漢代的書法家可以分為兩類:壹類是漢代的書法家，以蔡邕為代表。壹是草書作家，以杜杜、崔原、張芝為代表，後被稱為“草聖”。
簡牘書法最能代表漢代書法的特點。東漢時期的銘文很多。這壹時期的碑文是韓立所刻，字體方正，法度嚴謹，波浪分明。這時候的隸書已經到了巔峰。
漢代草書的創作和誕生在書法藝術史上具有重要意義，它標誌著書法開始成為壹種可以高度自由地表達情感、表現書法家個性的藝術。草書的初級階段是草書。東漢時期，草書進壹步發展，形成了曹彰。後來，張芝創立了現代書法，即草書。
魏晉南北朝書法藝術
1:三國時期
三國時期，隸書從漢代的巔峰地位開始走下坡路，演變為楷書，成為書法藝術的又壹題材，楷書又稱隸書、真跡，是鐘繇所創。楷書進入石刻歷史是在三國時期。三國(魏)時期的《薦季直表》。《申報單》等等都成了幾代人的寶貝。
2.金朝
到了晉代，生活上提倡“雅”和“質”，藝術上追求中庸之美和簡約之美，書法家輩出，竹簡更是二王(王羲之。王獻之)顏芳精湛的藝術品位迎合了文人的要求，人們越來越認識到寫作具有審美價值。王羲之，最能代表魏晉精神，是書法史上最有影響的書法家，被譽為“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第壹行書”，評論界稱其文筆如浮雲，敏捷如龍，其子的《洛神賦》氣勢磅礴，開創了“破體”和“壹書”，是書法史上的壹大貢獻。在陸機、魏晉、索靖、王導、謝安、梁健等書法世家的推動下，南宗書法相當繁榮。南宋的楊信、齊的、梁的蕭子雲、陳等都是他的追隨者。
在晉代書法的巔峰時期，主要表現在行書上，行書是壹種介於草書和楷書之間的字體。他的代表作《三願》，即《袁波領帶》、《快雪中的晴天領帶》、《中秋領帶》。
3.南北朝
南北朝時期，中國書法藝術進入了“貝貝南帖”時代。
北朝碑刻書法以北魏、東魏為最精，風格也是多姿多彩。代表作品有《張夢龍碑》、《史靜君碑》。碑文中的代表作品有:千字真草。北朝褒揚先人，揭示家業，刻了許多石頭，如北碑南帖，北開南遊，北人南土，北榮南秀。
比如南北派的代表作就是南梁的鶴銘。北魏的“鄭文公碑”可謂南北雙星。大多數北方作家是庶人，這本書是匿名的。因此，書法被冠以“書中聖人”的稱號，北方作家是王右軍。
求規律與長壽之道——隋唐五代
隋代書法
隋朝結束了南北朝時期的混亂，統壹了中國，後來的唐都是壹個相對穩定的時期。南鐵北碑的發展與隋朝齊頭並進，楷書形式正式完成，在圖書史上占據了承前啟後的地位。隋楷繼承了晉南北朝的演變。唐朝建立了壹個新的標準化局。隋代留有碑帖，多為真本，分為四種樣式:
1:平和汝定道虎的齊法寺碑等。
2.嚴而嚴的藥方如《董墓誌銘》等。
3.深圓實力，比如‘信行禪師塔明’等等。
4.秀朗如“龍藏寺碑”般精致。
唐代書法的鼎盛時期
1:唐代書法簡介
唐代文化博大精深，燦爛輝煌，達到了中國封建文化的頂峰，可謂“書盛於初唐”。唐代墨跡比前代多，大量碑刻留下了珍貴的書法作品。整個唐代的書法都是對前代的繼承和創新。楷書、行書、草書在唐代都進入了新的局面，具有突出的時代特征，對後世的影響也遠遠超過以往任何壹個時代。
唐初國力強盛，書法從六朝遺風中起飛，大家都以歐陽詢為楷書。余士南。褚遂良、薛基、歐陽通是書法的主流。總的特點是結構嚴謹整齊，所以後世有“盛唐重架”之說，壹度被尊為“書法之冠”，延至盛唐。儒道結合，李詠改右軍獨樹壹幟。張旭、懷素以狂醉將草書表現推向極致，孫草書以飄逸見長，何、亦以努力創造真實。顏真卿則從新思想中汲取古法，而從舊思想中孕育出新方法。董其昌說，唐朝從書本中學習，魯公做了很大的準備。唐末五代，國家形勢衰落，沈傳師。劉公權又把示範法改了。暴露自己的瘦和強。它進壹步豐富了的方法，到了五代，同時利用了顏和劉。二王即位時，側翼采取姿態，大展拳腳。所以他們離開亂世的時候，是饒承平唯壹的形象，也是唐書的光芒。五代之際，狂禪大行其道，也影響了書法圈。“狂禪書法”雖然在五代沒有呈現出較大的規模，但在宋代對書法產生了較大的影響。
唐代書法藝術可分為初唐、中唐和晚唐三個時期。初唐以傳承為主，尊法度，刻意追求金書法之美。中唐時期，創新不斷，極為繁榮。晚唐書法也有進步。
唐朝有六種高等學府，分別是國子監、太學、四校、法、書、數。其中專門培養書法家和書法理論家的書法，是唐代的壹個創舉。歷代名家輩出，星光熠熠。如初唐的歐陽詢、余士南、褚遂良；中唐時期的顏真卿、劉公權都是大書法家。晚唐時期有汪文兵的篆書、李鶚的楷書和楊凝式的“二王劉燕”回味。
隋唐五代的書法可以分為三個階段。
(1)隋至初唐
隋統壹了中國，並接受了南北朝的文化和藝術。到了唐初，政治興盛，書法藝術逐漸從六朝遺風中脫穎而出，有了新的姿態。初唐以楷書為主流，其總體特征是結構嚴謹有序。
(2):盛唐中期。
盛唐的書法和當時的社會形態壹樣，追求壹種浪漫的忘乎所以的方式。如《張顛醉素》(張旭、懷素)，李詠的行書。中唐時期，楷書又有了新的突破。顏真卿為代表，奠定了楷書的標準，樹立了榜樣，成為正統。至此，中國的書法風格已經完全確定。
(3):晚唐五代唐朝遺風。
1907年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此後唐、後金、後漢、後周被稱為五代。由於國家的衰弱和無序，文化藝術也在走下坡路。雖然書法藝術在唐末之後得以延續，但由於戰爭和火災的影響，形成了衰落的總趨勢。五代之際，楊凝式的書法受到了贊揚。在書法衰落的五代，他的書法是中流砥柱。也有成就卓著的書法家，如李煜、嚴修等。至此，唐代書法的清正嚴謹之風告壹段落，隨後北宋“四書”接踵而至，掀起了新的時代浪潮。
商奕譞清至明
宋代書法
宋代書法重視意境，這是朱耷提倡理學的結果。意境的內涵包括四點:壹是哲理性，二是書卷氣，三是風格化，四是藝術表現。同時調解書法創作中的個性和獨創性。這些都體現在書法上。如果說隋唐五代的崇法是求“作”的體現，那麽到了宋代，書法開始以尊意抒情的新面貌出現在世人面前。也就是說，書法家除了要自然、勤奮之外，還要有學問，也就是要有書卷氣，才能讓北宋四家改變唐凱的面貌。直接推廣和書法的遺產。
無論是才學創新的蔡襄、蘇東坡，還是仰天古人的黃庭堅、米芾，都力求在展現自己書法風格的同時，突出壹種不落俗套的姿態，使學習的氛圍在筆墨之間沈郁沙質，給人壹種新的審美意境，這在南宋的吳紀中。範成大、朱、文天祥等書法家得到了進壹步的延伸，但南宋書法家的學識和筆墨技巧已不能與北相比。宋代書法家以蘇、黃、米、蔡為代表。
元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總體情況是崇尚復古，晉唐宗法制，創新較少。元朝雖然政治上被外族統治，但文化上被漢文化同化，與宋代追求意境不同。元雜劇的意旨是追求開放之美，所以蘇軾標榜“我不能以意旨造此書”，趙孟頫主張“千古用筆不易”。前者追求速率的意義，後強調意圖的意義。元代的核心人物是趙孟頫，他創作的楷書《趙體》和唐代楷書的歐體。面體劉體又稱四體，成為後世書法的主要風格。因為趙孟頫的書法思想絕對不是超越二王壹步的，他的書法對王書法的精髓有著獨特的理解，表現為“溫雅”和“飄逸”的風格，這也與他信佛教有關。審美傾向於優雅超脫，和獲得壹種精神上的解脫有關系。冼玉書和鄧文遠在元代也很有名。他們的成就雖不及趙孟頫，但在書法風格上也有自己的獨到之處。他們提倡書畫同法，講究寫字的姿勢。
縱觀元代書法，元代書法的特點是“尊古貼帖”，其大成仍在草書。至於轉利，雖然有幾個名家，但都不是很好。這種以線條和草書為主流的書法，直到清代才有所改變。元代有壹種書風，盛行於宋及唐宗晉時期的書法研究中。雖然各有千秋，但都不能以同樣的方法屹立於書法界。與文學、繪畫和其他藝術門類相比，它還遠遠談不上成功。
明代書法藝術
明代書法的發展可分為三個階段:
1:第壹階段——明初
明初書法“壹字多象”，“太格體”盛行。兄弟沈幫忙把穩定的小楷推到極致。“玉書每壹金版，都是朝廷所用，秘室所藏，書頒於國，必令。”二申的書法被推崇為科舉典範。明初有擅長草書的劉基，擅長小篆的宋立傲，擅長篆書的宋濂，以及蜚聲海內外的曹彰大師朱克。還有朱雲明，文慧明，王沖。
2.第二階段——鐘鳴
明中葉，吳中四家興起，書法開始向商方向發展。朱雲明、文徵明、唐寅、王充這四個兒子，按照趙孟頫的說法去晉唐，走的是最高法；文筆也是絕世，這和當時思想的發展解放有關，書法開始進入崇尚個性的新境界。
3.第三階段——晚明
晚明書法界出現了壹股批判思潮，追求大尺度、大震撼的視覺效果，從側面借勢，橫向縱向鋪開，煙雲遮紙，使得書法原有的秩序開始瓦解。代表書法家有、黃道周、王鐸、倪等。鐵穴寺的指揮官董其昌依然堅守傳統立場。
抒情與揚理——從明到清
明末清初，美學的主流是以抒情揚理、追求個性、推崇理性為基礎，正統古典美學與求異新美學並存。清代書法的總體傾向是重質，分為貼學和碑學兩個發展時期。
明末的野筆墨是野的。犬儒主義在清初進壹步延伸。比如朱福山等人的作品，還是表現了我的內心生活和壹種難以捉摸的情感表達。這壹點在中期的“揚州八怪”中再次出現。與此同時，晚明的後學制度得到進壹步發展。在尊重傳統的同時，蔣英、張昭、柳永、王文誌、梁、翁方綱等都力圖表現出新的面貌，或用淡墨，或改變構圖結構。但由於大四時期對崗位的繼承，沒有很好的清理、理解和調整，壹些積累的弊端日益加深，使得崗位學習的下滑不可避免。
這時出土的石刻越來越多，士大夫從對書信的濃厚興趣轉向研究石刻考證。壹時間，朝野上下對碑學趨之若鶩，最終成為清代書壇的壹股民主思潮，加上阮元、包。康有為極力宣傳碑學是作為壹種書法體系而存在的，與後學相競爭。當時著名的書法家有金農、鄧、何、趙、吳昌碩、、康有為等。紛紛用碑帖寫寫畫畫，各盡所能。令人眼花繚亂的局面。可謂是中國書法文化的壹道風景。如果說碑誌人尋找質量的願望沒有實現，那麽這種願望在碑學中實現了。