《長生殿》是壹部以“愛”為主題，包含政治教訓和歷史悲情，但與反清意識無關的作品。《怨賊》壹出，寫樂工人雷海慶就罵安祿山和投降的官員，主要表現了“忠義”的正統思想，並把這解讀為對清朝百姓和投降清朝官員的諷刺，真是精辟。洪聖的父親和祖父都是清初的官員，他本人也對自己的仕途感興趣。不能把清朝的統治者斥為“賊”。如果指的是什麽，那只能指李自成，符合當時普通文人的態度。
《長生殿》在人物塑造上不如《桃花扇》。這可能是寫作難度有問題。劇中的唐既是壹個真實的歷史人物，又是壹個傳奇人物，把握其中的分寸並不容易。為了突出“情”的主題，作者在馬尾坡兵變中寫道他“寧肯亡國滅族”，他寧願放棄“九重之敬，四海之富”(《葬玉》)，也不願放棄楊貴妃，這與“皇帝”的身份難以匹配。在其他作品中，唐的性格主要集中在對“愛”的執念上，這是比較單純的。楊貴妃的形象，前半段描述的是她嬌生慣養，驕橫跋扈。她充滿了獨占唐明帝寵愛的機會，又因為害怕失寵而憂心忡忡。她個性豐富，接近壹個喜歡的公主的身份。其他人物，如郭子儀和雷海慶，他們是忠臣和正義的人，似乎過於簡單。
《長生殿》的藝術優勢主要表現在以下兩點:
第壹，在結構上，全劇長達50場，場面恢弘，壹波三折，組織相當嚴密。李和楊的愛情是該劇的主線，而這條主線又以壹套道具貫穿始終——壹對金釵和壹個鈸盒，隨著劇情的變化從組合到組合再分。第壹部《列傳》，屬於交代，不算。劇本壹開始直接以金釵盒作為定情信物進入他們兩人，然後經過壹番波折，在七夕上向仙人堂宣誓，形成高潮；緊接著安史之亂，馬友坡兵變，楊貴妃慘死，李與楊的愛情演變成悲劇，作為信物的金釵盒成為陪葬品；後來他們在《論生死》(《傳》)中描述了他們的深情，已在蓬萊成仙的楊貴妃，將壹個金釵和壹個鈸盒拆下來，交由壹個道士交給唐，建立了前盟；最終兩人在天宮重逢，金釵重配，鈸重疊。《柴盒戀》的刻意描寫很有戲劇性。同時，該劇將宮廷內外的政治社會生活場景與李、楊的愛情線索巧妙地結合在壹起，寫出了安祿山、楊、高力士、、乃至村婦等各種人物的活動，使劇情顯得十分豐富，條理分明。除了後半部分略有延遲，全劇展現了作者出眾的結構能力。
其次，《長生殿》的歌詞很美，特別受人們的稱贊。從字面上看，它具有優美流暢、描寫細致、抒情色彩濃郁的特點。如前所述，劇中唐的形象相對簡單，但寫他對“愛情”的執念還是很有深度的。如《鐘聲》出版時，繼承了《長恨歌》和雨的筆法，以風雨之聲襯托出唐心中揮之不去的情懷:
它壹直在下落，這是壹顆悲傷的心。聽著遠處的山和樹，與風雨搏鬥，響亮而低沈。壹點壹滴，壹個接壹個，壹個接壹個，迸裂著傷心人的血淚。對於這種傷害，我求助於回憶。白楊蕭瑟多雨，孤魂寒。冥火寒，草濕螢。我只後悔我丟了我的清，我丟了我的清！我壹個人在世界上，我真的不想出生。娉婷，早晚相會陪鬼。壹座孤山，相應的鐘聲，亭路，像我的回腸多麽平恨！(《武陵花錢強》)
這可以說是壹首優美的抒情詩。隨著人物身份的不同，《長生殿》的歌詞風格也發生了變化。比如抄李龜年在江南生活時唱過的壹首歌，有壹種蒼涼感；劇中有幾段民謠歌詞，但大多傾向於通俗搞笑。在旋律方面，洪升不僅擅長，還得到了徐琳的幫助，他是壹位專家，曾撰寫過《九宮新譜》。所以，即使是用文字來讀，也能感受到其中的音樂美。《長生殿》因為舞臺效果好，當時很流行:“愛文者喜其言，知友者賞其法，故流言深遠。”畜樂人，存筆爭文，轉教。優齡可以，漲價了。“到現在，昆曲舞臺上還經常上演《長生殿》的幾出戲。
《桃花扇》是中國古典戲劇的最後壹部代表作，在許多方面都充滿了藝術創造力。
就人物塑造而言，女主角李給人印象頗深。晚明秦淮名妓大多與同時代名人交往，表現出對政治的熱情(見陳寅恪《劉別傳》)，使她們擺脫了妓女身份所帶來的屈辱感。《桃花扇》刻畫了處於政治鬥爭漩渦中的李，反映了壹定的時代特征。雖然不能誇張(比如《罵宴》)，但她聰慧勇敢的性格看起來還是挺光彩的。
《送壹把扇子》出來的時候，寫的是向君決心不下樓，以示對侯方域的忠誠。蘇坤生問她:“明天侯郎再來的時候妳不下樓嗎？”向君說:“那時候，錦兒的前途很有希望。哪裏不準玩，只能下樓？”在政治派別的選擇和對戀人的忠誠上，有壹種對幸福生活的向往，讓人覺得更可信，更可親。
當中國古代戲劇寫政治鬥爭時，正反兩方的人物往往表現出相反的極端。桃花扇雖然不能完全擺脫刻板印象，但已經有了明顯的改善。例如，阮大鋮就是壹位著名的劇作家。劇中寫了他的陰險狡詐，也關註了他才華橫溢的壹面。對於復社文人來說，該劇也觸及了他們風流灑脫的名士風範。尤為突出的是，在正反兩面之間，作者還塑造了幾個邊緣人物，其中以楊寫得最為成功。他擅長詩畫，風流自賞，四面玲瓏，政治無原則，卻頗有人情味；他依附馬、阮而得勢，但當侯、李受到馬、阮的嚴重迫害時，他卻幫助他們。象征李高尚品德的扇子上的桃花，被灑下的血漬染上，也很有趣。因為他的存在，劇情特別活躍，特別巧妙。
總之，在古典戲劇中，《桃花扇》更註重人物類型的多樣性和人物性格的多面性。
孔非常重視戲劇結構。在《平凡的案件》中，他提出情節要有“跌宕起伏”，還要“創造獨特的境界”，出其不意，不落俗套，要“連貫連貫”，要緊湊，但不能“拖東拖西”。這些重要的戲劇理論觀點在《桃花扇》中得到了很好的體現。共有40部戲，加上開篇場景、刪減場景和結尾四部戲，略接近《長生殿》的規模，但劇情比後者復雜得多。劇中以桃花扇這壹象征性道具，串聯起侯與李悲歡離合的愛情線索，又以此線索串聯起南明政權各派各部門、社會各種人物的活動與矛盾，錯綜復雜，跌宕起伏，井然有序，無分支。從戲劇的結構能力來看，《桃花扇》在古代戲劇中也是非常突出的。
《桃花扇》的悲劇結局，有效地打破了古代戲劇中通常的大團圓結局公式，給讀者或觀眾留下了更多的思考空間。雖然作者可能沒有意識到，但他確實觸及了壹個相當深刻的問題:
在強調個人對群體依賴的歷史狀態下，某種群體價值的喪失直接導致個人價值的喪失，造成人生的自由和巨大痛苦。
《桃花扇》的歌詞趨於清雅，沒有《長生殿》那樣優美傳神，但也有很多精彩之處。上面引用的兩件作品是深受人們欣賞的優秀作品。
在創作《桃花扇》之前，孔還與顧材合寫了《小雷虎傳奇》。小是唐代宮廷樂器，曾被孔收藏。唐代端安節出版的《樂府雜記》中，唐代宮女鄭忠誠擅長打小雷，被宰相權德輿的舊官梁厚本所救，嫁入豪門。《小雷虎》正是基於此，將文宗時代壹些著名文人的活動以及文人與宦官之間的鬥爭，汲取到其中，並運用到壹部劇中。其辭藻雖美，但整體成就遠不及《桃花扇》。