01手繪插畫學習過程是由淺到深的,首先定壹個具體主體和創作方向,熟練以後再開始嘗試抽象的主題。構圖的選擇會影響到主體的呈現,所以構圖要選擇能夠搭配主體,以及傳遞內容的。通過透視原理來觀察畫面的角度,其次負空間與圖底關系,視覺引導與動勢,點、線、面的關系都要掌握,最後要控制好色彩搭配的比例,訓練時質量大於數量。
插畫在中國俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。手繪插畫教程主要包括素材搜集、草圖繪制、明確線稿、確定基調、軟件造型這幾步,插畫是壹種視覺傳達藝術,手繪插畫需要具備較高的手繪能力,同時還要能完美的表達插畫的內容和創意。
素材搜集
通過各種方式來選擇與主題相關的素材。獲得素材的途徑有2種:壹種是在閑時逛各類網站收藏壹些自己喜歡風格的插畫或者海報。另壹種是去各類設計網站尋找與主題相關的優質作品。
草圖繪制
草圖也就相當於把創意用繪畫的方式表現出來。通過草圖能把自己壹瞬間的靈感記錄下來,特別是在做商業插畫的時候,可以把插畫最初要傳達的東西以精準草圖的形式給客戶看,通過之後再進行下壹步的細節處理,從而避免了多次重復返工。
明確線稿
在畫線稿的時候不要害怕畫錯,在描繪的時候必定會經過反復的修改的。在描繪的時候要註意物體的透視、色彩、內部結構等方面。在畫透視的時候要理解透視的本質,如地平線、視平線、壹點透視、兩點透視、三點透視等等。內部結構包括掌握線條、結構、動態、畫面的表現力,好的線條能提高插畫作品的視覺效果,不同的線條表現出來的效果不同。還要明確不同物體的結構特征。
確定基調
確定基調也就是明確色調,這就需要掌握色彩的基本構成和色彩心理學。不同的顏色帶給人視覺上的感受不同,好的色彩搭配能激發人的***鳴,產生特殊的情感反應。
軟件造型
需要根據自己的習慣來使用軟件,需要運用的軟件基本就是PS、SAI、AI等,每種軟件都有各自的優缺點。處理雜點和肌理的時候選用PS較好,處理線條用SAI,繪制幾何圖形用AI。
如何從零開始繪制線性插畫風景？來看高手的設計思路總結！壹直研究線條,就會發現,線條除了表現我們普通日常所見的圖標化的個體以外,還可以表現更大更復雜的風景。但是後者會有壹定難度,如果線條比較粗的情況下,尤其無法更好去展示細節(比如要表現雲朵或者空中漂浮的柳絮等)。當時我有點卡在這個思路上沒有進展。
過兩天,我突然憑空有了靈感,想到了「簡化」這壹條路。嘗試用簡化的方法,雖然看起來粗糙,但又進入到新的層面。我想我們不是要單單造景,而是要傳遞景色。因此,景色用線和色塊的組合,就這樣壹步步展開。
靈感來源
於是我有了這壹組作品大千之鏡,這壹組作品就是基於粗線+景色的方式來創作,其中重點的表現是「色」(漸變組合)。
提示:
本操作註重設計思維的過程,不涉及到軟件的具體詳細操作,如果對軟件操作生疏的小夥伴,可以移步到這裏看看這個簡單的快速上手AI的操作視頻。
△得到形狀的四種方法:拼、減、裁、畫
參考照片不等於臨摹照片
外景的繪制,需要非常概括化。由於這裏我們的規劃是把景物畫在壹個小圓矩形的框內,其實空間是很有限的。因此線條的設置也就要趨於簡單。
簡化是壹個非常重要的思路,妳可以用照片開始研究。當然,我在創作的時候,不止借鑒了壹張照片,而是把多張照片進行結合參考。
參考照片裏的布局、構圖、透視然後提煉最基本的形狀。
如果有興趣妳可以看下面這支視頻:
△靈感怎麽來?參考照片的幾點技巧
構建基礎線條
如果在細節並不累贅的情況下,簡化的圖案可以采用網格來幫助表達。當然這取決於妳的習慣。
STEP01
打開AI,新建壹個1600*1600px的文檔。在這個文檔中畫出壹個圓角矩形,然後在這個圓角矩形當中謀篇布局。首先用幾個線條把最大的基礎形勾勒出來。外框線條采用30px,而內部的線條可以稍微減小,變為25px,再細可以變為20px。
線條的粗細設置原則就是讓其遵循壹定的韻律感,比如都是5的倍數。
圖案猶如搭積木那樣建立起整個畫面。
STEP02
繼續以搭積木的邏輯來填滿左邊建築群的畫面。這時我們要學會跳出「技」的思維層面,這在我的授課經驗當中也反復和學生強調:我們並不是在學會如何畫這個對象,比如這裏我們在繪制小鎮風景。我們學會的是背後的創作思維。
這裏我引用壹段豐子愷在《認識繪畫》這本書裏的原話:
「圖畫就同數學和體育壹樣。人生不壹定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過是借這種研究來訓練人的眼睛,使眼睛正確而又敏感,真而又美。」
用在這裏,就是通過畫小鎮、建築的過程來訓練自己對線條造型的能力。而這個能力表現出來就是既符合建築的外形,又能讓它看起來美觀自然。
STEP03
繼續往下,就是把我們的形狀再壹次優化。優化形狀有兩個層面需要註意:
形狀銜接是否閉合
整體的形狀是否均勻
這是宏觀和微觀的兩個方向。然後再適當調整增刪形狀。
STEP04
增加細節壹般來說是最後壹步的框架工作。這時我們又要切換壹個角度:剛開始我們把線的作用看作是建立輪廓,這時,需要拿線來當作細節的描繪擔當。比如下面用壹個蘋果作例子,妳就能理解了。線的兩個作用:勾勒和描繪,在這裏就能體現出來。
因此這裏增加的細節(窗戶、門、波浪、海鳥等)都是發揮線的描繪作用。
到這壹步我們的輪廓線就完成了。這時可以將它們擴展外觀。
在很多LOGO設計當中,到這壹步其實就可以告壹段落了,因為大部分扁平風格的LOGO都只需要壹個輪廓,色彩可以是壹個隨機的單色。
色彩框架
建立色彩框架,其實就是找到壹種觀察色彩的角度。利用兩個色彩間的關系演化成壹個色彩陣列。在下面這個視頻中,妳可以了解更多關於色彩陣列。
△色彩陣列:給初學者的色彩框架圖
STEP01
依據上面的理論,我獲得了這個色彩陣列。我們的色彩就從這裏開始。主色確定為藍色(這從我們的照片裏獲得了靈感),次色為粉色和薄荷綠。
STEP02
當然,色彩陣列的作用並不是要讓我們用上所有的色彩,仍然根據實際的情況去繁化簡。在關鍵的色彩上進行不斷的嘗試,找到最好的組合。
運用形狀生成器工具來進行上色,把主色進行分布。
STEP03
繼續運用上次色薄荷綠,這時大家要註意色彩的微妙變化,在單壹色彩出現的時候,看起來壹切都很完美,壹旦加入了第二種顏色情況就開始變復雜了。
這也和我們平時生活是壹樣的,壹個人的時候什麽都好,兩個人就會出現人際關系。復雜的讓人頭疼也讓人歡喜的關系,就帶來了更多的生機和起伏。
我們看到雖然我們運用次色,但也在部分色塊上帶來了更多的色彩上的變化,這也是有了色彩陣列後可以輕易做到的。
STEP04
第三種色彩是紅色,我們可以繼續運用在圖形中。
STEP05
主要的色彩控制在三種,剩下的色彩可以繼續在現有色彩基礎上再微調,比如調整色彩的明度或者飽和度來獲取更為細膩的變化。
註意在這裏的白色的運用。
光影漸變
由於有光,我們才得已看見不同的色彩。根據這個真理,如果要想獲得更為豐富的光感,漸變也是壹個非常重要的上色要素。
STEP1
在運用漸變前,我的建議就是先做好平塗的工作。平塗是建立整體的色彩均衡,然後再根據光線的情況進行微調。
而且對於漸變,我們需要加以克制,只需要選取其中壹種色彩,然後在這個色彩比較窄的範圍內進行微調。比如在這裏我們將紅色用上漸變,使紅色產生壹些微妙的變化。
STEP2
然後給建築補上陰影,陰影的出現根據「美且真」的原則來安排。這裏可能很多人會問什麽是「美且真」原則,下面同樣是出自豐子愷的《認識繪畫》的壹段描述:
圖畫兼有欣賞與實用兩種效果。欣賞是美的,實用是真的,故圖畫練習必須兼顧「真」和「美」這兩個條件。具體地說:譬如描壹瓶花,要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、色彩,不使描錯。這是「真」方面的功夫。同時又須巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。這時「美」方面的功夫。
了解了這個原則,就在練習中去試探畫面這兩個要素的平衡。
陰影的制作需要註意的是三點:
找到光源
陰影顏色的配置
不必完全寫實
這三點可以通過下面這個視頻中詳細給大家演示:
△線條插畫中增加陰影的三步技法
完成後的效果如下:
點狀高光
創作最後壹步,這裏我們增加了壹個小細節,也是突然想到的點睛之筆,給畫面增加點狀高光。
STEP1
在平面構成中,壹個點可以是壹個圓點,也可以是壹個小方塊。在這個畫面當中,我們就利用白色的小方塊來制造畫面的高光部分。
增加了點狀高光的畫面,就會讓畫面更加活潑。
最終效果:
後記:背後的思路
寫這篇文章我整理出了三段視頻,通過視頻也許會給初學者更多啟發。我之前壹直糾結在是做視頻還是寫文章兩條路子,本來想文章+視頻是最好的方式,各取所需。但是後來操作過程發現兩條路沒辦法並行。只能在文章當中,穿插更多我認為值得展開的部分。
視頻作為文章的補充,而文章又作為視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字,視頻也更加直接,但是我始終覺得潛心學習的東西,用文字是更易於查詢和記錄的。視頻和文章都無法取代彼此。
這6種常見的插畫海報風格妳知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱幹面好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些妳知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解壹下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人壹眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁加載得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又壹個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出壹種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單壹幹凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語裏是指“繁華又空虛的人世間”,浮世繪是將人世間的浮沈聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的壹位設計師創造的風格,采用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的壹種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之壹
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
妳更喜歡哪壹種呢?