尤金·史密斯(1918-1978)被認為是當代新聞攝影大師。他創造了戰爭史上最震撼的照片。史密斯照片中對社會的不公平描繪深深影響了美國人民。他在日本拍攝的關於汞中毒可怕後果的照片是他最著名的作品之壹。史密斯的攝影生涯始於《新聞周刊》，他進入《生活》雜誌時只有19歲。後來因為興趣方向不同，和《生活》雜誌鬧翻了幾次。從1946起死回生到1954辭職，他完成了約58個攝影項目。紐約國際攝影中心設立了“尤金·史密斯獎”，以表彰他對人性的信仰，也將是以同樣方式做出卓越成就的繼任者。
中文名:尤金·史密斯。
Mbth: W .尤金·史密斯
國籍:美國
出生地:堪薩斯州
出生日期:1918 12.30。
死亡日期:1978
職業:攝影記者
畢業學校:聖母大學
主要成就:成為最早挑戰雜誌編輯自主權的攝影師之壹。
代表作品:TheReignofChemistry，SpanishVillage。
簡介
尤金·史密斯(W.EugeneSmith，1918-1978)尤金·史密斯於1918年出生於美國堪薩斯州威奇托市。14歲上中學的時候，我熱衷於航空運動攝影，受到新聞攝影師弗蘭克·諾伊(Frank Noe)的啟發。高中畢業後，他被這座城市的《鷹報》和《燈塔報》聘為攝影記者，拍攝了美國中西部沙漠盆地著名的饑荒場景。從65438到0936，史密斯獲得了特別攝影獎學金，進入鹿特丹伊拉茲馬斯大學。接受過正規高等教育的尤金·史密斯，才有資格加入新創辦的《生活》雜誌，成為《新聞周刊》的壹員。因為他堅持用當時剛出的6×6小相機照片，這個刊物居然把他炒了。當時這些大雜誌都是用大相機，註重照片的精美來迎合讀者。史密斯認為使用小型照相機有更大的探索自由。他不滿足於那種“景深大，感情深度不夠”
史密斯在拍攝模擬戰爭的照片時不幸受傷。因此，在1942二戰開始後，他申請加入愛德華·史泰欽領導的美國海軍攝影隊，但因身體狀況不佳未被錄取。然而，史密斯做戰地記者的決心絲毫沒有改變，他最終成為了大西洋戰區幾家刊物的記者。後來，他被壹家出版公司派到“獨立”號航母上，報道太平洋戰區的許多島嶼戰役。1944再次加入《生活》雜誌，繼續在太平洋劇場工作。著名的《塞班島》等作品就是這壹時期的作品。他用自己的相機報道了這場殘酷的戰爭，他在戰爭中壹次又壹次受傷，最後因為傷勢嚴重回到紐約接受治療。兩年後，也就是戰後的1946年，他再次拿起相機，拍攝了著名的《天堂之路》，在史泰欽主持的展覽《人類家族》中展出，成為舉世聞名的作品。
在戰後的歲月裏，史密斯用他的相機捕捉了嚴峻而又充滿希望的當代生活場景，他的照片成為社會生活的典型記錄。他說，“我試圖用我的作品影響人們，試圖用照片引導他們，讓他們得出自己的結論。”他把照相機對準了他選擇的典型英雄。豪情萬丈的普通人，社會不公的受害者。1971年，他致力於報道日本某大型化工廠排放毒物，汙染當地水源，危害萬余人的事件，為新聞攝影敢於揭露社會矛盾樹立了典範。5月+0971 (53歲)開始去日本九州熊本縣水俁。直子走進浴室
史密斯提倡“攝影文章”，類似於我們所說的“主題攝影”，使他的攝影作品內容越來越豐富，對人的思想也越來越深刻。比如他的鄉村醫生，助產士，西班牙村，三k黨，無菌生活研究等。，都深刻地刻畫了人和事，讓人印象深刻，理解深刻。
壹生
尤金·史密斯(1918-1978)被認為是當代新聞攝影大師。他創造了戰爭史上最震撼的照片。史密斯照片中對社會的不公平描繪深深影響了美國人民。他在日本拍攝的關於汞中毒可怕後果的照片是他最著名的作品之壹。尤金·史密斯於1918年2月30日出生於堪薩斯州威奇托。1924至1935，就讀於當地天主教中小學。從1933到1935，史密斯開始了他最初的攝影。胡伊科塔的攝影記者弗蘭克諾爾鼓勵史密斯向當地報紙投稿。
當史密斯的父親自殺時，報紙上對這件事的報道與當時的情況大相徑庭。這使得史密斯質疑美國新聞業的規範。史密斯發誓要成為壹名攝影記者，在他的職業生涯中以最高的標準要求自己，他決心在自己的新聞工作中堅持完全誠實。
從1936到1937，史密斯在印第安納大學學習攝影。畢業後，他為惠科塔鷹和惠科塔燈塔工作，後來成為《新聞周刊》的助理攝影師。他後來因使用被認為“太小”的2.5英寸雙鏡頭反光相機而被解雇。從1938到1939，史密斯在《生活》、《科利爾》、《哈潑斯巴紮爾》和包括《紐約時報》在內的其他期刊擔任自由攝影師。史密斯使用壹個較小的相機創造了壹種新穎的閃光燈技術，這使他能夠使他在室內拍攝的照片看起來與自然光或光線下的照片壹樣。史密斯接受了《生活》雜誌助理攝影師的工作，從1939開始，到1941結束。
事件編年史
史密斯去過日本三次。他第壹次訪問是在第二次世界大戰期間。從1942到1944，史密斯是大眾攝影雜誌和其他壹些出版組織的太平洋戰爭記者。1944年，他重返《生活》雜誌，但這次他是正式記者兼攝影師。帶著理想和激情，史密斯第壹次上二戰戰場就想拍出充滿愛國情懷的照片。但是他被眼前的景象嚇壞了。他放棄了區分誰是正義誰不是正義的想法，致力於表現他所看到的戰爭所帶來的恐懼和掙紮。
1944年，西太平洋的塞班島，斯密在《W·尤金·史密斯:現象與本質，壹個美國攝影師的生活與工作》中說:“每次我按下快門，都是(對人類罪行的)詛咒與責備。同時，我希望這張照片能夠長期流傳，能夠引起未來人們的警醒、記憶和思考。”隨後，他說:“我希望我的照片不是新聞事件的報道，而是對戰爭的指責——指責戰爭是野蠻的、墮落的，殘酷地傷害人們的精神和肉體；我希望我的照片能成為壹種動人而強大的催化劑，壹種思考的催化劑——讓這樣邪惡而殘忍的愚蠢不再發生。"
1944年，史密斯被分配到美國的邦克希爾號航空母艦上，拍攝了突襲東京、偷襲硫磺島和沖繩戰役的場景。他那些激動人心的照片構成了壹個永恒而動人的相冊，其中有壹張照片是壹名士兵在塞班島的壹個山洞裏救出了壹個瘦弱的、奄奄壹息的、滿身是蒼蠅的嬰兒；壹張躺在LeyteCathedral的受傷士兵的照片，被隨意包紮；還有那張在硫磺島海岸拍攝日本士兵腐爛屍體的照片。史密斯拍攝的二戰期間太平洋戰場的照片被認為是最嚴肅和最有力的戰爭視頻證據之壹。在1945沖繩海岸外的壹個小山脊上，史密斯被壹枚炮彈碎片擊中，擦傷了左手、臉部和嘴巴。他已經兩年不能工作了。
個人實現
在經歷了戰爭創傷的漫長恢復後，史密斯繼續為《生活》雜誌工作，從1947到1954。他受傷後的第壹張照片是AWalktoParadiseGarden，這是他最著名的照片之壹，照片中他的兩個孩子穿過壹條林間小路走向壹個陽光明媚的地方。這張照片被選為1955在紐約MuseumofModernArt舉辦的展覽“FamilyofMan”的壓軸作品。在《生活》雜誌工作期間，史密斯發表了許多重要的圖片故事，包括1948中的陪審團，1948中的鄉村醫生和1948+0中的助產士。以及1953的化學王國和西班牙村。這些照片為令人難忘的照片故事樹立了新的標準。它們以壹種有力、清晰、美麗的方式，展現了人類必須經歷的生命過程和情感，如同情、榮耀、日常工作、出生和死亡。他的照片被認為是普遍的象征。史密斯關於助產士MaudeCallen的照片觸動了美國讀者的神經，人們紛紛捐款幫助她在南卡羅來納州成立診所。攝影師覺得史密斯對攝影師的個人創作做出了最完美的詮釋。1954《AManofMercy》發表了壹個關於麻風病診所的醫生AlbertSchweitzer醫生在非洲拍攝的專題。
評價
史密斯的攝影生涯始於《新聞周刊》，他進入《生活》雜誌時只有19歲。後來因為興趣方向不同，和《生活》雜誌鬧翻了幾次。從1946起死回生到1954辭職，他完成了約58個攝影項目。1948在科羅拉多州克萊姆林開拍的《鄉村醫生》是他第壹個重要的攝影故事，講述了壹個不知名的鄉村醫生如何獻出自己的青春和生命去救治苦難的人們。在尤金·史密斯(Eugene Smith)之前，沒有壹個攝影師為了拍攝照片而如此深入而執著地體驗被攝對象的生活。他的照片之所以如此動人，是因為他拋棄了旁觀者的身份，以參與者的身份融入了主體的命運。有時候妳不得不認為他照片裏的場景是經過精心導演和安排的，或者是經典電影的劇照。這種成為生活片段的作品，也是斯密追求的目標。為此，他甚至受到歐洲攝影界的批評，成為被評論家嘲諷的“理想浪漫主義者”。史密斯認為這是因為他們憤世嫉俗，憤世嫉俗，沮喪，所以他們不能相信任何事情，而他只是繼續相信。
在拍攝這些題材的時候，史密斯經常會遭遇藝術家的態度和雜誌的要求之間的矛盾。在實踐中，他磨練了用圖片講故事的技巧。即使是沒有讀圖經驗或者不識字的人也能理解他想表達的意思。他的《西班牙鄉村》、《鄉村醫生》、《助產士》、《史懷哲》、《水俁》等圖文並茂的報道極大地豐富和影響了以《生活》雜誌為代表的期刊的攝影報道方式，成為他們培養攝影師的新模式，因為他在用照片傳遞慈悲力量的同時，從不讓人失去希望，他本人也不願意為了表現自己的冷靜和深度而隱藏這種理想。他為壹雙年幼的孩子踏出黑暗地帶的背影被選在專輯《人類大家庭》的最後，象征著人類的希望。1955年，史密斯為瑪格南圖片社(magnum photos)留下了生命，但這種合作只持續了四次。此後，他壹直堅持自己編照片故事集，不讓編輯們隨意“糟蹋”他的照片。晚年，史密斯成了壹個脾氣暴躁、頑固不化的老人。南太平洋當地戰地記者遭受的折磨。就在他接受《守望》雜誌邀請，打算拿回相機的時候，他的身份崩塌了，再也沒有站起來。在這壹年，紐約國際攝影中心設立了“尤金·史密斯獎”，以表彰他對人性的信仰，這將被視為以同樣方式取得卓越成就的接班人。
匹茲堡項目
由於對《生活》雜誌的配給工作越來越不滿意，史密斯在1954年底辭去了那裏的工作，成為了MagnumPhotoAgency 1955的壹員。之後的三年，他上了《生活》雜誌、《體育畫報》和《體育畫報》。
照片編輯StefanLorant需要壹些反映匹茲堡的照片來制作相冊。這張專輯的收入將用於城市重建項目。史密斯接受了這份工作，並預付了500美元。項目完成後，史密斯將得到1200美元作為獎勵。這項工作應該在兩到三周內完成。然而，史密斯把它變成了壹個為期三年的項目，“匹茲堡”照片故事，它最終基本上沒有完成。然而，史密斯在這次任務中找到了拓展照片敘事形式的機會。史密斯搬到了匹茲堡，在自己的公寓裏建立了壹個暗房，雇了壹名助手和壹名導遊。他努力工作，並在這個項目上投入了大量資金。在1955的五個月和1957的幾個星期裏，史密斯拍了11000張底片。由於史密斯的自暴自棄、固執己見以及壹些法律問題，這項工作很難開展。洛蘭特的書最終在1964出版，斯密的64張照片被選中。
為了拯救史密斯的作品，夢龍與《Look and Life》雜誌達成了出版協議。但是由於史密斯對雜誌的版式不滿，他們又反悔，協議最終告吹。他想把照片組合成壹個主題豐富、隱喻眾多的整體。《匹茲堡的故事》從未以類似於史密斯的書的任何形式出版過。他自己排版的最完整版本出現在1959的PhotographyAnnual上，37頁刊登了88張照片。史密斯認為這項工作是失敗的，但匹茲堡計劃被視為壹項傑出的開創性工作，它推動了攝影故事向廣闊空間的發展。
在此期間(匹茲堡故事拍攝期間)，史密斯的婚姻結束，健康狀況嚴重惡化，官司纏身。他欠magnum photos很多錢，自己也破產了。他讓家人陷入了非常尷尬的境地，盡管他兩次獲得了古根海姆獎學金。
很快會有另壹個任務。65438-0956，史密斯受AmericanInstituteofArchitects委托，拍攝了壹些美國當代建築的彩色照片。史密斯第二次訪問日本是在1961訪問HitachiCorporation。他被邀請在那裏呆了壹年，拍攝公司和員工。在MastersofPhotography網站的壹篇文章中，TonyHayden回憶了1969年8月在WoodstockFestival與Smith的相遇。史密斯在紐約拍完歌手BobDylan後來到伍德斯托克。史密斯和海登在那裏度過了他們的第壹個下午，邊走邊拍照。海登回憶說，史密斯似乎很享受這種安靜的時光，感覺就像在家裏壹樣。海登寫道，“他是如此的投入，以至於他覺得自己與相機融為壹體，成為相機的壹部分，融入了他拍攝對象的世界。”