張壹某只能拍些雞腸小肚的電影，他的經歷，文學素養使他只能這樣，抗日戰爭，解放戰爭那樣宏大的 歷史 畫卷，復雜而驚險的巨作，張藝謀是拍不出來的，另壹方面，張導演拍片以揭短丟醜在國際上討好，不能算三觀正確的導演！被時代拋棄是必然的！
張藝謀祖上是西安臨潼望族，父親張秉鈞是黃埔軍校的軍官。據說，當年張藝謀的父親在看兒子執導的《大紅燈籠高高掛》，電影中出現喬家大院時，說爺爺家當年就這樣，只大不小。
早年就讀於西安市第三十中學的張藝謀，初中畢業後在陜西乾縣農村插隊勞動，隨後又到了陜西鹹陽市棉紡八廠當了壹名工人。1978年9月，高考恢復後，破格進入北京電影學院攝影系學習。
畢業後，到了廣西電影制片廠成了攝影師。彼時，檔案和戶籍要跟著工作走。因此，戶口也被轉入廣西的南寧。不過，被黃土造就的漢子，陜西地域文化早已滲入骨髓，也形成了他電影美學的壹大因素。
1986年， 張藝謀主演了第壹部電影《老井》。電影的背景設定，就是黃土高原。熟悉的文化場景，令這個西北漢子表演上遊刃有余，如量身打造般。
憑借片中孫旺泉壹角色，壹舉拿下了金雞、百花獎及第二屆東京電影節的最佳男主角，壹下成了“三料影帝”。 演而優則導，1987年執導的第壹部電影《紅高粱》，獲中國首個國際電影節金熊獎。
就張藝謀的電影而言，壹直被認為是褒貶等量齊觀。從最初的攝影再到演員直至導演，涉獵的不僅限於電影。歌劇、實景演出(印象系列)、奧運會開幕式等紛紛鉻上“張氏印記”。
無論是藝術層面，還是商業領域，成了中國電影的壹個“符號”並不為過。其個人的電影風格，壹直執著於電影色彩的運用，尤喜紅色亦偏愛於大紅大綠。
近十多年， 張藝謀電影的創作更趨向於與商業化並軌，如同錢鐘書詩中所言，“廣寒居不易，都願降紅塵”。畢竟追求藝術到了最後，也得顧及票房。
不過，轉型商業電影如《英雄》 、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》、《長城》 等，場景壯觀之余故事性卻又成了短板。感覺上，是顧得了頭又露出了腚。
電影學院學攝影專業出來的張藝謀，對影視的攝像、構圖、色彩的運用是其強項。固定的模式走過若幹年後，反過來又成了審美上的禁錮。
壹個導演要脫穎而出，要麽在國際影展上得到認可累積知名度；要麽在票房上具有號召力。顯然張藝謀選擇了前者。電影是壹種工業，要有所斬獲打動評委，視角、構思、內涵、表現、主題等無壹不是反復打磨。
因此，張藝謀早期獲獎的作品，沿續的多是悲劇意識加民族烘托再添上色彩修飾。電影本身是壹種工業，過多地進行類似的重復，也招來了不少的詬病。
有說他的電影壹味追求鏡頭語言的極致；有說他的電影是加深貧窮落後的偏見…。而在2000年第3期的《文化月刊》上，王朔發表了《無知怎麽了？》，其中就有對老謀子電影的批評。
“張藝謀是該滅了，所有人都覺得他是臭大糞。這話現在都在小聲說，就差大聲說了。要不滅，影響極為惡劣，現在只等待著壹個契機。”
1992年導演影片《秋菊打官司》，壹改以往的風格，大量采用非職業演員，以半紀錄片手法進行拍攝，全片50%以上采用偷拍的方式完成。1998年的《壹個都不能少》，更是完全啟用非職業演員。
兩部換了風格的作品，壹部獲得了第49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎和最佳女演員獎（和金雞獎最佳影片獎等；另壹部不僅再捧金獅獎，還奪得聯合國教科文組織最佳影片大獎等。
誠然，張藝謀導演的電影有其不足之處。不過，要問張藝謀是個什麽樣的導演？該是當如如《與張藝謀對話》壹書中，對張藝謀導演的評價。
“由於他所創作的影 片在國際影壇上連獲大獎，促成了當代中國電影文化與世界電影文化的相互接壤，擴大了當代中國電影生成的 歷史 、文化語境。所以，張藝謀不僅是壹位影片的作者、電影史的作者，而且還是壹位文化的使者。”
張藝謀，我認為他是壹個有藝術成就、不錯的導演。
與此同時，對任何壹個人的評價都不能壹概而論。
我認為他不錯，是因為他曾經帶給我們很有藝術感染力、表現力和有內涵的作品。
與此同時，我們也不可能要求任何壹個人的創作水平永遠保持在壹個水準線上，必須永遠保持同樣的表達風格。
從這個維度看，張藝謀近些年的作品就稍有遜色了，比如《三槍》就不那麽出彩！
與此同時，藝術作品是壹種極度“自我”的表現形式，主創者用壹種藝術表達方式詮釋了他對世界、 社會 、生活的態度，而這種態度不傷大雅、不違反 社會 道德水準，有壹定的 社會 認知，我以為都應該從藝術的角度被接受。
我用到了幾個“與此同時”。
事實上也正如此。就上述幾個維度的評判而言，誰又能將某位藝術家評判在壹個準則上？
張藝謀，壹個我曾經很喜歡的導演。
作為中國第五代導演的領軍人物，張藝謀是被神話的人，眾多國際影星從他的電影中走出，謀女郎從壹定程度上成為出名的絕對保障。
而在另外的方面，張藝謀有時背負很多罵名的人，被罵作品沒文化，被罵北京奧運會開幕式造假，還破壞過計劃生育政策。
不過張藝謀從來都是壹個不申辯的人，除了埋頭於作品創作，張藝謀從來不為私人和家庭的事情做出解釋，被誤解幾乎成為他的常態。張藝謀如今已經70歲，盡管他近些年的作品再也無法創造當年《紅高粱》和《活著》的輝煌，但他壹直在工作，壹直在表達，哪怕再次被誤讀。
年輕時在沒有進入電影圈之前，張藝謀的攝影技術就不同壹般，對影像非常敏感，有著獨特的審美情趣。進入北京電影學院正式學習攝影之後，攝影水平有了更大提升，畢業後掌鏡的影片，開創了中國新的攝影美學。而成為導演之後，又呈現出火熱的色彩和奔放的表達，無不對當年的中國觀眾形成沖擊。
而後的幾十年裏，張藝謀拍過古裝片，拍過現代片，拍過動作片，拍過生活片，拍過悲情片，拍過喜劇片，幾乎每壹種電影領域都有所涉及，並成為最早在國際電影節上獲得大獎的中國電影人之壹。
盡管這些年張藝謀的電影，很少引發像當紅導演寧浩、徐崢作品那樣的熱議，但張藝謀壹直在進行 探索 ，這是非常可貴的。如果張藝謀沒有才能，就不可能在這樣似乎不屬於他的年代，還在奉獻作品。
張藝謀不僅對風景和色彩有獨到的審美，對演員尤其是女演員也獨具慧眼。
不管是最早的鞏俐，還是後來的章子怡、倪妮和周冬雨，張藝謀都大膽采用了當時還籍籍無名的她們，電影上這些女演員大放異彩，顯現出獨特的美。而這些演員，在登上大銀幕之前也許並不被周圍人看好。
就拿倪妮來說，她被張藝謀選中扮演《金陵十三釵》中的墨玉之後，劇組內不少人就不看好，她們認為倪妮長得過於沒有特點，眼睛不大，而且沒有系統學過表演，哪能演出墨玉的萬種風情。然而，當化妝和服裝到位之後，倪妮煥發出不壹樣的神采，周圍人不得不佩服張藝謀老道的眼光。
電影本來就是壹個浩大工程，壹部電影參與的工作人員成百上千，張藝謀幾十年來與各種人打交道，很多時候都是秉承疑人不用用人不疑的原則。這種原則下如果遇到好人事情就變得更好，反之就會變差，前些年他與張偉平鬧出的大風波，就是壹個明證。
張藝謀他們，是被缺失的教育耽誤的壹代人，他們的業務水平當然非常高，但文化素養並不是像後來的導演們那樣系統得來，這肯定會在他們對藝術的 探索 方面產生不壹樣的影響。
張藝謀盡管已經六七十歲，看上去卻永遠精力旺盛。只要談起電影工作，他可以長時間不睡覺，在周圍年輕人都開始犯困的時候，他照樣侃侃而談思路清晰。
他常年幾乎沒有假期，也很少陪妻子孩子，何況很多時候還要對他們做好保密工作。在他身邊的工作人員看來，張藝謀除了大年初壹在家裏是真休息，壹年剩下的時間都可能在工作。平時他經常在夜裏十壹二點還要堅持回工作室勞動。馬不停蹄，是張藝謀的常態。
他甚至可以為此壹天只吃壹頓飯，經常聊起工作就越戰越勇，全然忘了自己肚子餓和別人肚子餓。他周圍的人，從來沒有見過張藝謀打過壹個哈欠。
張藝謀的腦子裏幾乎只有工作，對他周圍的工作人員見面也只是談工作，對下屬幾乎從來不關心他們的個人狀況和家庭生活，工作幾年可能都不知道對方有沒有結婚，有沒有孩子，這也會讓人多少有些不舒服。
張藝謀工作室的人，曾經這樣來形容張藝謀——
張藝謀身上融合如此劇烈的矛盾，他的形象既是最可敬，有時又是最可恨的。 這個逆來順受的人，有出色的才能優勢，也有顯著的性格缺陷；贏得過無比幸運的機遇，也墜入難以脫身的陷阱。 他的沈浮，他的明亮與黑暗，他的得意與辛酸……在張藝謀身上所發生的悲劇、喜劇和鬧劇，壹切不僅屬於他的個案，也是我們生存的這個時代的某種側證。
對於我個人來說，我非常喜歡張藝謀的《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》、《有話好好說》、《我的父親母親》，接下來還非常期待他的三部新片，《壹秒鐘》、《懸崖之上》和《堅如磐石》。
對於張藝謀這樣壹直產出的高水平創作者，我們應該予以尊重。盡管他也有他的短板和不足。
娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關註。張藝謀的代表作《紅高粱》，與莫言的小說《豐乳肥臀》壹樣，
都是依賴醜化中華民族傳統婦女形象，
迎合取悅國內外反華排華敵對勢力，
而在國外獲獎的。
張藝謀不是中國壹流導演，但是他運氣真好，什麽好事情少不了他，真才實學是攝影水平比較高，拍攝畫面比較美，但是導演水平只能說三流。為什麽這麽著名，因為很多電影獲獎，並不是水平高，只是眾星捧月， 娛樂 圈大家相互吹捧罷了。
張藝謀是1978年考入北京電影學院的。是壹個科班出身的電影人。但在電影學院他學的不是導演專業，而是攝影。他也曾作為演員參加過電影，電視劇的拍攝，比如電影《老井》他就是男壹號。也曾經在電視劇《大宅門》客串過。同時他也做著攝影的實踐，給壹些片子做攝影 。
從這壹點來看， 張藝謀在他的攝影實踐中已經完全掌握了導演的技巧，所以他後來作為導演拍攝的電影《紅高粱》能夠壹炮而紅 。獲得了國際大獎，由此奠定了他在中國電影界的地位和基礎。後面的電影《活著》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《壹個都不能少》、《我的父親母親》《歸來》贏得了榮譽和口碑。
總體來說，張藝謀拍攝壹些內容比較樸素的電影還可以，但後來拍了壹些商業電影，都是成績平平，效果不理想。例如《滿城盡帶黃金甲》《影》等影片，雖然耗資巨大，但是效果不佳，票房也不好。
可以說導演不是什麽類型的電影都可以導的，雖然都叫電影，但是電影內容的領域各不同。張藝謀算是在中國有過輝煌成績的導演。 拍藝術片優秀的導演，不壹定能拍好商業片。中國的導演沒幾個好東西？口碑不好除了吸毒就是離婚生壹窩孩子？揚言私生活不能亂評論？實際上生活混亂！百姓看不起他們？所以我基本上不看國產電影？妳化錢買單！人榮華富貴！
張藝謀作為國內第五代導演的代表人物之壹 也成為中國在世界影壇中的中國代表 作品多次在國內外獲獎 平心而論他也為中國電影收獲了較高的國際影響
他出身攝影 因而很好的把握了電影語言 拍出了幾部國際分量的作品 他的電影觸角延伸至很多方面 有現實的有玄幻的 有文藝的有武打的 我還是比較傾向於國際影壇對他作品的評價 就是他對批判現實主義的作品把握到位 譬如早期的《紅高粱》《我的父親母親》《秋菊打官司》還有近年的《山楂樹之戀》但是對他的壹些武打及玄幻風格的比如《古今大戰秦俑情》甚至是《十面埋伏》等等不敢茍同 過於追求畫面的唯美 反而影響了故事情節和人物的塑造 喧賓奪主 成了壹位誇張的造型師或是壹個搞裝潢的 當然世界級的導演如斯皮爾伯格 卡梅隆等等也都有敗筆之作
張藝謀是個多心而又多情的導演！