歌曲的鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏中最實用、最常用、最快的演奏技巧之壹。它要求伴奏者結合鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲技法和作曲理論知識，在旋律條件的限制下，在沒有事先準備的情況下，進行瞬間的藝術再創作。歌曲的鋼琴即興伴奏是壹門集技巧性和實踐性於壹體的基礎課程。是培養合格中學音樂教師不可缺少的技能課程；也是提高音樂教育人才整體水平的自我修養課程。對它的特點、訓練要素、織體的基本類型和伴奏步驟進行了初步的探索。壹、歌曲的鋼琴即興伴奏的特點是音樂作品的有機組成部分。雖然以“陪伴”為主，但卻以伴奏對象塑造了完美的音樂形象。“牡丹雖美，卻要靠綠葉扶持”，點睛之筆襯托出即興伴奏的作用。但歌曲的即興鋼琴伴奏畢竟是“陪伴”，壹定要講究“陪伴”，不能“喧賓奪主”。歌曲的鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的體現，不僅要求伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，掌握和聲編曲的理論知識，在大腦中儲存豐富的伴奏音、織體和各種表現手法，還要在鍵盤上有正確的演奏方法，設計恰當的指法，具備在各種常用鍵上演奏的綜合能力。此外，即興伴奏也有壹些自己的特點:第壹，即興伴奏不同於鋼琴伴奏，因為要演奏的音符、速度、力度、樂句、表情等標記都已經為伴奏寫得清清楚楚，伴奏的任務就是盡可能完美、藝術地“背誦”出來，而即興伴奏更類似於“即興演講”。面對壹個“講話提綱”——壹首歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據其內容、風格、調式、調性、結構以及實際演唱形式和要求，創作和演奏壹首合適的鋼琴伴奏。從這個角度來說，即興伴奏非常接近即興創作。但是，即興和即興是不壹樣的。即興創作有時是根據指定的主題進行的，但往往具有更大的靈活性和自由度。由於包含了更多的作曲因素，即興創作也是即時的、自由的音樂創作，即興創作必須根據歌曲的旋律譜進行，即固定的旋律(包括歌詞和各種音樂元素)簡化了即興創作中的創作思維過程，但也是即興創作的具體表現受到限制。二、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素(1)紮實的鋼琴演奏技術是學習歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。鋼琴即興伴奏是通過鋼琴演奏，在旋律的基礎上進行創造性即興伴奏的過程。所以紮實的鋼琴演奏技術自然是必要條件。它與鋼琴演奏的區別在於，它必須作為伴奏服務於歌唱的需要。在旋律的基礎上，充分利用作曲技術的理論知識對伴奏織體進行即興創作，同時強調移調能力的培養。因此，熟練地彈奏鍵盤上24個大小鍵的音階、琶音、和弦連接，並快速移調，是鋼琴即興演奏必不可少的基本功。移調能力是即興伴奏中的壹個難點技能，需要長期的錘煉。在教學中應反復強調，為即興伴奏的學習打下良好的基礎。(2)紮實豐富的理論知識是前提。當歌曲的鋼琴伴奏拿到壹首歌的時候，他首先要在最短的時間內通過視唱練耳了解這首歌的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標出功能標記，設計好每壹段的伴奏音型並稍加練習和組合伴奏，這樣才能在演奏之前盡量在腦海中構思和聲的音響效果。如果調式分析錯了，使用的和聲也會錯，直接影響演奏效果。比如兒歌娃哈哈，有的同學把它當成小調風格，認為以“6”結尾就是小調風格，其實並沒有掌握偏曲的處理；但也有同學認為是大調式，就是調式知識太差，正確的調式應該是我們民族調式的七音羽調式。這首歌具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可以進行壹些豐富的想象，如音型的交替運用，旋律中延音的處理，以及鳥叫、兔子跳等聲音的模擬。切分音節奏的特點可以用左手的伴奏音形式來表現和突出歌曲的舞蹈性。再比如壹些帶有民謠的歌曲，節奏高，音符長，節拍節奏自由。我們可以用休止符或延長和弦來烘托旋律，而不是固定的音型，讓演唱者充分自由地表達自己的感受。當旋律中出現長音或停頓時，可以利用歌曲的音色、快音階、破和弦使伴奏變得活躍而富有激情，這些都需要學生有紮實而豐富的理論知識作為支撐。1.和聲是鋼琴即興伴奏的骨架，和聲設計是鋼琴即興伴奏的重要組成部分，具有靈魂的地位。和聲匹配是否恰當，直接影響到整個旋律伴奏的目的性、合理性和完美性。在壹般旋律中，利用調性三和弦可以大致保持主旋律的和諧流暢和織體的飽滿，但在旋律的高潮和轉調部分，和聲技法的運用和處理需要特定的效果。如旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是壹首頌歌，以寬廣雄壯的旋律，堅定有力的節奏，歌頌了生機勃勃的社會主義祖國。整首歌由三個樂句組成，第壹句和第二句是復句，第三句是整首歌的高潮。如果這裏只安排內部和弦，和聲的強度較弱，很難促進旋律情感的進壹步發展。如果在高潮段落中恰當地運用不穩定的可變和弦，會增強和聲的傾向性，增加和聲的強度，從而有效地促進旋律向激情燦爛的情感方向發展，充分展示這首旋律的情感色彩。在實際教學中，有些學生不能將和聲理論與實踐相結合，恰當地選擇和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應得到彌補，讓學生多彈奏和弦及和弦連接，仔細聆聽聲音的變化，感受更多的音響效果。也有助於建議和聲課適當增加旋律和和聲大綱的寫作，掌握和弦在實際作品中的應用。同時要加強鍵盤和聲的訓練，增強對實際聲音的感知能力。2.作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提。具備壹定的作品分析能力，對鋼琴即興伴奏的設計會有更整體的作用，因為作品分析可以更好地把握旋律的結構和風格。但在音樂專業的課程安排中，作品分析課程往往晚於鋼琴即興伴奏課程。在這門課的教學中，要有目的地教授壹些必要的作品分析和音樂結構的知識以及旋律的音樂規律:比如伴奏的旋律是壹段還是兩段？兩段式結構是比較結構還是平行結構？我們應該根據不同的特點分別對待。學生在進行鋼琴即興伴奏設計時，要對旋律的音樂結構有壹個清晰的認識，這樣才能更好地把握整首歌的伴奏框架，使其在演奏時有壹個合理的整體布局。同時，師範大學培養的學生大部分應該是從事中小學音樂教育的。在鋼琴即興伴奏的選擇上也要多註意優秀的兒童旋律。使學生熟悉兒童旋律的風格和特點。在兒童合唱旋律中，音樂結構相對復雜多樣，多為三部曲。鋼琴伴奏也需要更加註重對比效果和引起孩子聽覺興趣的技巧運用。總之，壹定的作品分析能力可以在旋律整體框架的建立上為鋼琴即興伴奏實現更準確的定位，在結構的邏輯發展和風格特征的處理上實現理想的定位。3.豐富的想象力和創造性思維是關鍵的歌曲。鋼琴即興伴奏有其即興性，但不能漫無邊際，也不絕對遵循嚴格的公式規則。不應要求學生用同壹種風格演奏壹首歌曲，而應鼓勵學生根據自己的想象創造性地編排，讓每個人的靈感和才華在邏輯的軌道上得到創造性的充分展示。相信妳的聽力。只有聽了覺得好聽的聲音，聽眾才能獲得美感和* * *的聲音。建議學生可以根據音樂形象、思想感情、音樂背景的變化以及和諧樂章的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。比如可以用琶音來模擬大自然中的流水、鳥鳴、雪花飛舞的八度音域，借景物來抒發情感；也可以模仿民間鑼鼓、吉他彈撥、鋼管演奏渲染氣氛；當然，我們也可以借鑒人們生活中熟悉的音調和節奏，如民歌或民族舞曲的節奏，行進隊列的聲音，母親搖動嬰兒搖籃的節奏等。，來烘托作品特定的意境，並將這種創作思維與整部作品有機地結合起來，加深了整部音樂作品的藝術感染力。4.鋼琴伴奏中復調音樂的恰當運用應根據不同旋律的特點和演唱對象來處理。壹般來說，抒情旋律和藝術旋律的伴奏技法要更加細膩、豐富多彩，往往需要用復調來適當潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。在藝術旋律的演唱中，演唱者有更大的個性空間。鋼琴伴奏應該是壹個有機的整體來襯托歌唱的全過程或中場休息，復調的運用可以襯托出藝術旋律歌唱的光彩，表現出更細膩的內心感受。鋼琴即興伴奏織體中經常可以使用對比復調和模仿復調。比如旋律《大白菜》是抒情旋律，感染力很強，演唱時感情波動很大。在為這段旋律安排伴奏時，不妨采用復調伴奏織體。在旋律的開始，強和弦被用來導致哭泣的歌唱。當主旋律多次出現時，可根據演唱者不同的情感需求，搭配模仿復調。來襯托出演唱者在這段旋律中特定的思想感情。鋼琴即興伴奏中使用的技巧是多樣化的。無論是和聲的旋律伴奏織體，還是對位的復調伴奏織體，都有各自獨特的表現，關鍵在於運用得當。采用復音伴奏是學生提高鋼琴伴奏能力的重要途徑。5.良好的心理素質是保證歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，不僅需要嫻熟的演奏技巧，還需要良好的心理素質。有的同學在臺下彈得很好，上臺伴奏的時候都緊張得手指發抖，以至於無法完成曲子。這種心理障礙直接影響到歌曲的鋼琴伴奏質量。對於這樣的學生，要提高他們的自信心，多給他們個別輔導，多創造陪伴的機會，在大家面前“露臉”。當學生習慣了在別人面前彈鋼琴，有了更多公開表演的經驗，對公開表演的恐懼自然會消失。歌曲的即興鋼琴伴奏經常會在演出中出現各種突發情況。比如歌手跑調，節奏不穩，反復記錯記號，聲音有問題，聲音失控，甚至突然斷電。這就要求伴奏者有很強的心理適應能力，不能因為現場的小失誤而無所適從，影響音樂的完整性。如果妳為獨唱者伴奏，當獨唱者的音準不是很準確時，伴奏者能以正確的節奏和音準主動帶動、影響和糾正獨唱者。好的伴奏會讓觀眾認不出獨奏者的缺點，而是讓獨奏者的優點充分發揮出來。另外，如果用指揮伴奏合唱，節奏和速度要和指揮完全壹致。在沒有擴音設備，房子小的情況下，伴奏的音量要適當控制，避免聲音過大，超過獨唱，唱弱的時候要特別小心。在大型演出舞臺上，音響效果並不壹致，最好請人在臺下提前試聽音響效果，判斷鋼琴與演唱音量的比例是否合適(在擴聲設備的情況下，調節音量的責任主要在操作設備的人手裏)，這樣才能讓演出達到完美的效果。6.綜合應用能力綜合應用能力是指鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏形態、歌曲分析的綜合運用，以及即興創作、與歌手的配合、藝術實踐經驗等等。這種能力的培養和鍛煉是演奏好即興伴奏的關鍵。除了以上要素，還有以下幾個方面的不斷努力學習、提高、培養和鍛煉，即豐富的想象力和創造力；靈活的適應性；勤奮刻苦的學習精神；精通鋼琴演奏和鍵盤音色；進壹步學習專業理論(復調、配器)等。，並在實踐中不斷總結和積累經驗，有所發現，有所創造。三、伴奏織體的基本類型根據旋律的內容和情緒，設計和選擇合適的伴奏織體是即興伴奏成功的關鍵。所以我認為伴奏者要掌握各種風格和情緒的伴奏織體。根據我所掌握和理解的壹些伴奏內容，這些伴奏大概有以下幾種類型:1，和聲強音型:以密集的和弦進行為旋律背景，和聲節奏相對緩慢，聲部相對穩定。它能產生雄偉、寧靜而穩定、悲壯、天真而單純、寧靜而深沈的效果。2.和聲節奏:和弦有節奏地變化。壹般和弦的低音放在強拍，其他部分放在弱拍進行各種節奏變化。手法簡單有效，能給人活潑的感覺。常用於進行曲、隊列曲、圓舞曲以及壹些節奏強烈的輕快活潑的音樂中。3.斷和弦音型:和弦以分解的形式逐壹彈奏，形成單音流的織體技法，其效果可柔和細膩；輕盈婀娜；深思熟慮而又漫長。這種音型常用於抒情性較強的歌曲的伴奏中。4.斷弦的旋律音型:在斷弦的基礎上，加入外部和弦音，使斷弦旋律化。這種音型比壹般的斷弦音型更加靈活多變。往往是以沒有旋律的織體形式出現。有了它的伴奏和襯托，旋律可以更加自由活潑。5.分解節奏:壹種融合了斷和弦聲音形式和和聲節奏聲音形式的混聲形式。因為它弱化了機械節奏，加強了伴奏部分的流動性和旋律性，效果優雅、深情、纖細、富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的聲音形式。6.琶音斷和弦的分解是在兩個八度以上的範圍內連續進行的，可以是所有和弦，有時還會加上泛音。這種類型的聲音在使用上有壹定的局限性，即不能在整首歌中使用，主要用在高潮部分或音樂的結尾。使用時，低音區宜開放式布置，中音和高音區可密集布置。這種音型通常用於左手或雙手琶音，其效果充滿熱情、激情、宏偉或簡單流暢。7、音程調式音型:音程調式有平行三度、六度、四度、五度。為了在鋼琴作品中獲得獨特的聲學色彩，我們嘗試使用音程模式來輸入聲音模式。其效果清脆明亮，色澤鮮艷，活潑流暢，風格獨特。這是壹個彩色鋼琴紋理。8.和弦模式:和弦模式常用於鋼琴作品中，這是其他模式難以達到的。和弦的不斷遞進使樂曲的和聲效果越來越豐富，是壹種獨特的具有特殊效果的伴奏織體。使用這種音型時，聲部產生的平行五度和平行八度進展是允許的。但為了避免低音區建模時音效的模糊性，宜選擇開放式的編配或不完整的和弦結構。9.模仿各種聲音和節奏效果的音型:由於內容的需要，在即興的鋼琴伴奏中，采用模仿鳥鳴、火車聲、鑼鼓聲等大自然特有的聲音或節奏的手法，使歌曲更加生動、富有表現力，甚至獲得強烈的民族風格。10、持續聲、持續節奏聲類型:無形範疇的持續聲與和聲聲學中的持續聲不完全相同。這裏的持續音和持續節奏主要是以某種音樂形象或情感作為旋律的背景使用，較少考慮功能，而主要起到聲音、形象、效果的作用。它往往以某種聲音連續出現，可以是壹個聲音，也可以是壹小段旋律，也可以是同壹個語音理據。效果可以是安靜的、運動的、不耐煩的、活潑的、沈思的等等。11，對位和聲的音型:是將對位與和聲融於壹爐，將和聲與對位結合起來，合成後使用。其效果優雅流暢，和聲的輪廓和風格依然可辨，在藝術實踐上頗有價值。12、旋律的聲音類型:為了使旋律更加華麗流暢，可以在原有旋律的基礎上加入內音或和弦外音，壹般稱為旋律加花音。歌曲的主旋律用鮮花裝飾後，其效果更加流暢，能使情緒更加熱烈、激動。多用於歌曲高潮或接近尾聲時。壹般來說，不適合作為歌曲的開頭。13、裝飾音的聲音類型:在音樂的伴奏中，往往有特殊的聲音要求，比如模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍炮聲、雷聲的效果。壹般常用顫音、琶音、顫音、波音等裝飾音，效果生動逼真。14、副旋律伴奏的聲音類型:旋律與主旋律有相同的風格，但旋律不壹樣，起到襯托和渲染主旋律的作用。壹個略帶復調的織體，但又不同於復調，不受太多條件的限制，更多的應該只考慮和聲風格的統壹和旋律的編排。15.混合自由音型:在實際使用中，鋼琴伴奏的音型往往是並存的，相互結合的，混合的。事實上，很難將它們獨立分開。因為歌曲的形式和內容豐富多樣，它們之間的組合千變萬化，非常自由靈活。四、鋼琴即興伴奏的步驟(1)、熟悉和分析旋律:註意旋律的風格、情緒、調式、高潮，把握旋律的內涵，對旋律有個大概的了解。(2)和聲布局:根據對旋律和和聲進行原理的理解，開始整體布局。首先，安排好開頭、高潮和結尾的和聲，註意和聲的功能性和色彩，安排好半終止和終止。然後根據和聲進行的規則和效果安排其他和弦。和弦編曲時要註意以下兩點:1，以正三度和三度與原位和弦的疊加為主點，以輔助三度、轉位和變音和弦為輔助點，壹、四、五級連音用得較多。2.旋律以主和弦開始強調調式，高潮部分使用不穩定和功能和弦以及變調和弦增加運動感。(3)選擇合適的和聲伴奏織體:根據旋律的需要，選擇與之相諧調的伴奏音型。1.壹般來說，進行曲是由堅定有力的柱狀和弦、歡快活潑的半斷和弦、抒情的和弦或流動的斷和弦組成。2.要註意伴奏音的開口類型之間的對比。(4)、旋律的關鍵部分:1、長音符要填:(a)、給旋律添花。(b)重新組織伴奏模式和和弦。2、高潮部分要加強:(a)、反八度、音階、半音階。(b)根據風格使用顫音和琶音。(三)選擇動態變化和弦和色彩和弦，加強張力，烘托氣氛。3.詳細處理前奏、間奏和尾聲。五、結語“即興伴奏”也是壹種創作，但在其創作過程中，不允許妳有更多的準備。當妳為主旋律選擇和弦，考慮音型，安排伴奏時，都要求妳在鋼琴上演奏，也就是要求創作的速度和音樂形象的完美。但只要有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，是可以實現的。
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