張義波的擅長特色

張義波是我國寫實畫派的重要成員，擅長創作超寫實的肖像作品，他的畫多采用燭光、燈光與戶外的自然光等來塑造人物的形體，讓觀眾的視線更集中，畫面的每個細節都很寫實，整體上卻是營造出了超然於現實的唯美氣氛。

張義波的市場之變 —寫實、寫色到寫意的經典追求

與其說今年是張義波的市場之變，倒不如說是他的作品面貌發生了變化。這壹變給他帶來了創作上的無限沖動，使他整日沈浸在畫室裏，不願離開半步。張義波找到了繪畫新的主題，市場的表現自然也就搶眼。

在今年翰海的春季拍賣會上，張義波的作品《秋夢》以38.5萬元拍出。這比他平時的拍賣價高出壹倍多，中式古裝的傳統裝扮、溫暖的燭光是張義波進入市場的標誌性符號，此前他的畫並不擔心是否有沒有人買，但這徘徊於市場多年不溫不火的價格，倒使收藏他畫的藏家有點急。至於作品的面貌，使得他的老師孫為民有點急，因為孫為民對張義波的技術深信不疑，他相信張義波有著雄厚的專業積累，應該畫出好的作品才對得起他已掌握的技術水平。性格不緊不慢的張義波還是按照他設定的軌跡堅實地行走著。

這次作品的高價成交，並不是張義波刻意去順應市場，而是他對繪畫的理解及表達有了壹次審美的提高。作品面貌較前之所以發生變化，這應得益於他的歐洲之行、得益於他在歐洲大量的的戶外瘋狂寫生、得益於對西方大師油畫語言深入挖掘時的執著。難怪回國後的張義波在很長壹段時間裏總帶著在歐洲時壹臉幸福笑容而不願散去，顯然他還沒有從那繪畫之邦的領地中走出。仿佛身邊總站著令他仰慕幾個世紀的師長，引領他進入壹個純粹的求學理想狀態。

2004年7至12月，張義波應法國國際藝術城主席布魯諾夫人的邀請，對法國及歐洲的繪畫藝術進行了為期半年的考察與學習。先後遊覽了法國、德國、比利時、荷蘭、意大利及西班牙的近二十個城市，參觀了歐洲的主要博物館及美術館四十余個，對歐洲不同時期的油畫大師的原作進行了仔細地研究。為了使這種真切的感受轉化為成果，懷揣著壹張歐洲通票的他，帶著壹雙審美的眼睛與閱讀的收獲，同時沿途不忘寫生，在塞納河畔、萊茵河邊、古城堡下、畫面般的村莊裏，張義波都試圖去找尋大師當年在此繪畫與成長的足跡，觸景生情，觸筆有靜。張義波似乎找到了繪畫的新生。

張義波對歐洲遊學的經歷，進行了思辨的梳理，也對自己以前的創作作品重新審視。他看到歐洲美術館的陳列品就像壹本好的教科書，把不同地域的作品按時間順序排列，使自己能很清晰地看到西方美術史的發展脈絡。從以前盲目的崇拜中，通過這次近距離的觀摩，有了自己對文藝復興以前的作品的冷靜認識，局限性同樣也存在於那壹時期的壹些藝術家作品中，當時的藝術家對人物的塑造還較為概念和死板，這也適時地提醒了自己；也有對文藝時期優秀的東西進壹步吸納，這壹時期藝術家無論是對人物的形體、結構、解知識的掌握都值得自己深入的學習，對不同物品的質感表達、空間關系的處理，色彩的運用，畫面構圖的經營等方面都得到了空前的發展。

張義波最大的收獲，是色彩給自己帶來的快樂。他認為：當人們談起印象派繪畫時，總會提到十九世紀、中期科學技術的發展與進步，會把印象派繪畫與人們對客觀世界光與影的色彩認識相聯系，認為印象派繪畫是對自然界光影、色彩的客觀的真實表達，而當我們站在印象派大師的作品前時會發現畫家們除了對客觀世界光與影的色彩研究外，更加強調藝術感受與表現手法，他們對於客觀對象的表達都有各自不同、成熟的壹套畫法，印象派繪畫不是客觀地進行簡單地描摹，而是更加突出表達主觀感受與藝術表現。

張義波認為：每壹位大師繪畫風格的確立都不是偶然的，當了解了每壹位藝術大師的不同時期的作品後會發現，他們在對藝術的探究過程中也同樣無不受到同時代其他藝術家的影響，也在不斷地探索中東撞西碰，最後逐漸找到適合自己的繪畫路子。

張義波的可貴之處能及時地調整自己，把歐洲的收獲及時地運用到自己的作品中。回國後隨楊飛雲老師帶隊去了雲南寫生，後又去了平遙古城。這兩次高密度的寫生訓練，使張義波對油畫的色彩把握得到了迅速提高，60多幅的寫生作品中，無論在筆法的運用、畫面的肌理及自己的主觀感受上都得到了綜合的提高。戶外的寫生使張義波回到畫室裏找到了創作時的沖動，油畫的色彩語言豐富了，筆法的運用嫻熟了，這次創作的同樣是室內景，但選取的對象多了壹些現代人的生存狀態，但傳達給妳的是脈脈的溫情、甜美的回憶，繪畫的技術享受與畫面的精神享受壹起帶給了觀眾。

其實張義波的技術力量還是很過硬的，中央美術學院十幾年的嚴格專業訓練，已打下了紮實的基本功。由於特殊的原因，張義波十分幸運，中央美院的四個畫室的教學體系，他去了多半，這對於成長之中的他來說是壹筆寶貴的財富。作為中央美院的壹名教師，他內心總有壹種渴望，使自己能成為無愧的授業解道者，讓自己的作品得到師生們的真正喜愛。

由於張義波自身的實力，他已被中國寫實畫派吸納為成員。這使他創作的心態更加穩定了。也與他多年對寫實主張的追求是壹致的。張義波認為：寫實繪畫首先技術含量高，有很多語法掌握起來很困難。需要耐得住寂寞，不等於壹份投入就有壹份回報，可能十份投入也沒有壹份回報，積累的過程相當的慢長。很多人吃不了這個苦，自然就轉向搞別的去了，也由原來畫寫實的，畫不好，也搞別的去了。

最近張義波又創作了幾幅新作，壹改過去作品的面貌，但經典性壹直是不變的追求，讓我們看到他在畫面的空間關系、明暗關系、結構關系、色彩關系上有了新的變化，在戶外自然光、室內自然光及燈光下物象的處理上，使作品有了完美的厚度。張義波喜歡用光線塑造物體，燭光給了他少年時代許多美好的記憶，懷舊的題材成了他很長時間以來精心描繪的對象。燈光的視點比較集中，能集中展示人內心最美好的壹面，而隱去壹些次要的東西，從而產生朦朧之美的萌動。陶淵明式的世外桃源境界，是人生的壹種理想的生活狀態，也是近期張義波作品中所表達的壹個主要方面，這與很多人傳統的審美相吻合，自然包括那些到處尋寶的收藏家。