樂。《被秘密統治》以鋼琴為背景推動了如詩般的歌唱，描繪了妳感受時光飛逝時的悲傷。近三年後，著名的英國三重奏繆斯終於發布了他們的第四張錄音室專輯《黑洞與啟示》。這張專輯在美國發行的第壹周就賣出了4.8萬張，《黑洞與啟示》已經在
英國流行音樂專輯榜完成了兩連冠。這是Muse在美國最好的成績。在此之前，Muse僅在2004年發行了專輯Absolute，該專輯進入了Billboard 200專輯排行榜。當時《絕對》雖然在Billboard Heatseekers專輯榜排名第壹，但在Billboard 200專輯榜也僅僅排在107。
2004年，繆斯樂隊帶著他們新發行的專輯《絕對》在美國舉行了壹次巡演。此後，繆斯逐漸被美國粉絲接受和喜愛。自出道以來，繆斯總是被拿來與電臺司令相提並論，主要是因為主唱馬修·貝米拉的聲音與湯姆·約克過於相似。但是了解Muse的粉絲都知道，Muse其實是壹個非常有野心的樂隊，樂隊的三位成員也非常明確自己的音樂方向。大部分美國粉絲都是從上壹張專輯《絕對》開始認識繆斯樂隊的，那個“絕對”自然成為了繆斯給美國粉絲留下的第壹印象。有了良好的第壹印象，Muse開始在這張新專輯中向更多粉絲展示自己幾乎無所不能的壹面。毫不誇張地說，這張專輯《黑洞與啟示》是Muse樂隊迄今為止最多樣化的專輯，既有《星光》、《Exo-Politics》等典型繆斯風格的歌曲，也有《幻城》、《西多尼亞騎士》等創造性的新嘗試。《幻城》中的弗拉門戈吉他和異域風情，《西多尼亞騎士》中的前衛氣息為這張專輯註入了不少新鮮血液。壹個三人樂隊能做出這麽多音樂，太神奇了。在《超大質量黑洞》中，馬修·貝米拉用他奇特的假聲向所有人證明他沒有被女王的佛萊迪·摩克瑞或湯姆·約克附身。他是馬修·貝米拉！這是Muse去年在溫布利球場的現場視頻，演唱的都是粉絲耳熟能詳的作品。
嚴格來說，這張《H.A.A.R.P》(CD+DVD+DVD)是英國流行樂隊Muse的第壹張完整的現場專輯。六年前的《喧囂》也包含了壹些工作室的內容。作為英國最有號召力的樂隊之壹，Muse在英國的受歡迎程度毋庸置疑。
作為公認的現場表演出色的樂隊，繆斯曾多次獲得英國各大音樂獎項中的“最佳現場表演獎”，他們在現場的即興表演甚至比他們在錄音棚的表演還要出色。在2006年的錄音室專輯《黑洞與啟示》之後，繆斯舉辦了壹場大範圍的巡演。這張“H.A.A.R.P”記錄了那次巡演中樂隊在溫布利球場的精彩表現。CD和DVD分別記錄了繆斯在去年6月16和6月17的兩場不同的演出。兩場演出都是以壹首非常受歡迎的單曲《西多尼亞騎士》開場，同時我們也能聽到《無敵》、《時間不多了》等靈活的曲目。
對於繆斯死忠來說，這張CD+DVD當然是必收的唱片，而對於那些對繆斯不太熱衷的歌迷來說，妳也可以聽壹聽這精彩的壹幕，也許會改變妳對繆斯的印象。不久前Muse透露他們不會出正式專輯，只會不定期出單曲，這意味著《黑洞與啟示錄》和H.A.A.R.P可能是他們最後壹張專輯，這也讓H.A.A.R.P更有收藏價值。
*HAARP是壹種由許多奇怪的塔和天線桿組成的無線電發射天線群。通過極光電子發射器向地球周圍的大氣層發射超能量高頻電波。發射的電粒子被電離層反射後會形成新的電磁場，HAARP發射的強大無線電波可以聚焦成壹個強波，其能量超過核爆炸的威力。2007年6月16日和6月17日，繆斯將英國倫敦溫布利體育場改造成電磁場，投射出壹連串毀滅性的光束，劃破地球美麗的夜空，無限的音樂能量沖破銀河，直奔宇宙無盡的黑暗！
2007年來到臺灣並獲得巨大好評的英國搖滾樂團Muse，其音樂表演早已成為搖滾界的指標性人物，而他們充滿戲劇張力的現場表演更是受到全世界搖滾樂迷的推崇和熱切期待。其令人驚嘆的表演風格不僅為他們贏得了全英音樂獎，MTV歐洲音樂獎，專業音樂雜誌Kerrang！許多音樂獎項，如NME，Q，沃達豐現場音樂大獎…等。，都得到了“最佳現場表演團”的壹致肯定，他們出色的風格超越了很多之前的藝人，使得他們的演唱會總是壹票難求。
2007年6月，繆斯登上了重新開放的英格蘭簡陋體育場，成為改造後第壹個表演的團體。演唱會的消息壹出，立刻刷新了連續兩晚(16和17)的新紀錄，15多萬張門票售罄。這也是對這場演出的高度贊揚。多好的夜晚啊。多棒的樂隊啊。帶著全世界歌迷的真誠期待，2008年3月，MUSE終於發布了《HAARP毀滅電磁場》，以CD+DVD的形式分別錄制了6月16日和6月17日在Humble Stadium的現場演唱會。除了DVD再現了5438+07年6月舉行的盛宴，CD還誠意收錄了另壹場晚會(16年6月)的13首精彩現場演唱歌曲，讓所有歌迷以不同的方式再次探訪這兩場具有獨特歷史意義的盛會。除…之外
被全新的演繹感動，數萬粉絲齊聲湧動的心跳，空中的樂手，超越現實的視覺刺激，當晚所有能量分子匯聚凝聚成強大電磁場，超越時間限制，完美保留繆斯的精湛表演，以光速在空中不同時間來回晃動湯汁。
★ brit awards，MTV歐洲音樂獎…等多個英國搖滾團體的“最佳現場表演團體”獎項。
★以CD+DVD的形式，完美記錄了2007年6月16日和6月17日溫布利球場的兩場現場演出！
★全新演繹的感動，數萬粉絲的心跳，空中的音樂人，超越現實的視覺刺激，集結凝聚成強大的電磁場，震撼的湯汁展現出現場不可抗拒的魅力。萬眾期待的Muse新磚發布時間臨近。之前Muse在Twitter上每小時發布壹次曲目列表，就更吊人胃口了。《新磚第壹單》起義，原定於20日晚7點在BBC首播，在MTV音樂錄影帶大獎上首播，但最後播出的是美利堅合眾國。第壹次升級將於8月3日在BBC Radio1播出。
第壹首單曲《歐洲合眾國》立即在RadioRip上發行，但第二天就被下載了。3:44的曲目後，壹首名為《附帶損害》的鋼琴奏鳴曲，改編自肖邦的降E大調夜曲。
雖然單曲被認為是首映主題，但Muse聲稱起義是，而使用是尋寶的獎勵，並建立了壹個網頁“歐洲的Ununited States”。到20日，這首歌的6個片段全部被粉絲解鎖，網站隨即將標題從“UnUnited”改為“United”，並惡搞了壹條橫幅“已獲得使用。
第壹首單曲《起義》於9月7日發行，也是專輯《反抗者》的開場曲目。預先發行的音樂雜誌Mojo稱，在這首曲子中，樂隊成員像唱足球隊歌壹樣用鼓喊著“Oi”，馬修·貝米拉稱這是為了表達對信貸危機的不滿。預發行的頭發雜誌JudeBox描述道，“馬特的聲音比以往任何時候都要低沈。歌詞還是壹如既往的繆斯風格:充滿隱喻。馬特在歌中宣布“他們不會控制我們，我們將是勝利者。“加上這個合唱的電子合成效果，很厲害。歌曲的整體結構非常清晰。”這首歌於8月3日在全球各大電臺首播，但由於時差原因，在新西蘭播出時出現了radiorip版本。
為了強調作品的概念，主唱馬特·貝拉米(Matt Bellamy)親自譜寫了壹首三部交響曲《Exogenesis》。由於他不是弦樂作曲家，寫這部交響曲花費了很多時間和精力。值得壹提的是，在提前發布的《NME》雜誌的評論中，作為專輯亮點的《Exogenesis》被高度評價為“繆斯最高調，超越以往所有作品”同時透露，古典鋼琴將由貝拉米演奏，並有完整的管弦樂隊支持。法國的JudeBox將貝拉米的演唱技巧與電臺司令的湯姆·約克進行了比較，並指出這首搖滾交響曲受到了弗雷德裏克·肖邦和弗朗茨·李斯特的影響。Mojo聲稱Muse為這首歌使用了40人的管弦樂隊。這首歌將由三部分組成，分別是《序曲》、《交叉投票》、《救贖》。不斷增加實驗音樂能量，在破壞、重組、分裂、融合的過程中尋找新的規律！打造MUSE成軍以來最大膽突破，最狂傲，最激情，最雄偉的搖滾巨作！
首次收錄貝斯手克裏斯作曲演唱的兩首作品:《拯救我》《液態》！包括2012倫敦奧運會主題曲《求生》！
馬修·貝米拉(主唱/吉他/鋼琴鍵盤/創作大腦)——在他的血肉之軀中，融合了古典與搖滾沖突的美感，善於運用巴洛克式的對位編曲和演唱方法，傳達出壹種黑暗浪漫的戲劇音域；克裏斯·沃爾斯滕霍姆(貝斯手)——用歇斯底裏的低音墻和暴風驟雨般刷弦的氣勢堆疊末日隔離；多米尼克·霍華德(鼓手)——編舞節奏力度，用趣味各異的多變鼓點準確把握氣氛，正是這三個人的完美結合，構建了britpop天體繆斯，融合了Brit-Pop和新進步主義的獨特風格。MUSE在1999年發行了首張專輯Showbiz，隨後他們又相繼在2006年發行了《對稱的起源》( Origin Of Symmetry)2005年發行了《赦免》( Absolution)2003年發行了《黑洞與啟示錄》2006年發行了《黑洞與啟示錄》2009年同步獲得了19年的世界冠軍。繆斯最神奇的地方在於，他們每發布壹首錄音室作品，總能大膽創新，創造出前所未有的風格作品讓樂壇驚艷，他們在世界各地體育場的現場表演讓成千上萬的人瘋狂。自出道以來，MUSE在全球範圍內創下了超過65，438+05萬張的專輯銷量紀錄，獲得了65，438+0個格萊美獎，2個全英音樂獎，5個MTV mtv歐洲音樂獎，5個Q音樂獎，9個NME音樂獎，4個Kerrang獎！音樂獎…等等。
2011年8月，繆斯終於完成了為期兩年的《反抗世界》巡演，隨後開始制作新專輯。三位組合成員在四周內迅速完成了新專輯《第二定律》中13首曲目的雛形。第二定律的專輯名和主題來自熱力學第二定律。第二定律的主要精神是解釋在所有的轉化過程中都要付出代價。如果妳留下壹樣東西，它會腐爛、生銹、破裂、磨損，甚至在壹段時間後消失。關於2012，人們有很多啟示錄。當妳和我環顧四周，我們可以肯定，能源危機，經濟蕭條和政治動蕩都在發生。面對我們生活的這個躁動不安的世界，繆斯用第二定律的創造來展現這些人類將要償還的問題。
我壹直認為，現有的規則即將被推翻。在進入樂團最大膽的音樂轉型之前，我先用大家熟悉的繆斯戲劇搖滾《至尊》做了壹個回顧。電分子緩緩漂浮，第壹首單曲《瘋狂》在黑暗的悸動和脈搏跳動中開始顛覆繆斯音樂系統中熟悉的化學方程式。結構被徹底改變，《恐慌站》被感染了來自另壹個時代的復古搖滾舞曲的魅力；《前奏曲》以肖邦的《離別曲》開始了連鎖反應，話題單曲《求生》首次入選2012英國倫敦奧運會官方主題曲。原本高漲刺激腎上腺素的吉他音符，與不斷擴大的鏗鏘和聲疊加，將系統中的分子運動速率推向前所未有的高峰。就像超新星爆炸後的重啟，《跟我來》的開頭有主唱馬特的兒子出生前的跳動節奏，對歌名做了最好的回應。此外，星星壹顆接壹顆的閃耀象征著希望和信念的重燃。我開始尋找下壹個變化，音樂像貪婪的野獸壹樣繼續蜿蜒，融入從華爾街證券現場交易聲音中采樣的“動物”，表現出我的輕蔑；悠揚的管弦樂讓紛擾漸緩，頓時滿眼的綠色和天水藍占據了視網膜，“探險者”哀嘆著原系統中的美好排列組合；懷舊的幻覺與時代的潮流背道而馳，耳膜裏傳來80年代的聲音。《大凍結》加入了新浪潮搖滾樂隊和U2融合的催化劑，繼續變化。《救我》和《液態》*** * *都開創了繆斯的終極變體結構，由貝斯手克裏斯首次擔當創作和演唱的重任，在第二條規則完全完成之前，跳出元素周期表的限制，盡可能地重組；《第二定律》最終出場確定，最終主題化妝由《第二定律:不可持續》和《第二定律:孤立系統》兩首歌曲完成，音樂色彩根據其輪廓震撼！
事實上，第二定律的適用範圍是無限的。它可以像單個人壹樣小到壹個有機體，成為壹個封閉的系統，也可以推向整個文明社會，人類世界，甚至整個宇宙。破碎的吉他音墻，令人屏息的鋼琴聲，大量的管弦樂編曲，值得反復咀嚼的人文思考話語，繆斯在2律的封閉體系中不斷增加實驗性的音樂能量，在破壞與重組之間實現他們異想天開的思想，在不可預知的分裂與整合的持續循環中找到全新的規律！繆斯》(1998)
肌肉博物館》(1999)
《死星/在妳的世界裏》2002年歌曲
1999 Uno娛樂
1999洞穴娛樂圈
1999肌肉博物館娛樂圈
2000曬傷演藝圈
2000年意想不到的娛樂圈
2001外掛寶貝對稱原點
2001對稱性的新起源
2001極樂對稱的起源
2001超音樂/感覺好對稱的起源
2002死亡之星/在妳的世界喧囂原聲帶
2003斯德哥爾摩綜合癥(僅下載)赦免
2003年赦免時間不多了
2003歇斯底裏赦免
2004為赦免而唱赦免
2004天啟請(僅下載)赦免
2004年蝴蝶和颶風赦免
2006年超大質量黑洞黑洞和啟示
2006星光黑洞和啟示
2006年西多尼亞黑洞騎士和啟示
2007年問題黑洞地圖和啟示
2009年起義
2010愛是永恒的(暮光之城第三部《月食》主題曲)
2012生存(2012倫敦奧運會主題曲)極樂(2001)
《喧嘩與騷動》( 2001)
- Disc 1:巴黎Le Zenith現場:他在建什麽？(簡介)、死亡之星、微剪輯、刪除公民、曬傷、演藝圈、自大狂、Uno、Screenager、感覺良好、太空癡呆、在妳的世界、肌肉博物館、洞穴、新生兒、超音樂、激動、意外、插入嬰兒、極樂
-光盤2:文件包括:紀錄片、交互式音樂目錄/剪輯和照片。
《時間不多了》( 2003)
絕對(限量版DVD專輯)(2003)
《歇斯底裏》(2003)
《為赦免而唱》(2004年)
《蝴蝶與颶風》(2004)