事先聲明，這十首歌僅代表我個人喜好，純屬主觀臆斷。另外，和七言絕句壹樣的四句七言樂府也不算，不然王之渙的涼州詞肯定入選。還有，同壹個作者的七大奇景，只選擇壹個比較搶眼的。畢竟總要被雨露均勻浸透吧？
月亮落下了烏鴉，冷冷地啼叫著，睡在楓樹上，睡在江邊的漁巷裏。
蘇州城外城內孤獨的寒山寺，半夜響起的鐘聲傳到客船上。
——張繼《楓橋夜泊》
其他絕句我都能說，最起碼我能附庸風雅，能言善辯。只有這壹條讓我無語，直接驚呆了。整個人就在這28個字裏懵了，醉了，死了。腦子壹片空白，不知道心在哪裏，身在何處。如果非要講優點的話，色彩、聲音、動物、植物、人、季節、風景、旋律、形象、心情……都準備好了，都不好。給我造成的後遺癥就是每次看完都恨不得回到那個晚上。即使我做了壹切，我也會瘋狂地尋找那艘船，然後跪在張繼身後表達我的欽佩。張曉風在告別時說，這是壹種“不朽的失眠”是的，就在這壹夜，大唐的整個天地精華都傾註在他身上，他被魏紫和文昌附身了。
就這樣，壹個失意的人，壹個不朽的失眠，成就了壹部不可復制的傑作。
雲母屏被粗燭染紅，銀河漸漸傾斜晨星。
嫦娥我壹定後悔當初吃了仙丹，現在壹個人，藍天，夜夜笙歌。
——李商隱《嫦娥》
壹個極其簡單的場景，屏幕、燭影、銀河、晨星，四個意味深長的元素巧妙疊加，勾勒出壹幅令人難忘的畫面。屏幕的珍貴很好的襯托了生活，偏偏麻煩睡用《燭影深》來襯托，沒有任何抒情，孤獨和寂靜瞬間湧出。這還不夠，還要有銀河和晨星來雪上加霜。十四個字，毫無保留的拉長了壹個人的孤獨。按理說，詩已經寫到這裏了，但作者巧妙的轉折，又向前邁了壹步。就像撕開壹道傷口，直指心臟。這首詩壹直以來都有很多解讀，這裏就略過，只看原意。
是不是壹開始壹個錯誤的選擇就會把妳引向另壹條路，只留下壹個人慢慢品嘗痛苦，而更痛苦的是沒有如果，沒有回頭路。
朱雀橋邊有些雜草開花，武夷巷口只有夕陽。
王導和謝安屋檐下的燕子如今已飛入尋常百姓家。
——劉禹錫《五壹巷》
這首詩名揚天下，太有名了，以至於每當我們談起懷舊，都不得不提。這首詩的妙處在於，全詩沒有壹聲嘆息，沒有壹句歌詞，甚至連人物都沒有。白居易寫了壹首類似的詩，“在褪色的舊皇宮裏，牡丹是紅色的，但沒有人來看它們。宮女們已經白發蒼蒼，爭論著唐玄宗的盛況。”也是感受世界的變化。通過明確的用詞，如“疏”“孤”等，以及對人物的描寫，表達了壹種無常的蒼涼。但是，老劉的這首詩，連這幾個字都沒有。全篇用了壹半來談風景，讓《野草》和《夕陽》有了滄桑。然後用筆壹轉，加上“燕子”刷新詩句，筆又轉了。這只燕子的行蹤隨著時間的變化更加強烈。
我欣賞的是，全詩沒有作者明確的觀點或感受，客觀而有穿透力，但就是讓妳感觸頗深。
壹大早，我告別了高入雲霄的江陵城，遠在千裏之外，船只有壹天。
兩岸猿猴的叫聲，還在耳邊不知不覺地不停啼叫，輕舟已過了沈重的青山。
——李白《白帝城初寄》
錢鐘書先生說“詩可以怨”，年輕壹代和我壹樣，深表贊同。寫悲情詩容易，寫“無怨”就可憐了。紫羅蘭的歌不僅“不抱怨”，而且灑脫，仙氣十足！是的，這首歌幾乎是不朽的，是不可抗拒的。如果不看作者，只看詩詞，這個凡人在哪裏，壹日千裏，分明是誤入凡間的神仙中人？更難得的是詩中的大氣與胸襟，不沾塵，不隨心，隨意與妳同行。想想看，有壹種悸動把自己融進了這個世界。世賢當時的心情沒有資格去揣測，但他又是那麽超然於塵埃上挺拔的感覺。千年之下，他狂放狂讀。
好吧！忍不住來壹瓶白酒古人！
昨晚洞房裏的蠟燭徹夜亮著，等待天亮祭拜公公婆婆。
打扮得漂漂亮亮地問丈夫:我的眉毛塗上深淺不壹的顏色可以流行嗎？
——朱慶余《在政府考試前夕致張書記》
巧奪天工的詩詞比比皆是，但如果妙趣橫生，妙趣橫生，更難讓人眼前壹亮。能把提問這種有點俗氣的行為寫得如此不落俗套又趣味十足，壹點也不無聊。真的讓我很著迷。慶余同誌用婚禮後去見公婆等壹系列活動作為比喻，用淺顯的敘事，將自己的恐懼、焦慮、期待的感受與詩中人物的心理活動完美結合，沒有任何矛盾。本身就是壹首優秀的閨閣詩，只是意味深長，意味深長得如此傳神而不扭捏，實在讓人拍手稱快。後來，張繼也用同樣的技巧回敬了壹首歌，立刻成為佳話。
當然，歷史上也有壹首類似技巧的詩，也是千古名句:“淚歸明珠，恨不能婚前相見。”同樣的雙重含義，同樣的美。
不夢向謝，在小走廊的欄桿下徘徊。
唯有天上春月最多情，也為民照庭院花。
——張蜜，寄信人
古人真的很浪漫，壹封寄出與否的情書都寫得那麽美好，那麽溫柔。我想無論哪個女人看到這封情書，都會無可挽回地愛上這個男人。詩中的描寫很簡單，但據說夢裏的重逢是無比幸福的。兩個人在回廊裏走著，撫摸著欄桿，慢慢地說著悄悄話，離別的時候更是形影不離。看到這裏，小心肝們都軟了，連天上的月亮都被感動的壹塌糊塗，為他們灑下壹片溫柔的月光。全詩含蓄而有爆發力，字裏行間的層層情意濃得化不開，委婉而清新，俗念寫得清清楚楚，字字有壹股淡淡的惆悵鎖著。
以詩為信，談相思，無非如此。
失意之余，帶著酒浪跡江湖，沈醉於王茜女人的玉楚玲和趙飛燕的纖腰舞姿。
揚州的十年，仿佛壹場夢，壹覺醒來，但在青樓女子這是壹個善變的名聲。
——杜牧《再會》
前人說:“魏晉晚唐詩”指的是言情。當然，這種浪漫不是指生活方式，而是指人物的氣質、魅力、優雅。四行方面，杜牧為王，樊川是三百四行中最有證據的。這首詩在邊肖眼裏是意味深長的，但它只是簡單地講述了他這十年來的放蕩生活，而這種放蕩似乎是真正和女人扯上關系的那種。這樣壹部沒有正能量，沒有性格和情懷的作品，卻要取名為《再會》，這不得不讓人心碎。是的，不管他十年內有沒有墮落，都被貼上了“窮光蛋青樓”的標簽。所以詩人把它變成了自嘲，留在了紙上。所有的委屈，挫折，借口，仇恨，冷漠，孤獨，都不是壹句話，只是輕輕的點頭，微微的壹笑。好吧，隨妳怎麽說！
原來壹個人可以這麽難過！
蒙蒙煙雨，壹夜之間籠罩了吳的天；清晨送妳，寂寞到楚山悲傷無限！
朋友們，如果洛陽的朋友請我來；就說我還是冰心Okho，堅持信仰！
——王昌齡《在芙蓉客棧與辛健離別》
邊肖選擇這首詩的初衷並不是因為最後壹句是高貴的、紳士般的。只是前兩句的旋律太美了，讓我不安。是的，詩歌首先應該是壹種音樂。平仄交替，自始至終，吟誦之間，字如音樂符號般從唇齒間奏出。沒有任何配樂，光是看歌詞就已經是壹段美妙的音樂了。這難道不是詩歌最大的魅力嗎？詩經是民歌，楚辭是歌謠，樂府是可以唱的，詩詞是必須唱的，詞是按譜填的，尤其是元曲。這首詩邊肖最喜歡的是前兩句，醉生夢死！要知道，就算不懂詩歌，也是充滿韻律的，押韻用得好。《尚平七裏》中的詞各有其情感天賦，而且都很飽滿。
那幾個字裏的淡泊寂寥和從容，也像空谷幽蘭，讓人有壹種被逼的感覺。
在祁家，經常看到妳的表演；在催酒堂之前，也曾多次贊嘆妳的藝術。
不曾想，在這江南風景區；正是落花的季節，能遇見妳這個老熟人。
——杜甫《論遇李龜年順流而下》
我以前從來不覺得這首詩好。除了最後壹句有點小資情調，真的太普通了。尤其是前兩句，就算是新手也不會這樣寫，沒什麽新意，也沒什麽風格。直到有壹天，我看到傅更生先生的壹本書，他在書中這樣評價這首詩，“蒼勁蒼涼，耐人諷刺”，正是因為這首詩沒有裝飾，沒有風景，沒有虛或虛的元素堆砌，極其平凡的現實主義，簡單的敘事，卻把世界變得復雜，人情冷暖，滄桑變得極其通透，讓人感到失落。如果說老俞希的《武夷巷》裏還有雕刻的痕跡，那麽這張絕對是天然的。
像我這樣壹個庸俗的凡夫俗子，多年以後還會幸運地找到它！
唐軍男女與匈奴決壹死戰，五千身著長袍的軍隊在陳虎陣亡。
唉，無定河的那堆白骨，還是夢中少婦的丈夫。
——陳濤《隴西》
前兩句很兇，殺人不眨眼，還挺忠心報國的。只是，只是最後兩句從戰場到家裏沒有任何過渡的急轉彎，以思念丈夫的妻子結束。看完讓人覺得很棒！為國捐軀有錯嗎？想老公有錯嗎？是分居吧？毀了這個國家，對嗎？連作者都無法給出答案，只有無盡的嘆息。最讓邊肖傷心的是最後兩句話。原來世界上最痛苦的不是絕望，而是無盡的等待，永遠等不完。總聽人說“心中的悲傷大於死亡”。讀這首詩的時候我想，那種痛苦的等待壹定比死在心裏更心痛。世界上還有什麽比等待絕望更悲傷的呢？所有的幻想和希望都破滅了，無法拾起。
時隔千年，讀起來都讓人心碎，何況當時的世界。