書法是壹門高雅、溫柔、高潔、莊嚴的藝術，劉青·西載《藝書大綱》說:“書如書，如其學，如其才，如其誌。簡而言之，就像壹個人。”“苔莎之書溫潤醇厚，熊俊之書沈懿，變態之書墮落，才子之書美好。”《宣和·樸樹》記載:“魯令人肅然起敬，但忠日月，識天地之高，故其精神獨特而兼容並蓄。忠誠的烈士，道德的君子，嚴格的尊重，使人敬畏和愛戴。”書法既表現氣質，又表現性格。因此，追求書法藝術的人應該保持壹種嚴肅和虔誠的態度。“書為心畫”，首先，書法作品是藝術，不是商品，而是書法家人格修養的結晶。我們不能把書法創作或研究等同於商品。雖然我們不否認書法作品有其藝術價值和收藏經濟價值，但壹旦被視為商品，創作者就會失去謹慎的心態，斤斤計較得失，成為名利的奴隸，必然會迎合他們，走向追求藝術完美的反面。無異於拋棄和汙染自己的人格和性格。其次，書法是展現書法家的情懷和胸懷，展現個人的風雅趣味，陶冶欣賞者的心情和意境的藝術形式，而不是追求名利的手段。不難看到今天很多自稱書法家或者自稱著名書法家的人，在還不確定書法和寫字到底有多大區別的時候就在揣測。因為誘惑他們的原因很簡單:書法家可以出名，出名的書法家可以把作品賣了換錢。包括壹些行政領導，名人，甚至名人的家屬，子女等。與書法家關系密切。但是，來自中國，會漢字，會摸毛筆，又具備其他得天獨厚的條件，突然成為“書法家”，被“捧場”，這是書法的悲哀。
書法不是雕蟲小技，也不是壹蹴而就的。書法家的成功應該是對技法的勤奮學習和刻苦練習；有鑒賞能力，見多識廣，有敏銳的判斷利弊的眼光；熟悉書法歷史沿革，了解和體會歷代書法；相關學科的知識和掌握情況等。不了解文字的歷史，不了解書法風格的演變過程，不了解歷代書法的誕生、變化和傳承，不了解書論和很多基本常識、基本古籍，所以稱自己為書法家是很值得懷疑的。這個不壹定要精通，但是大致了解還是有必要的。因為，當下，雜念太多，都被媒體突出為天下絕技，讓那些急於求成的人竭盡全力嘩眾取寵，用“翻書”、“寫書”、“寫書”、“天下第壹書”來忽悠觀眾。這些雜技會被不了解的人認為這是中國的書法。
創新是基於對傳統的深刻理解和把握。有些初學者受不了孤獨和長期的辛苦。他們為了壹夜成名而別出心裁，搞壹些歪門邪道，這絕對是對書法藝術的褻瀆。正因如此，壹個真正的書法家應該具有純粹的人格美，通過真實的書法藝術來標記自己高尚的品格，用優秀的作品來引導人們追求善與美，真誠地激勵人們去欣賞藝術美，並從中受到熏陶。換句話說，就是為社會服務，被社會認可。所以也在藝術的追求中完善和實現了自身的價值，所謂“靜正涵養”，作為壹種整體的人生修養，就在“靜”字上。做任何事情，都需要先靜下來，學漢字，寫書，都可以靜下來才不浮躁，用心去揣測，用實力去奔跑。義是人格和行為的正確性，具有道德規範的意義。所謂“壹暴十寒，無人能幸免”的名師王羲之，乃至唐宋時期的名家，哪壹個不是經過幾十年的刻苦訓練和持之以恒才獲得成功的？
書法藝術家應該植根於傳統文化。
進入文明時代的每個民族都有自己的文字，唯獨中國的漢字書寫成了點點藝術，線條的運動節奏被塑造成“勢”，顯示出“骨力”；墨色淋漓蘊“韻”，顯“氣”；通過骨勢神韻的流動變化，寫出了作者情感的波動節奏。人格的陰陽剛性，人格的完整，理想的追求，人生的沈浮等等。，都是用極富藝術表現力的線條，以深厚的功力，嫻熟的技巧，來表達自己的思想感情。因此，通過書法線條的形式因素，往往呈現出“人”的文化。
書法是以表現書法家的精神世界特別是形式美意識為主要內容的創造性活動，因而自覺不自覺地流出了社會生活中人的本質，成為其思想、性格、氣質、道德、意誌、情感、理想等精神因素的物化形式。特別是它濃縮了千百年來無數古代知識分子的智慧，是傳統人文精神的積澱。書法作為壹門歷史悠久的傳統藝術，承載著豐富的傳統文化信息。
傳統文化是壹個非常寬泛的概念，包括宗教、哲學、文學、政治、藝術、家庭和社會。從文化價值來看，有生命價值、自然價值、道德價值、知識價值、審美價值等。從文化的基本特征來看，表現在它的統壹性、非宗教性(人文精神)、泛道德性、中庸性與和平性等。，幅員遼闊，歷史悠久。這裏不需要布局傳統文化，而是探討壹個書法家應該如何面對傳統，繼承傳統文化中的有益成分。應該說，壹個高水平的書法家，首先是對傳統文化比較熟悉的，或者說對傳統文化的某壹範疇有比較多的專家或者研究者。沒有深厚的文化基礎，不可能成為真正的書法家。縱觀歷史，在書法藝術上有所建樹或成就的人，幾乎無壹例外都具有較高的文化造詣，不僅書法作品流傳後世，而且大多流傳至今。回顧歷史可以發現，很多被歷史淘汰後確實在書法上有所建樹的先人，大多是當時的文人學者，很少有人自稱是當時的書法家，更不用說名家了。現在壹些被稱為書法家甚至著名書法家的人，對中國的傳統文化並不精通，甚至不了解。他們總是把自己的書法局限在簡單的字形上，沒有文化基礎，總是在字形上別出心裁，美其名曰“創新”；也有只會寫三五個字的“名家”，手裏拿著壹個不知從哪裏抄來的幾個字的小本子。名片上有很多職位，比如國際組織主任、協會顧問、群眾組織。多了幾個外行人在前面拍手，確實吸引了壹些人的前呼後擁。他們不知道，這些書法家在歷史上都只會是過客，各領風騷三五天。
要想成為被歷史認可的書法藝術家，就必須紮根傳統文化，汲取傳統文化的營養，消化吸收，不懈地刻意追求，端正態度，才能創作出內涵豐富、品位高的書法作品。
書法家的基本要求
這個問題眾所周知。現在我簡單說說我的書法意圖和個人特點。
書法意向是學習或創作書法時的個人心態，是書法基本功練習中不可忽視的。書法有很大的藝術魅力，有很強的科技感和形式感。沒有壹個好的書法意向，根本不可能練好基本功，更談不上創作出好的書法作品。所以在練基本功的過程中，壹定要培養好的書法個人意向，讓自己有壹個良好的心態，這是書法學習和作品創作必不可少的前提。
至於個人書法的風格和特點，壹定不要刻意追求。每個人的筆跡都有自己的特點，人與人之間也是不壹樣的。就像每個人的外貌不壹樣，都是自己。壹旦他們在書法上追求美，有了相應的藝術內容，自然會形成自己的風格特點。
書法藝術對高層次意識的啟蒙因素
(1)書法家對書法建築美的認識。建築美也可以叫靜態美，我覺得用建築美來說明更形象。書法是壹種形式感很強的形象藝術。但壹幅書法作品必須在壹定條件下表達作者的思想感情，這就需要作者選擇壹種適應表達某種感情的形式，才能充分表達自己，如風格、樣式、構圖、用筆、用墨、選擇什麽類型的紙張等。也就是說，如何選擇材料，如何設計，如何選擇適應此時此地條件的建築美的類型來表達這樣的感受。
書法作為壹種圖像藝術，不得不突出其形式感，這需要書法家去理解和感受。只會寫壹種風格甚至寥寥數語的人，是無法通過形式表達作者的思想感情的。沒有意義的書法是壹個空殼，它沒有靈魂，所以沒有生命力，只是寫在紙上的文字。
(2)書法家對書法和舞蹈美的認識。舞美也可以稱為動態美。靜態的東西用得恰當，就要追求其動態的東西。而這對於書法家來說是極其重要也是最難把握的。專家在評論壹幅書法作品時，往往會說:這幅作品很傳神，其實是對作品中動態事物的評價。把字寫得活靈活現，是每個書法家都想追求的。但是，有壹個“活”的度，卻很難準確把握。壹個舞者在舞臺上可以通過轉身跳躍做出壹些高難度的動作，但是有壹點:他(她)自始至終都把握著自己的平衡支點，在保證這個支點穩定的同時，盡自己最大的努力高質量地完成高難度動作。書法的道理很接近於此。追求“活”而不追求“穿越”，會導致“墮落”。所以，書法家在追求動態美時，首先要認清自己的基本功，把握好自己的平衡點，老老實實虛心學習，寧可動作質量差，也不要“過”和“下”。
(3)書法家對書法音樂美的認識廣義上，藝術存在於兩類:壹類是空間藝術；第二種是時間藝術，可以看得見，摸得著，或者占據壹定空間的藝術叫空間藝術，但是有些藝術是不能用空間大小來衡量的，人們只能在壹定的時間內欣賞，比如音樂。中國的書法既是壹種空間藝術，也是壹種時間藝術，至少，它包含了時間藝術的因素，比如，書房裏有壹個書法家，心情很好，那個時候，他就開始運筆。此時，書法家的作品必須表現此時此地這種心境下的思想感情。然而，當作品完成壹半時，突然有人敲門，書法家不得不放下手中的筆來接待來訪者。客人進門後，報了壹個讓書法家很惱火的消息。送走客人，書法家回到書桌前，繼續創作未完成的作品。這說明心境和時間的變化對書法家的創作有非常明顯的影響。因為思想感情的變化，筆法的中斷，無法繼續寫下去。
所以評價壹幅書法作品，要從全局來考察，看它是否流暢，就像壹首優美的音樂，它的主旨是否能表達作者的思想感情，是否流暢。壹首抒情詩和壹首進行曲無論如何都不能連成壹個曲調，因為它們不能有相同的主題。成功的書法作品(對聯除外)不能簡單地以壹個字或壹筆來判斷，而要以整體的節奏來認知。就像音樂不能簡單的拿出壹個音符來評判壹樣，要從它對音樂的整體感來理解。這就要求書法家在創作書法時，要像作曲壹樣，有明確的主題和強烈的思想，力求成功地表達人的思想感情。同時，人們可以通過作品了解作者的思想感情並欣賞其美，也能啟發人們去體會藝術給予的熏陶。
具備以上基本要求後，書法家應該向更高層次邁進。書法家創作時，書寫的內容必須被書法家完全理解。那麽，了解別人的東西永遠不會比不了解自己的東西更充分、更徹底。所以高水平的書法家要創作自己的東西，這就要求書法家有很高的知識水平和很強的文字功底。要寫詩就要會背詩，要寫詞就要會作詞，這就需要壹個書法家懂節奏，懂音樂等等。如果不能很好的具備以上能力，必然會被歷史淘汰，更不要說超越歷史了。