制陶技藝代代相傳，猶如黃河之水。至隋代，界首已有立窯燒陶的歷史。到了唐代，因為毗鄰唐代三彩的發源地洛陽，第壹件三彩雕花陶器問世。經過近千年的發展，最早的三彩雕花陶器逐漸演變成今天的三彩彩陶。然而，其獨特的造型藝術和裝飾藝術仍然保持著古老的魅力。
關於界首彩陶的誕生，有壹個古老的傳說:起初，他們家只是燒黑陶來生產壹些生活用品。有壹年，唐太宗李世民的父親李淵路過界首的“劉力廟”，就住在附近。晚上，他夢見壹個平臺，上面有綠色、黃色和白色的陶罐。醒來後，他立即命附近的窯工制作三彩陶器。但由於當時制陶人技藝有限，燒了三天三夜，只燒出了黃白兩種陶罐，沒有找到制作青陶的方法。
就在大家不知所措的時候，壹個銅匠路過窯廠。由於連續幾天下雨，銅匠被迫在窯廠幹活，壹些銅粉被風吹進了窯裏。沒想到，這些銅粉竟然改變了陶器的顏色，他們制作出了綠色的陶器。直到現在，銅粉仍然是他們制陶的原料之壹。當陸家掌握了制作三彩的技藝後，就開始代代相傳，逐漸流傳開來。
到清朝末年，附近的13個村子都生產彩陶，形成了著名的“十三窯”。數百年間，大量彩陶，首開先河，通過附近的大運河運往全國各地，作為奢侈品供應給達官貴人。界首彩陶的起源沒有明確的文字記載。1999期間全國十大考古發現之壹的淮北劉孜古運河遺址考古發掘中，出土了大量的雕花彩陶片和壹些完整的彩陶片，特別是在壹口井裏發現的宋代雕花三彩陶片，為我們研究雕花彩陶的首次燒制日期提供了寶貴的實物資料。徐州明城遺址也出土了界首彩陶器物和殘片。通過這些發現，可以推斷界首彩陶的制作技術最晚出現在宋代。此外，據《中國隋唐歷史地圖集》記載，唐代三大產地之壹的珙縣，在何英河發源地嵩山以北不到百裏，水運壹直是古代交通的重要方式。因此可以推斷，界首彩陶工藝的發展很可能是通過何英直接或間接地受到了唐三彩工藝的影響。
界首彩陶所用的粘土取自當地的黃泥，窯工也稱之為“黃河淤泥”，即黃河泛濫後沈積的黃泥。據元代河渠記載，元仁宗延年(1314 ~ 1320)時期，黃河洪水影響何英河。據當地窯工介紹，黃泥可分為大小泥。黃河泛濫之前的粘土叫小粘土，比較硬，只能做成壺、盤、燈等簡單的陶器。黃河泛濫的地方，沈積的粘土叫大粘土，軟而可塑，可以用來制作形狀復雜的陶器。元代以後，界首彩陶吸收了當地流行的木刻年畫和剪紙貼花的裝飾技法和裝飾內容，出現了描繪和采花的工藝，初步形成了自己獨特的藝術風格。清末至民國時期，界首彩陶在繼承前期制陶技藝的基礎上，受到當時戲曲藝術的影響，裝飾內容更加豐富多彩。除了花鳥魚蟲，還出現了大量具有傳統劇目的場景畫，雕花、摘花的裝飾手法較為普遍。建國初期，第壹次彩陶得到了政府的關心和支持，著名窯工陸、陸被送到中央美院華東分院群眾藝術研究班學習，大大提高了他們的繪畫和制坯水平。陸先生於1954年成立陶瓷生產合作社，1958年更名為界首市工藝陶瓷廠。1954年，蘇聯東方美術館造型藝術出版了魯先生制作的三色“刀馬人”壇子照片，在國際上反響很大。東歐的壹些國家爭相收藏他的作品。陸先生還被中國民間美術家協會評為全國優秀民間美術家，與等紫砂大師齊名。從文革後期到80年代初，中國文化藝術獲得新生，世界上第壹件彩陶也迎來了藝術的春天。在著名工藝美術家韓美林先生的指導下，界首工藝陶瓷廠開發出了烏金釉、金沙釉、孔雀藍釉、玫瑰紅釉等壹系列矽硼色釉。，而不是原來的鉛釉，同時陶器也由低溫型改為高溫型(窯溫達到65438±0000℃左右)。胎釉結合比以前更緊密，彩釉更美觀。產品出口到東歐和美國。魯先生的《三色雕花缸》還獲得了1984輕工業部中國工藝美術百花獎優質產品獎。追溯彩陶裝飾技法的演變歷史，可分為三個時期。
第壹個時期是第壹件彩陶的初期。嚴格來說，這個時候的陶器不能叫彩陶，只能叫素燒陶。由於缺乏生產工具，先民們只能用聰明的大腦和勤勞的雙手揉捏泥料，盤泥造型，用柴火低溫燒制無釉素燒陶器；用泥條制成的陶器成為壹種獨特的帶有自然條紋的裝飾圖案。
第二期，即界首彩陶的雕花期。這時，先民們已經開始使用陶輪，用腳的外力使陶輪勻速轉動，在輪上抹泥，用手拉出千變萬化的陶胎；風幹後，將粘土塗在胎面上，然後風幹至半幹。用鐵棒或竹棒在踏面上描繪花鳥魚蟲，然後塗上鉛土釉，晾幹後放入窯中，柴燒三四天，即成水晶三彩彩陶。其描寫多為自然界的花鳥，又因罐頸或罐底刻有兩個連續的以花為主題的圖案，故稱雕陶；在窯中燒制後，陶胎為赭紅色，其輔料為翠綠色和土黃色釉色，自然形成三色釉，兩者結合即為三色雕花陶。
在第三個時期，即第壹個彩陶雕刻時期，從第二個時期開始經過數百年的實踐，陶藝家逐漸豐富了彩陶雕刻的題材。除了花鳥魚蟲，破洪州、鬥秦瓊、我美案等傳統戲劇場景也被搬上了陶壇。在表現手法上，采用了挑、雕、刮的手法，使畫面更加豐富多彩，主題更加鮮明。這壹時期的彩陶裝飾技法壹直延續至今。其裝飾手法主要表現在兩點。第壹，雕刻工具的特殊性。刀針代替筆，挑、刻、刮並舉，使畫面產生黑、白、灰的藝術效果；目前，國內陶瓷行業還沒有其他這種傳統工藝的例子。二是地域民間藝術的兼容性，界首彩陶的裝飾藝術特征既有當地木版年畫的線雕表達，又吸收了界首剪紙線和面結合的特點。藝人相信手工雕刻，沒有手藝。界首彩陶繼承了唐三彩的遺風，吸收了剪紙和木版年畫的藝術風格，在制陶技法上自成壹派。界首彩陶在制作胎面時，用兩層化妝土進行裝飾，呈現出赭色、黃色或赭色和白色兩種基本的對比色。在描繪題材上，除了生活中的花鳥魚蟲，還註重吸收傳統戲曲的藝術元素，以場景的形式表現出來，以魯的《刀馬人》系列為代表；燒制方面，界首的彩陶是先去除水分，再進行素燒，溫度壹般在700-800攝氏度。成品為磚紅色彩陶，素燒後即可上釉，即塗以含鉛、二氧化矽、淤泥的釉，然後放入陶瓷匣缽中，逐步升溫至65438±0，000至65438±0，050攝氏度，分兩次燒制而成。
彩陶居世界之首，體現了農民淳樸的性格和拙巧的審美趣味，反映了中國民間藝術崇尚自然、追求和諧的審美趨向，這類藝術品深受國內外市場的歡迎，英國維多利亞博物館收藏了世界上第壹批三色彩陶。界首的彩陶色彩鮮艷，深受歐洲人的喜愛。建國不久，很多國家領導人都喜歡帶在身邊，送給蘇聯、東歐等國家的壹些重要人物。
界首彩陶獨特的造型和裝飾藝術是由多種元素構成的。比如黃金分割率的無意識應用，空間的處理，畫面的布局等等。許多元素的最佳組合創造了第壹件彩陶獨特的藝術個性。但界首彩陶是在長期的生產實踐和社會生活中不斷觀察、發現、提煉、創造的結晶。從簡單的模仿到全面的藝術創造，從偶然的發現到熟練的掌握，創造美的原理是經過反復的實踐、啟發和規律性總結出來的。因此，彩陶的對稱美、平衡美和裝飾美首先是源於生活、植根於當地的美的集合。界首彩陶的主要材料取自何英河兩岸的水泥層，因此具有地方和民族特色，從而形成了具有個性和獨特藝術語言的“界首彩陶”。
彩陶最初的形狀多為圓形。據考證，具有圓形特征的決定性因素有兩個。第壹，源於這裏的民俗。“陶”有“道”的諧音，“元”有“團團”的意思。當兩者結合時，它就是壹個團團袁媛。解放前，淮河中遊盛行婚俗，女方要嫁三彩壇。圓形陶壇上刻有牡丹、梅花喜鵲、蓮鯉等內容。牡丹象征富貴，梅花喜鵲喜氣洋洋，蓮鯉多壹年之意。這些流行的主題都反映了對已婚夫婦美好生活的向往。其次，圓形陶器比其他形狀的容量更大，實用性更強，燒制時不易變形。
界首彩陶造型在圖形的基礎上，廣泛而科學地運用S線，使造型的外輪廓富於變化。立面兩側S弧度的大小、寬度和高度的變化，對陶器的容量和整體美感起著極其重要的作用。從實例中可以看出，界首彩陶的造型符合黃金分割法。在眾多世界著名的彩陶中，圓形陶壇和陶罐的高度與直徑之比大多在6: 4左右。三彩掛盤的底與底的比例也在6: 4之間，所以在自然幹燥燒制過程中其變形率最低。
彩陶首先在世界上使用更多的變化和統壹的法律造型藝術。S形線條的連續變化突出了車身的個性特征，即以弧線為主，直線為輔；從側面看，罐子是由從底部到頸部有張力的弧線組成，而從頸部到口部則用了幾條直線。如此明顯的對比，凸顯了其鮮明的主次分明、對比直截了當的個性。主體部分(也就是祭壇的腹部)的曲線擴張，形成壹個類似於圓形的擴張體，使得S形極為誇張，視覺效果飽滿豐碩。頸部直線的運用可謂點到為止，恰到好處。這些短直線的運用，起到了不可替代的烘托作用，使圓圈更加圓潤飽滿，豐富了造型語言，即曲中有直，柔中有剛，避免了造型單調沈悶的弊端。直線只是長度的變化，而弧線具有力度和形狀的多樣性。直線和弧線的有機結合首先形成了彩陶統壹、協調、平衡、穩定的美感。制作彩陶的技藝沒有傳給其他人。制作彩陶時，不允許有別人名字的人觀看。家庭孩子要學，就讓他們自己看制作過程，然後自己做，全靠自己，做不好就要挨打。當制作出來的彩陶有70%相似，證明他有壹定的“天賦”時，他的祖先就開始指點迷津了。據說學這個技能至少要三年，有的可能學不到。
1958年，界首在何英河北岸順河路成立了工藝陶瓷廠。現在這個工廠已經成為彩陶的主要生產地，界首彩陶的燒制技術也在這裏流傳開來。然而，近年來，由於現代工業產品的沖擊，陶瓷廠現在不景氣，面臨財政困難。傳統工藝制作的彩陶產品滯銷，市場蕭條，而年輕人又不願意向老師學習。所以世界上第壹批彩陶的燒制技術是誰也不擔心的，所以要保護。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，這項制作技藝被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，文化部確認界首市的王京生、盧群山為該文化遺產項目代表性傳承人，列入第壹批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。