說起芭蕾，我想每個人都能脫口而出幾部經典作品:《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《堂吉訶德》等等。段落高的觀眾應該也能說出《仲夏夜之夢》、《吉賽爾》或者《卡門》。那麽妳如何理解壹部芭蕾舞劇呢？請跟我來了解壹下。
在芭蕾的欣賞中，人們壹般最關註的是舞者的身材、服裝和鞋子，因為這三個要素構成了芭蕾區別於其他舞蹈藝術的最大特征和美感！那麽我們先來了解這三個重要元素。
芭蕾舞裙
是的，妳是對的。這個發音特別可愛的名字，就是蓬蓬裙的學名。官方翻譯如下:
那麽蓬蓬裙如何變得蓬松而不下垂呢？因為有壹種面料叫芭蕾紗。這種紗很輕，略硬。芭蕾裙往往需要10層以上。外裙最長。壹層壹層傳短。所以短裙會撐得住。因為這種紗線很輕。這麽多層不會很重。它減輕了舞者的巨大負擔。所以，蓬蓬裙的奧秘不在裙托。是多層紗的疊加！
每個芭蕾舞者在選擇芭蕾舞裙的時候都會感到非常激動，因為很多時候，芭蕾舞裙的購買意味著妳的舞蹈生涯進入了壹個新的裏程碑，妳的舞蹈生涯進入了壹個新的高峰。選擇芭蕾舞裙的原因有很多，比如第壹次舞蹈表演，第壹次舞蹈比賽，第壹次舞蹈訓練的需要，但不管是什麽原因，擁有壹條芭蕾舞裙對於壹個芭蕾舞者來說都是極其刺激的。
主要有兩種古典風格的芭蕾短裙，更寬更平的俄羅斯版(拼盤或煎餅)和更柔軟更小的英倫風格芭蕾短裙，所以我們看到的所有芭蕾都不需要穿蓬松裙。浪漫的芭蕾連衣裙主要是優雅的長裙(如仙女、吉賽爾等。)，而現代芭蕾更精致——直接就是緊身衣，讓大家以後看其他芭蕾的時候對基本派系有個了解。
芭蕾舞鞋
有多少女孩年輕時站在鏡子前模仿芭蕾舞演員，試圖踮起腳尖，卻往往失敗。所以踮起腳尖跳舞是芭蕾區別於其他舞蹈的最顯著特征。芭蕾給人留下最深的印象。印象中是女演員踮起腳尖的瞬間，而這壹切都歸功於兩點:演員的刻苦訓練和尖頭鞋。而且我們在很多影視劇裏都能看到，作為首席舞者，她總是穿著壹雙與眾不同的最精致的芭蕾舞鞋。
尖頭鞋裏的主要原料是布料和膠水，兩者壹層壹層的粘在壹起，得到堅硬的腳感。壹雙新的尖頭鞋很硬，但演員通常要用很長時間才能把它弄軟。方法通常是半腳尖，輕輕蘸水，壓在腳弓上。有興趣的朋友可以在看演出的時候關註壹下女演員腳上的鞋子，非常柔軟合腳(主要是腳底和腳弓)。鞋底內有橡膠柄，鞋底外有皮革底。芭蕾舞演員在鞋板的幫助下站立，並用腳趾的小平面固定重心。
舞蹈演員身材
對於壹部芭蕾舞劇的欣賞來說，舞者的美有時甚至比故事本身更吸引眼球，很多人認為通過多年的刻苦訓練，就可以練就芭蕾舞者的技巧。這確實是壹個誤區。芭蕾舞演員幾乎是天生的。記住這四個公式，妳就很容易理解了:
三長壹小壹高，20厘米最重要。
開，伸，直，頂住父母，輕，高，快，穩。
“三長壹小壹高”是對古典芭蕾舞蹈演員從頭到腳，整個身體狀況的嚴格要求——“三長”指的是長臂長腿長頸，“壹小”指的是“小頭”。大頭跳芭蕾很少見，觀眾都盯著那個大頭看。首先是對全身達到平衡的要求，然後，才是美。否則，在這個細長的，甚至是細長的，中高的肢體上，就是壹個大頭，穩定性必然差，視覺效果只能是不安全的，甚至是滑稽的，芭蕾的貴族風範也就消失了；“壹高”即“高腳背”，俗稱“足弓”需要向前凸出高；這個“條件”是明確提出來的，因為身體需要在高半腳尖和全腳尖的頻繁起伏中迅速找到平衡，才有了芭蕾的優雅。
需要補充的是，為了保證芭蕾舞女明星能在腳尖鞋前的方寸上自由舞蹈，芭蕾藝術不得不對她腳尖鞋裏的腳尖要求嚴格，這是純粹的私密部分。最理想但罕見的腳趾狀態應該是大腳趾、第二腳趾、中腳趾的壹側長，這樣才能平均分擔全身的巨大重量，讓她踮著腳尖跳舞。腳趾狀況最差的是第二根腳趾突出，因為它無法獨自支撐大觀的全身重量；常見的腳趾情況是大腳趾和第二腳趾長在壹邊。這種腳趾狀況的女生，通過長期的艱苦訓練，可能會進入壹種舒適的狀態。
“20厘米最重要”，意思是芭蕾舞者的下肢，也就是腿，必須比上半身，也就是軀幹長20厘米；腿的長度要從光腳的腳後跟開始，量到臀線；軀幹長度應從尾椎開始，自上而下量至頸椎第三節；要求腿長20 cm，因為芭蕾的重心移動完全靠腿，所以觀眾的視角自然會聚焦在腿上；再者，芭蕾的貴族風格需要通過腿部的挺直來展現；另外，就“距離即美”的古典美學而言，樓下的觀眾采用的是仰視的角度。如果腿不夠修長，很容易有森林的感覺，會破壞古典芭蕾的理想。樓上的觀眾用的是俯視角度。如果腿不夠修長，很容易導致矮子的醜，毀了古典芭蕾的優雅之美。
“開、伸、直、立為父母”指的是芭蕾舞演員必須具備的四個條件。大部分是父母遺傳的。“開放”是指舞者的腳踝、膝蓋、臀部、胸部和肩膀必須五向兩邊開放，否則會缺乏足夠的貴族風格，在運動時也無法達到高度的靈活度。四個條件中，“開”字在前，是其他三個條件的物質基礎和氣質前提；“拉伸”是指舞蹈者的每壹個腳部動作，無論大小，到了拉伸腳背的時候，都要拉伸，伸直。這是檢驗所有舞者幹凈程度的試金石，從群舞到主演。“直”是指舞者腿腳充分伸展時，膝蓋骨必須絕對收攏成整個腿腳的線條，保證整個腿腳的線條壹氣呵成、流暢；“立”是指舞蹈者無論是坐還是站，身體都必須與地面垂直，類似於我國古人所提倡的“坐如鐘，立如松”的君子風度。
以上三個公式所描述的芭蕾舞者，可謂具備了理想的“先天條件”，下面的第四個公式“輕、高、快、穩由師傅教”，就是告訴我們芭蕾舞者在老師的精心調整下，經過長期、科學、艱苦的訓練，完成各種高難度的技術動作，需要形成哪些“後天能力”。
基本功
在“輕、高、快、穩”的要領中，“輕”字必須打頭陣，因為在19世紀的芭蕾中，片頭人物大多是仙女、精靈、孤魂野鬼。這些人工創作往往來無影去無蹤，無影無蹤，沒有重量，輕盈飄逸成了它們* * *不變的特征。因此，它們輕盈飄逸。正因為如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者，最怕長胖。他們是飲食上最謹慎的人。“高”和“輕”是有因果關系的。沒有輕盈，就沒有“高度”，沒有“高度”，就沒有芭蕾舞演員和芭蕾舞的非凡之美。“快”是指舞者的動作頻率要快，速度越快，難度越大。快速動作主要包括旋轉和腿腳的擊打。在20世紀俄羅斯芭蕾史上，有兩位巨星達到了“閃電般速度”的境界，分別是娜塔莉亞·杜金斯卡和弗拉基米爾·瓦西裏耶夫。《吉尼斯世界紀錄》中的芭蕾項目，大部分都與“快”字有直接關系:俄羅斯的達馬紹夫壹次躍入空中，然後落地，雙腳可以相互撞擊8次！其速度可想而知，但支撐他完成這麽多擊球動作的爆發力也是最高的；“穩”在四字要領中始終起著很大的作用，無論跳得多高，落地多輕，轉身多快，如果最後壹刻失去了“穩”字，壹切都白費了，整個舞蹈的美也毀了！
以上是對芭蕾舞者個人素質的欣賞，那麽芭蕾舞欣賞中經常出現的疑惑有哪些呢？
分不清演員怎麽辦？
很多舞劇的服裝，主角和配角沒有太大區別。再加上座位與舞臺的距離，往往會產生“主角出現，主角消失”的感覺。這時候大家可以找壹些標誌性的物品來區分演員，比如服裝的不同，頭發的顏色，配飾的不同，搭檔的選擇。
窗簾是怎麽回事？
當初規定拉起放下幕布算壹場戲，現在也有直接道具不放下幕布慢慢移動的情況。其實簡單來說，act就是壹個區分主要情節發展的名詞。
怎麽鼓掌？
表演過程中，演員停下或鞠躬時，可以鼓掌，因為此時可以判斷演員不會短時間表演高難度動作；演出結束後，妳可以鼓掌歡呼bravo再次謝幕時，掌聲能持續更久，是對演員表演的肯定和褒獎。
說了這麽多，希望對有興趣了解芭蕾的觀眾有所幫助。剛剛學到的理論必須付諸實踐來檢驗，鄂爾多斯大劇院還安排了非常精彩的芭蕾舞讓大家欣賞。
；