1982 10張進了東京藝術大學美術系版畫研究室，那年他30歲。和導師見面時，問他是怎麽安排學習計劃的。導師奇怪地對他說:“妳是自己來日本留學的，學習計劃要自己安排，不是我。”這件事給了張很大的刺激，因為中國人習慣於被別人安排，無論是學習還是生活。“突然給了我這麽壹個完全自由的空間，我突然發現我不能‘走’，因為我從來沒有想過。”這讓他更加努力學習，回國後也提高了國內的版畫教學。第七、八、九屆全國美展，
第11-16屆全國版畫展覽，
第三屆、第七屆全國三版展，
中國現代版畫及民間藝術展(日本)、
中國現代版畫展覽會(上海)，
Mainland China百名畫家聯展，
中國現代藝術展(日本)、
亞洲青年版畫四展(日本)等。
並在日本和德國舉辦過個展。《塵月》等7部作品入選首屆全國新人新作展。
分別入選第十二屆、第十三屆全國版畫展覽，
遊記-89N0.1入選第七屆全國美展。
作品集:
大英博物館、日本千葉美術館、日本張復木刻美術館、澳大利亞西悉尼、歐洲木刻基金會、上海美術館、江蘇美術館、神州木刻博物館等。
代表作有遊記、腐蝕風景等。
致力於嚴謹的教學--記"教學名師"、版畫系主任張。
想了很久，用“卑微而優雅”這個詞來形容張老師還是比較合適的。我想任何壹個和張老師有過接觸的人，無論是在教學上，還是在生活中，都逃不出他優雅的氣質！這種優雅體現在他親切的微笑、鼓勵的眼神和會意的手勢中...作為老師的威嚴和作為朋友的真誠恰到好處！
當得知自己被評為浙江省第三屆“高校教學名師”時，張老師在欣喜之余，依然保持著他壹貫的謙和儒雅的風度和氣質。請允許我摘錄他的原話如下:“壹個學生壹生只能接受壹次大學教育。對於大多數學生來說，大學學習是他們壹生中最後壹次在校園裏學習的機會。收獲及其質量對學生未來的發展影響很大，往往具有決定性的意義。所以“老師”二字，意味著教育人的重任，我們不能時時對其抱有敬畏之心。回過頭來看我們自己，都是老師帶領我們入門，幫助我們上路，看著我們成長。今天，我成為了壹名老師，讓我有機會用自己的工作來回饋老師們的禮物。這是壹種榮譽。我從教20多年，壹直感受到“敬畏”和“感恩”的分量，也壹直希望自己的行動能配得上“老師”的稱號；我不敢草率地處理所有與教學和學生有關的細節。這個獎，某種程度上意味著對自己思考和努力的肯定，令人欣慰。尷尬的是，和學院裏很多優秀的老師相比，我其實差得很遠。“回憶湖畔夢的開始。
“在我20歲之前，我從來沒有想過我以後會以繪畫為職業，盡管我身邊有那麽多繪畫爸爸。”——無意中在網上搜索張老師的文章，才發現這樣壹個出身藝術世家，又在無形中受到父親張藝術影響，在藝術界舉足輕重的畫家，竟然是壹個“半路出家”的天才！
那時候張老師還只是壹個光榮的工人領導階級。他工作非常努力，最終積勞成疾，但凡事都有好的壹面，為自己贏得了出院後在家長時間的修養。就是在那段時間，張先生每天都去湖邊散步，試著用鉛筆在小本子上畫壹些湖邊的樹。“從那壹刻起，事情變得無法控制。我無望地在繪畫的道路上拖著，越滑越遠，越陷越深。”湖邊的經歷，是張老師繪畫生涯中最早也是最深的記憶。是壹種與自然的心靈對話，仔細斟酌它的氣息和節奏，尋求相互的認同和溝通，用壹顆真誠的心表達自然的無私狀態！“在天、地、湖之間的廣闊無垠中，似乎只有樹和我才能永不厭倦地對視。那是壹個純粹的天堂，那仍然是我們自己最清晰最無形的記憶。想來，其實就是這種能把自然、人、畫融為壹體的快樂享受，誘惑著自己。”夢回湖邊！這就是張老師繪畫夢開始的地方！
從此，張老師成為了包括我們徐江院長在內的77屆、78屆美院最優秀的學生之壹。1982的秋天，張老師帶著求知的渴望來到了東京藝術大學版畫研究室。在那裏，它實現了張先生作品風格的突破和飛躍。《老街壹號》是張先生當時值得紀念的作品。張老師壹步步走上藝術創作的道路，多幅作品入選全國美展、全國版畫展覽、中國現代版畫展覽、日本現代版畫展覽等。被中國版畫家協會授予“魯迅版畫獎”。相當數量的作品被大英博物館、日本千葉美術館、上海美術館、江蘇美術館、深圳美術館、中國版畫博物館、青島美術館、香港科技大學圖書館、澳大利亞悉尼大學亞太學院收藏。代表作《遊記》和《腐蝕的風景》系列體現了他成熟的創作風格和思維。張老師的繪畫之路還在繼續！張老師認為美術不同於其他學科，壹定要把自己的經歷和理解放進去，畫出自己眼中的世界。即使是來自客觀世界的形象，在固定在畫紙上之前，也已經被畫家的心靈折射過了。正因為如此，教師應該用自己的知識和經驗積極引導和啟發學生，而不應該取代學生的思維和經驗。所以，試圖在短短四年內解決關系到學生終身藝術方向的形而上問題，是不切實際的美好願望。如果用拔苗助長的方式鼓勵學生去思考，而不是去思考，讓學生快速超越經歷和成長的必要階段，那就涉嫌造假，即使不是出於導師和教學單位的自私目的，也可能直接教學生浮躁。——在這次演講中，我感受到了張老師真誠而自信的態度。就像他教學生壹樣，是那種不滅於藝術與自我的真誠與自信！同樣的兩個字，不可否認，是張老師教給學生的最寶貴的東西！相對來說，作品中鮮明的個人色彩和社會經歷，老師是教不來的。這個過程壹定要自己去經歷和成長，壹定要在不斷的挫折中爬起來，勇往直前！
在創作作品之前，他總是要求學生拿出大量的手稿，然後進行精選，挖掘作品中屬於學生的獨特之處，引導學生向自己的個人作品風格靠近。
他從不灌輸，而是引導，把自己的知識和經驗傳授給學生，融入到自己的版畫作品中。在他的文字和作品中，學生無疑能深切感受到張老師的良苦用心！這種教學叫“以身作則”！不斷探索責任的使命
作為壹個藝術家和特殊版畫的老師，要推陳出新，甚至與時俱進，並不容易。版畫教學改革是張老師壹直在思考的問題，也推動了壹批版畫家的思想運動。正是這種思維活力的介入，讓版畫教學的討論變成了壹個常談常新的話題！張老師壹直致力於教學創新。他根據當前版畫的發展情況，引進各種新技術，將“縮版拼色木刻”、“銅版畫”、“金屬版畫”等壹系列新技術引入課程體系，豐富和更新教學內容。
由於歷史的原因，中國藝術教育的歷程是十分沈重、艱難和曲折的。改革開放30年來，藝術家認識和思考事物的大環境越來越理性，越來越尊重實踐的檢驗，越來越純粹。張老師說，他們這壹代趕上了前所未有的好時代。因此，他們有義務為歷史承擔相應的責任。如果說我在教學方面有過壹些思考和探索的話，無非就是在這樣壹種責任感的驅使下。
現代社會媒體技術的快速發展為版畫藝術的表達空間開辟了廣闊的延伸可能，就目前情況來看，版畫系專業教學體系中對現代媒體技術的積極運用和相應的理論研究還相當薄弱。針對這壹薄弱環節，版畫系有著清醒的認識，在教師和部分學生中也出現了許多積極的探索和成果。當然，要將鄉土探索轉化為標準化的教學課程，需要嚴謹的學術討論和教學環節設計。大家都在不斷努力！
“能打動妳的是藝術，不必跟風。作為學生，妳的創作很容易獲得社會的認可，但永遠記住，只要妳全心全意投入，自然會獲得別人的認可。”這是張老師對後輩學生的諄諄教誨！
畫如畫，閱畫如閱人！學生們從他身上感受到的不僅僅是老師的威嚴和親切，更是學者的風範和氣質！