1.把吉他當樂器學(和二胡笛子壹樣，沒什麽特別的)。
2.多學習樂理，不要因為是初學者就不讀了。
3.不要被Gibson、Epiphone、Fender、Ibanze、PRS等品牌忽悠了——它們只是工具，我們要學的是壹門如何彈吉他的藝術。
4.不要放過任何看似簡單的基礎練習。他們不容易走到王身邊，不然他們能引出許多高級技能。
家裏有壹堆吉布森和芬達不代表妳會彈鋼琴好嗎？
6.學鋼琴不難，難的是堅持練習，長期保持謙虛。
7.如果妳不是天才，想學好吉他，就別想著怎麽泡mm了，傳說升級了。請每天至少花2個小時練習，不然不能指望妳真的會玩，騙壹個無知MM的除外。
8.光看各種教材是學不會吉他的。
9.浮躁的人說:XXX人玩不好，要向XXX學習。-妳自己做不到。
10.浮躁的人說:我該練什麽？-不要問，只是練習。
11.浮躁的人說:彈鋼琴有前途嗎？-我建議妳去搶銀行。
12.浮躁的人說:我想要最好最漂亮的鋼琴，但是國產的斯奎爾彈不出來，音色也彈不出來。-我不認為妳能出去。
13.浮躁的人說:XX大師和YY大師哪個好？-我告訴妳，這壹切都很好，有些東西妳應該學會。
14.浮躁的人有兩種:1)只灌水拍磚不練琴的人；2)只會練不會堅持的人。
15.與其談論高難度的技巧，不如練好基礎。
16.吉他只是壹種樂器，壹種工具。妳心中有音樂嗎？
17.學習吉他的壹個方法是從壹開始就正確地彈奏它。
18.學習吉他的第二個方法:找壹個好老師。
19.學習吉他的第三種方法:多與人交流。
20.讓別人快去吧，妳得慢慢來。
21.千萬不要以為手裏有壹把好琴就夠了。
請珍惜妳手中的琴，不管它有多便宜。
23.請仔細閱讀妳能理解的樂理，如果妳不能理解，請硬著頭皮讀下去。
24.不要指望看壹遍就能記住什麽。請看第二遍，第三遍，在鋼琴上練習。
25.不要總是問壹些弱智的問題。問之前，查查書，翻翻以前的帖子。妳沒那麽懶吧？
26.和別人討論有意義的吉他知識，而不是爭論XX和YY哪個更好。
27.不要因為翻盤很像就把自己當大的。很遠，學無止境。
28.請不要以為學了古典或者民謠再轉電聲會有什麽問題——妳只是在學習壹種全新的樂器。
29.多聽聽大師的演奏和音樂，再決定自己是否學過吉他。
30.學好吉他的秘訣是:練習，練習，再練習。
31.妳覺得彈吉他很酷很炫嗎？那我建議妳去跳街舞。
32.記住:不是只有吉他才能表達音樂。
33.既然決定學吉他，就請堅持下去。
34.讓各種品牌的鋼琴競爭。我們應該專註於學習吉他和音樂本身。
35.沒有什麽比親自寫歌，挑歌，編歌進步更快的了。
別擔心，完美地演奏壹首曲子並不容易，妳只需要不斷的練習來提高它。
37.不要跟著基本功和指法走，甚至不要打開節拍器，只是因為音樂簡單。好習慣是平時養成的，不要在表演的時候落到妳頭上。
38.如果可能的話，請保留妳寫過、錄過的歌——那是妳最好的積累和美好的回憶。
39.請不要浮躁。
40.請愛吉他，愛音樂，愛妳愛的人。
如何成為壹名多彩的吉他手
我覺得對於任何壹個彈吉他的人來說，基本功壹定是第壹重要的。如果妳想成為壹名優秀的吉他手，請好好練習。比如世界十大重金屬吉他手哪個不是練了很多遍基本功才彈得又快又幹凈？
半音階必須在24個大都市演奏，而且必須演奏得又快又幹凈。
那就做RE MI吧...XI指的是所有的頭發。
全部掌握後，會輕松壹點。可以練習課本上的練習題，比如掃，點弦等。，壹個壹個來，精煉了再改。
如果妳都掌握了，妳就已經很優秀了。還有壹件很難的事情。把剛才的半音階練習和彈撥方法從DO改為XI(比如從上下改為上下)。這有點挑戰性。如果全會結束了，已經可以放歌了。
玩歌也要註意。我的建議是最好不要放中國歌。當然，有人會指責我背叛國家。
其實中國比外國吉他落後很多年，現在中國缺少搖滾土壤。
我認為最好播放著名的歌手，如範·葉敏盈或史蒂夫VAN或OZZY.METALLICA
歌曲應該不難，因為妳的基本功已經練好了。
學幾首曲子然後表演，這樣大家就會對妳服氣了。
現在基本功都沒問題了，可以學習樂理，學習各種風格。堅持和五線譜壹起彈吉他會有進步，在熟悉歌曲的時候用自己的技巧增加感情。
如果妳的全會很徹底，那麽妳可以去壹個很大的地方彈琴。我保證會有人要妳，搶妳！
彈好吉他的十個關鍵
壹些年輕的吉他愛好者出於對吉他的熱情，決心成為壹名吉他手，所以他們努力練習鋼琴。過了壹段時間，我其實可以彈幾段高難度的獨奏了(不考慮演奏質量)。然後他就裝成壹個表演者，總覺得這個世界對他不公平，因為他覺得塞戈維亞，葉佩思等人比他好不了多少，只是時機更好而已。這種情緒讓他迷茫，自大，自戀，以至於看不起所有的吉他愛好者。這種現象可能已經司空見慣了。其實這不是誰的錯。這些年輕人不知道，作為壹個演奏者，不僅僅是演奏幾首曲子。本文希望通過幾個方面的介紹，讓吉他愛好者更全面的提升自己，成為名副其實的吉他演奏家。
首先，壹個職業吉他手應該具備的基本素質
專業吉他手(包括吉他老師)要有良好的音樂素質和文化素養。音樂素質包括:1。對語調的敏感性；2.對節奏的準確理解和表達；3.和聲與復調的理解與表達；4.視唱練耳訓練；5.音樂內涵的感受、理解和表現力。(包括了解作曲家的意圖，自己的經歷，自己的想法等。)以上要求不是關於演奏技巧的能力，但無疑會影響壹個人對音樂的接受和表達能力。比如對音準和聲的敏感，能及時發現樂譜中的錯誤；壹些作曲的基礎知識可以幫助妳糾正樂譜中的錯誤；視唱練耳訓練可以幫助妳快速錄下從未聽過的音樂，聽到唱片；擁有高水平的鑒賞能力可以讓妳更加了解不同演奏者的風格和優缺點，而不是在演奏某壹段音樂時盲目模仿錄音。這些都足以說明音樂品質的重要性。
如何快速提升自己的修養？首先要有壹定的文化水平，讀壹些名著，體驗不同時代人們的思想、生活和追求。聽不同形式和風格的音樂，包括聲樂、器樂等。也可以看壹些介紹世界名曲的書籍，欣賞相關音樂。
視唱練耳是業余愛好者容易忽視的訓練。業余條件下，用首音點名法更容易，更有效。不同於固定的點名，首先要註意主音的位置，不壹定要用專門的教材。只要把妳能找到的各種高音譜號的樂譜唱出來就行了，比如小提琴、長笛、小號、鍵盤樂器的樂譜等等。連二寫壹首曲子基本就夠了(但壹個合格的演奏者不僅能聽出樂曲的旋律，還能分辨出調式、和弦、復調並記下來)。
總之，想做壹個有良心的人，隨時註意和系統學習相結合，才能逐步提高自己的素質。
二、如何得到壹把滿意的吉他
俗話說“工欲善其事，必先利其器”。擁有壹把順手的吉他，真的是吉他愛好者的第壹個問題。對於水平較高的人來說更是如此，但在中國目前的情況下做到這壹點並不容易。第壹，高端國產吉他不好買；二、進口商品的表現——價格比往往大到無法承受。筆者的建議是:買進口商品要實惠；第二，要委托真正的專家購買名牌吉他。知道型號就能保證質量，也能知道大概的價格，制造材料和做工，音色也有保證。不知道型號，只認得牌子，很可能被忽悠。如果有條件的話，我建議樂迷買國內廠家生產的，信譽可靠的高檔鋼琴，遠比買國外吉他好，也實惠。
買吉他的時候別忘了琴弦的作用。高質量的琴弦會給吉他的聲音增色不少。另外，不同的環境會給人完全不同的印象。比如在壹個大而安靜的空房間裏，任何吉他的聲音都會因為強烈的混響而變得更加悅耳。所以帶壹把自己熟悉的吉他來對比鑒定，會讓妳的評價更加準確客觀。
三、如何科學安排練習時間
吉他彈奏的進步有賴於科學的、堅持不懈的長期努力。有人說，壹個表演者要承擔“終身苦役”是個笑話，但卻體現了系統、長期練習的重要性。
首先是日常練習時間的問題。應該承認，人是不壹樣的。據說小提琴大師帕格尼尼很少練琴卻有超人的技巧。但有些人需要每天練習七八個小時才能有所進步，否則很難保持水平。當然，這也和人的勤奮有關。例如，山下和仁，壹個年輕的日本音樂家，每天花六個小時練習鋼琴。據統計，壹般職業選手的練習時間在四個小時左右。對於任何人來說，技能的進步都是時間的積累，以為了解了就掌握了，只是壹種錯覺。
集中練習是最有效的練習方法。如何安排練習時間直接影響效率。個人要根據自己的具體情況安排最有利的練習時間，練習時盡量避免外界幹擾影響自己。每天可以把運動分成兩三段，避免過度疲勞影響註意力。但是太分散的做法也不會好，就像壹壺水在爐子上煮壹會兒，拿下來，冷卻後再放上壹會兒，那麽這壺水壹天都不會沸騰。
第四，日常怎麽練，怪歌怎麽練。
日常練習主要解決三個問題:1。基本功和技巧。2.學習新曲目。3.提高音樂的表現力。他們可以各占三分之壹的時間(或者根據自己的情況)。但是每天的第壹次練習要以基本功訓練為主，讓手指靈活。基本功包括各種音階練習和琶音練習，但練習壹定要有重點，就是要根據自己的短板來安排。而不是盲目的壹段壹段的練習。另外，練習曲不同於視唱練耳。如果練習練習曲，彈得好，適當增減速度，增減音量，運用自如，可以提高練習的效果。每次練習最好選擇幾首練習目的不同的曲子，以免疏忽。如果要選擇音階練習，琶音練習，不同調式，節奏，和聲的音樂來練習。有了好的基本功，就可以大大提高練琴的速度。上面說的練習是為了提高手指的靈活性和適應性，提高試奏能力，要找壹些不熟悉的樂譜來看。專心練習，速度慢而穩，盡量少出錯。好的表演者視奏能力很強，所以能掌握大量的表演。
大部分學員都喜歡先找錄音來聽，或者練習自己已經很熟悉但還沒學過的歌，但是對沒聽過的歌不感興趣或者覺得很難練習。這種練習方法很有缺陷。由於缺乏對音樂的理解和客觀分析，單純憑先入為主的印象造成模仿不佳。正確的做法是:即使妳對曲子很熟悉，也要嚴格看譜，按照正確的節奏慢慢視唱旋律，然後試著按照樂譜和上面標註的指法慢慢彈奏。還要分析指法是否科學合理？這要考慮兩個方面。壹是音樂的需求，比如壹個聲音是否更適合放在手柄和琴弦上；第二，指法要容易彈，超出技術能力會影響音樂的表現。不合理的指法可以根據自己的情況進行標註和糾正。另外，要大聲演奏，讓自己更加自信。也可以把技術復雜的部分單獨練，然後合成。熟練之後，速度自然就上去了。這時候就要註意樂譜上的音樂術語，去理解和表達。這時候在聽錄音的時候，不會盲目模仿，而是能夠體會到表演者的風格和各家之長。長期堅持，就會形成自己的打法。
根本沒聽過的音樂也是按照上面的方法學的。但是要多註意語調和節奏。可以用吉他只彈音樂的旋律部分，盡可能的美，去體會音樂的意境和味道。只要妳熟悉旋律，任何音樂都很容易練習。
經常復習自己掌握的歌曲，認真聽自己的表演。錄音機是壹面很好的鏡子，聽錄音往往更容易發現自己的不足。反復推敲會提高音樂的表現力。
為了以後演出的需要，必須有保留曲目。保持曲目時記住音樂。妳可以在任何時候不看樂譜的情況下演奏它。這幾首歌最好壹天放壹遍，尤其是高難度的。壹天彈不了壹遍所有曲目的時候可以選擇重點練習。但如果妳總是練習最難的部分，妳會發現那些妳認為上臺表演時有把握的部分往往會出現大洞。
五、如何選擇導師
鑒於目前國內吉他教育的水平，可以說這個問題很難有壹個統壹的答案。筆者只是給大家壹些建議，供參考。
現在教吉他的老師很多，教材五花八門:五線譜、五線譜、記譜法。民謠唱法，流行演奏，正統古典主義都有。而且會彈壹點吉他的人都有教的權利，所以選個好老師不容易。在我看來，任何壹個打算正式接受古典吉他課程的業余愛好者，壹定要選擇壹個用釘子彈尼龍弦古典吉他，用五線譜教學的老師。雖然自學也很有價值，但是往往很難規範彈奏姿勢，老師的水平也沒有考核。所以在入團前要聽聽別人的反應。
升華的每壹個階段都可能產生新的老師。除非妳有值得信賴的高水平老師。即便如此，還是要請教別人。但是請記住，不要參與老師之間的矛盾。對於教學方法的差異，可以思考原因，選擇合理的學習方式，或者委婉的向老師提出建議。當然，也要毫不猶豫地離開那些不負責任、只會說大話的“老師”。
目前正式課有兩種:壹種是團體課，壹種是個人課。小組課要特別註意聽課，記住老師強調的部分。
如果壹時難以找到合格的吉他老師，也可以找有音樂素養的人。比如職業鋼琴家、小提琴家、指揮家等。，讓他們成為妳的老師。聽妳的表演，讓他們提出音樂要求。我覺得效果肯定會更好。
近年來，中國的外籍講師也越來越多，認真講課是有好處的。但是我們不應該太迷信。認為外國的月亮比中國的圓也是片面的。總之，老師和學生是矛盾的兩個方面，好老師難找，但擁有良好的學習態度、方法，時刻關註與音樂相關的各種知識，並進行積累和總結，無疑是非常重要的。
六、如何處理不同時代和地域的音樂？
形成自己的風格從來不意味著用同樣的方式處理所有的音樂。相反，豐富多彩的曲目和多樣的表現力才是壹個真正的吉他手所必須具備的。
不同時代、不同地域(國家)的音樂。在作曲和表演風格上有相當大的差異。從目前古典吉他音樂會的曲目來看，最早的音樂是在16世紀，基本可以分為文藝復興、巴洛克、古典音樂、浪漫主義、印象主義、民族東方主義、現代復調和無調性音樂，甚至還有由流行音樂和爵士音樂改編的音樂。
從音樂史的角度來看，音樂從簡單到復雜、多元化，和聲從三和弦到七和弦、九和弦、十壹和弦、十三和弦越來越復雜，節奏從嚴格的規律性到隨情緒變化，情調從莊重典雅到彰顯自我，無調性音樂完全拋棄了正統音樂最重要的特征，如調性、和聲體系、旋律結構等。這些特征有的可以從樂譜上快速識別，有的要通過參考各種錄音或名家演奏的音樂會來欣賞、猜測和體會。當然，他們不僅僅是聽吉他音樂、鋼琴、小提琴、交響樂和爵士樂。它們在節奏上與古典音樂最大的區別是，古典音樂的速度是可變的但音符的持續時間相當準確，而流行音樂可以為了它的“口味”而任意改變音符的持續時間來超前或滯後而不是改變速度。
模仿是學習各種藝術的重要手段。但模仿的主要目的是了解別人的藝術表現方法供自己參考，盡可能拓寬自己的曲目。比如巴赫改編成吉他的魯特琴具有優雅復調的特點，而貝利亞尼和索爾的作品最大限度地發揮了吉他演奏古典音樂的輝煌效果，塔雷加的吉他音樂非常重視吉他本身的特點，以至於只能不用吉他演奏。阿爾伯尼斯和格拉納多斯的鋼琴作品被改編成吉他音樂，更加突出了西班牙音樂的民族特色，而勞羅和維拉·羅布斯大膽直白的南美風格更是讓人過目不忘。要恰當地表達這些不同風格的音樂，確實需要良好的修養和對音樂的敏感度，需要在把握各種風格音樂的本質特征上下功夫。欣賞、分析、比較、鑒別、實踐，得出自己的結論，才能獲得成功。
七、如何參加吉他比賽
參加比賽是檢驗自己，壹舉成名的好機會，所以很多人特別願意參加比賽，渴望成名。但是，他們中的很多人因為選擇了錯誤的策略，並沒有取得相應的成效。筆者只對愛好者參加國內吉他比賽提出幾點建議:有標準曲目和自選曲目，沒有標準曲目。另外規定初賽、復賽、決賽不能提交同壹曲目，沒有統壹規定。就其科學性而言，每壹輪都有標準曲目，並能提供樂譜。復賽和決賽有自選曲目(規定時間內播放)是比較正規的比賽。
對於標準音樂，如果組委會提供了譜子，妳壹定要按照指法壹絲不茍的演奏，註意譜子上的各種表情標記。這些是非常重要的評分標準。如果妳有很好的技巧和表現力，僅僅因為指法而被扣分是不值得的。另外，不要以為表現快就能贏得好評。當我們欣賞音樂時，我們關註的是音樂的美而不是它的難度。這是表演者和欣賞者最容易分離的地方。
自己選歌還是要遵守以上規則。壹個表演出色的小品，勝過壹首支離破碎的奏鳴曲。所以壹定要選擇自己力所能及的音樂，不要讓技巧影響了表現力。很多人認為只要選了高難度的歌就壹定能拿高分，這樣會很危險。即使是體操比賽，難度和完成度也是相輔相成的。當然，好不容易表現好的人，當然應該是贏家。
如果條件允許，盡量不要選擇重復的賽道(每輪不同的賽道)來展現自己的實力(有句話說:“如果壹個人只有壹根頭發，不管多黑多長，人們只能叫他光頭)。
此外，比賽的心理素質對比賽成績也起著決定性的作用，影響情緒的原因有以下幾點:
1.缺乏自信，害怕出錯。其實每個人在舞臺上都會犯錯。不用擔心出錯。全神貫註於音樂的表現，告訴自己別人會這麽緊張，心情會變好。
2.我擔心法官會不公平。這種現象雖然不是到處都有，但也很普遍。不過，聽聽山下和仁的話還是有好處的:“比賽提供了壹個難得的機會，在最好的音樂廳和許多最著名的音樂家面前表演，只需要很少的報名費...他非常認真地聽妳說話...我在比賽中沒有野心，只是把他當成壹場難得的演唱會。”的確，如果不老想著排名，打球會輕松很多。還有壹點，觀眾是評委的“審判官”。如果妳是無冕之王，妳是覺得很坦然還是很委屈？我覺得前者更好。另外，遊戲只是遊戲，會剝奪壹個人壹生的快樂，以後還有機會。記住上面的話應該是有效的。
3.準備不足。只是因為音樂的難度，我完全忘了在舞臺上怎麽演奏。演出的時候，弦或者釘子出了問題，忘記帶腳凳。我的眼睛突然看到下面有人我慌了，腦子壹片空白。這些也是我緊張的重要原因。解決辦法是:壹切都要有計劃、有步驟地進行。第壹，比賽中演奏的曲目要練得非常熟練，提前修剪好指甲，精心保養，琴弦提前選用優質新弦。使壓力均勻。比賽前，把要帶的東西列個清單。比賽前，少和人接觸，會穩定妳的心。註意舞臺上的儀容，有麥克風的話盡量靠近麥克風(好的音色和足夠的音量會增加妳的自信)。多關註自己的手，少關註別人，聽自己的音樂，不要關註已經發生的錯誤，專註於自己未來的表現。我相信妳壹定會發揮到最好。
按照中國現在的標準參加國際比賽還有很多差距，但是比賽的意義差不多。只要詳細閱讀競賽委員會規定的章程，就能明白它的要求和所有的規則。這些章程早在比賽前就以各種方式告知了選手。想要出國參賽，除了要了解參賽的程序和規則，更重要的是要更加註重高水平比賽中音樂的嚴謹性和情感處理。如果在準備的時候沒有壹個合格的執行者來指導妳，妳可以要求。
八、如何開好壹場個人演唱會
積累了相當數量的曲目後，每壹個吉他手都會躍躍欲試地開壹場獨奏音樂會，可以分為正式和非正式、普通觀眾或吉他和音樂愛好者等多種情況。壹般來說，壹場非正式的音樂會應該采取更多的表演形式，比如古典、民謠、電吉他和小提琴、長笛、口琴二重奏等等。這樣既能展現自己的多才多藝，又能讓壹般觀眾不覺得無聊。在正式的演出場合，比如音樂廳的演出，壹般可以用壹到兩種形式(獨奏和合奏)。在曲目的選擇上，往往是綜合選擇不同歷史時期、不同國家的音樂來突出妳的表現力，另壹種是只選擇壹個作曲家的作品來表現妳深厚的功底和眾多的保留曲目。
就像每個表演者都有自己的風格壹樣，他們也有壹些缺點。在選擇賽道的時候，要揚長避短，這樣可以充分發揮我們的優勢。曲目順序的安排也很重要。不同速度不同風格的流行和陌生曲目要交織好。另外，開闔的曲目壹定要精挑細選，才能讓音樂廳掀起高潮，讓觀眾進入情緒。* * *享受享受音樂的快樂。宣告詞要簡潔，對音樂進行說明，能更好地幫助聽眾理解音樂的內容。如果場合合適，也可以自己宣布，用適當的幽默語言。
演唱會也會遇到臨場緊張的問題，解決方法和參賽時壹樣。另外，努力讓聽眾理解妳，讓他們熱愛妳的音樂，是克服緊張情緒的最好方法。演唱會和比賽最大的區別在於，比賽評委的主要目的是比較或者找茬，而演唱會的觀眾是來欣賞妳的表演的，他們有充分的準備就能克服自己的恐慌。
九、開闊視野，提升自己
現代社會是豐富多彩、多層次、多角度的生活。裏根總統曾經是電影演員，著名的明星和攝影師，著名的足球運動員和醫學專家，這幾乎成了“現代人”的特征。但是，按照我們的傳統習慣，我們總認為這種“雜耍”就是“無所事事”，於是有人用古典音樂反對流行音樂，嘲笑威廉姆斯彈電吉他。或者認為凡是同時懂得兩種以上技能的人，必然水平不高。筆者認為有這種想法的吉他手的表現力會受到壹定影響。目前世界上真正以彈古典吉他為職業的吉他手並不多。但是不以此為生的吉他手水平不壹定低。隨著生活條件的改善，人們關註的不再是溫飽問題(在國外彈古典吉他謀生不易)，而是對生活品質和自我提升的追求。所謂“業余”和“專業”總被認為是“水平”，其實“業余”就是不以此為生。所以筆者認為，我們熱愛吉他，想提高自己的水平，加強自己的藝術修養和造詣，但不壹定要以職業演奏家為最高理想。在我們這個並不富裕的國家，廣大吉他愛好者擠在這個小圈子裏，難免會讓很多人失望。單身過多也會影響我們其他方面的能力。所以，筆者認為“現代人”應該安排好自己的未來，開闊自己的眼界。在音樂方面，要學習古典的、現代的、流行的方面，把握它們的本質和精髓，瀏覽美學、繪畫、雕塑、攝影等藝術方面，豐富自己的欣賞。妳也要打好自然科學的基礎，比如數學、科學、文化、文學、計算機，這些都會給妳學習藝術帶來直接或間接的好處，甚至好的體質也會保證妳的成功，但不要固執地認為人生只有壹條路。
十、萬眾壹心，* * *壹起為中國吉他行業的發展。
好像各行各業都充滿了矛盾和復雜的人際關系，影響了我們很多的精力。但是，藝術不是體育比賽，很難絕對區分水平。真正的藝術家應該站在藝術的角度看問題，而不是壹味的說三道四，拿自己的優點和別人的缺點做比較，強調別人的缺點，甚至為了樹立個人威信而對別人進行人身攻擊。每個人都比較了解自己，但是了解別人就沒那麽容易了！為了提高我國吉他的整體水平，應該提倡藝術道德，互相探討，交流經驗。為了提高認識，可以討論不同的觀點。不是為了壓倒對方。如果每個吉他愛好者都能充分發揮自己的潛力，把全部精力投入到事業中去，那麽中國吉他的藝術水平將會得到飛速的提高！