及時反映群眾生活才能有群眾基礎
劉平（中國社會科學院文學所研究員）認為，戲劇小品的優勢在於，第壹，戲劇小品具有群眾性、社會性和廣泛性，它反映問題非常及時。以話劇這種藝術形式來說，我們可以欣賞，可以批評，但缺乏表演基礎的廣大群眾很難參與演出，而戲劇小品則不同，它的創作往往直接來源於普通百姓的生活，妳有激情，妳就可以創作，妳也可以參與演出。這不像壹個“大戲”需要非常專業的演出團隊；另壹方面，戲劇小品反映的生活特別鮮活，作為壹個戲劇研究者，我常常覺得很多“大戲”都沒有戲劇小品如此生動，打動人心。以這次展演的作品來說，壹個小品大約15分鐘至20分鐘，雖然時間很短，但很多作品在壹些細節處理上都讓我感動。
第二，小作品也有深刻內涵。從全國戲劇小品作品來看，很多優秀的作品都是用文藝反映生活、塑造形象，來提高人們素質。雖然短小，但是對人心的啟迪和品格的影響有著獨特的作用。
第三，壹個作品有沒有水準，要看創作是不是來源於生活，高於生活；能否把生活打造成壹個藝術品，這是壹個主要的標準。戲劇小品體現了創作者文化的自覺和自信。從這次比賽我們可以看出，作者選取的多是親身經歷的，打動作者心靈的題材。參加這次展演的作品《討債》，反映了當下“救人怕被誣陷”的社會問題。由於個別案例的侵擾，在“救與不救”面前，人們常常變得猶豫、躊躇。可生命不待我們思考，人性終會煥發光芒。討薪過年的農民工，危難時刻不顧個人利益，毅然伸手救人。讓人深切感到人性本善、大愛無疆的人間真情，弘揚了見義勇為的高尚道德情操。還有很多這樣的例子。這樣的故事放在話劇舞臺上可能會顯得單薄，張力不夠，但是通過戲劇小品這種形式卻能恰如其分地呈現出來。
“天穆杯”小品比賽堅持了23年，這期間，於2008年發展為全國性展演活動，不僅為全國小品創作表演人才提供了壹個展示自己的平臺，對打造天津文化品牌，也起到了很大作用。這種發展勢頭非常好，形成了良好的創作和演出氛圍。參加演出的有專業院團離退休的老演員，各行各業的群眾業余演員以及少年兒童。大家參加演出的積極性非常高，我相信，只要這樣健康發展，就會有更多好作品出現，小品才有更廣闊的市場。
陳敬福（天津人民藝術劇院國家壹級演員）也談到，“天穆杯”提供了壹個良好的平臺。盡管現在藝術形式多樣化，但是戲劇小品的藝術價值仍然是不可替代的，它有自己獨特的個性，能深入人心。從這次展演現場觀眾反應來看，大家都非常投入，甚至和演員的互動也是我們沒有想到的。這說明大家對小品這種藝術形式的歡迎程度。
邁過“過度搞笑”和“名人效應”這道坎
當今時代壹個顯著的特點就是變化節奏快。小品能夠迅速、及時反映社會生活中的新事物、新問題，更貼近時代，更貼近人們生活的脈搏。戲劇小品舞臺演出直接體現了臺上臺下的融合和互動。高長德（評委會主任、天津市戲劇家協會主席、戲劇評論家）認為，雖然小品近年來的發展有目***睹，但是發展中出現的問題也值得大家註意。小品創作缺乏理論支撐，缺乏經驗總結，缺乏更加持久、深入的思考。
從我國的小品藝術發展歷程來看，有幾個因素壹直制約著它，首先，小品發展的初期，壹些知名演員為代表的小品是從東北二人轉生發而來，借助語言的魅力（俏皮話、順口溜等“東北嗑”），演員能侃會耍，更註重喜劇性和笑點的營造。表演者作為壹個主要的看點，借助自己多年的基層實踐經驗，以其對現實生活的關註並加以調侃和變形等方式，引導了大部分觀眾的審美取向。後來，很多演員爭相模仿，因為缺乏表演功力，出現了“東施效顰”的現象，導致作品陷入“四不像”的狀態。沒有生活的積澱、真誠的反思以及嚴謹的創作態度，光是靠語言對白的俏皮話、“抖包袱”或是耍壹下小機靈，都是撐不起作品、抓不住觀眾的；其次，很多晚會講究“名人效應”，很多出自基層小品比賽的優秀作品，登上晚會的舞臺時卻換成了知名演員，造成觀眾的目光聚集到演員本身，而忽視作品要表達的內涵。
此外，相關部門應該進壹步加強相關人才的培養，增加資金的投入，在這方面投入的關註度還不夠。目前，首先需要創作隊伍；其次需要評論隊伍。理論隊伍和文藝批評對小品的文藝導向非常重要。我建議，在下屆展演活動中增設評議和研討的環節，讓大家增進交流。
這些年來也有人不斷地探索，小品出現了向戲劇主題回歸的趨向，有些小品在思想深度上，美學追求上不斷回歸，更註重情感的抒發，以情動人。如今，小品的發展站在壹個關鍵的路口，對於壹個小品比賽而言，作為評委，我非常關心從業者的冷靜思考，期望創作者從理論上總結經驗，從藝術上勇於實踐，追求自己的特色，只有這樣，小品創作才能進壹步發展。
既要多元化又要回歸戲劇屬性
王磊（天津人民藝術劇院國家壹級導演）提出，小品應回歸到戲劇中來。什麽是回歸戲劇呢？我們並不是讓小品這種群眾文化形式完全靠近專業和正統，而是希望其能夠更真實地反映人生中遇到的問題。而作為從戲劇脫胎而來的戲劇小品除遵循戲劇創作的壹般規律外，還有自己鮮明的特征和屬性。擇其精要，我認為在創作過程中應自覺回歸戲劇屬性。
對於小品回歸戲劇這個問題，萬鏡明（天津市作家協會黨組副書記、秘書長）說，最初小品是戲劇學院學生練習的壹種演出形式，其作為公開的壹種表演形式源於上世紀80年代初，從其30多年的發展歷史來看，它在不斷地轉型和變化，比如它出現了相聲化、通俗化。現在看來小品是向本體回歸。從戲劇小品的定義上來看，首先作品是戲劇，它必須有起承轉合、有懸念、有人物。而作為小品，則體現在短小精悍，可以品味。我個人並不贊成小品體現大主題、大形勢，它就是壹種生活化的特點，讓老百姓喜聞樂見，突出生活情趣性和幽默感，突出作品的幽默感。從“小”中可以折射出人性百態，看完小品後收獲輕松快樂的感覺，同時能夠收獲壹種人生的體驗，讓妳回味無窮。小品之小，更要在技巧上做大文章，更要在每個細節上體現出編、導、演的大智慧。戲劇小品塑造人物、揭示生活的哲理，需要尋找另外的途徑，形成自己的魅力；要求對素材進行精心的篩選，善於從凡人、小事的壹瞥中開掘出深刻的生活內涵和詩意；要求對人物形象、人物關系作速寫、素描式的簡練、準確而傳神的勾勒；要求有極其嚴謹的藝術結構；要求個性化的、具有豐富內涵的語言；要求更多的情趣和意境；要求誘發觀眾豐富的藝術聯想，處處可以讓人欣賞到機智、美麗的藝術構思，因此令人感到創造的美。
好作品的特點在於“小”中見“大”
唐文光（空政文工團壹級演員）認為，小品還會有更大的發展空間，但是我覺得小品發展還需要引導。壹方面，我們要從理論上加以引導；另壹方面，要以好作品加以引導。從現在創作的角度來看，很多創作者不願意深入基層百姓的生活，寫出的東西空洞乏味。從此次展演的作品來看，好作品固然多，但也有壹些流於平庸的作品。好作品的特點在於“小”中見“大”。好的小品是思想性，藝術性、觀賞性的統壹。比如，小品《小翠》講的是電視臺幫助壹位母親尋找到了救命恩人小翠。在采訪現場，小翠壹言不發，而隨小翠來的哥哥柱子卻大談救人的感受。被救孩子的母親拿出壹萬元感謝小翠，小翠堅決不收。就在主持人和母親都為小翠的美德和高尚贊嘆的時候，小翠說出了自己心底的秘密。原來，小翠是壹個小保姆，她以為當天落水的是主人家的孩子，所以才跳水救人。小品呼喚人與人之間的坦誠和單純，呼喚簡單快樂的生活，體現了很多我們生活中的細節，這些細節是難以編造的。
又如《情人節的玫瑰》，情人節的晚上，在壹處鬧市的街頭，玫瑰花引出了壹段段故事，有的可笑，有的可悲，也有的不失詼諧和幽默，形形色色的人物與默默掃地的清潔工形成了鮮明的對照，而年輕的清潔工夫妻的純情浪漫讓人覺得真實可愛，同時給人留下許多遐想……作品選取的角度非常獨特，立意相當深遠。為了寫好劇本，作者天穆鎮文化站站長於振坤多次深入建築工地，與工人聊天交流，廣泛搜集素材，尋找創作靈感。今年夏天的壹個晚上，於振坤專門來到壹家工地附近的面館，邀請幾位河南農民工兄弟壹起吃飯，大家邊吃邊聊，敞開心扉說了許多話。這次與農民工的交流，讓於振坤產生了創作靈感，這樣的作品具有深厚的生活底蘊。
滿足觀眾期待，小品才有市場
從事小品藝術的人應有危機意識，有壹種觀點“小品沒有市場”，其實不是“小品沒有市場”，而是公眾內心所期待的小品沒有出現。如果不能滿足觀眾的期待，小品當然沒有市場，這是壹個不容回避的事實。
談到小品如何走向市場，高長德表示，如果在市場上形成很多專業小品團體，就目前來看，這並不現實，其很難成為劇團的支撐。其中阻礙很多，比如市場秩序不規範，電視媒體、網絡媒體介入將作品迅速曝光，勢必會影響觀眾群。就商業價值而言，小品這個藝術品種的市場還需要培育，需要大家***同支持。萬鏡明談到，目前，小品主要是以晚會保留節目的形式推向市場，質量上乘的小品仍然會受到各大晚會的關註。但是，整臺小品晚會這種演出形式是很少的，小品很難走規模化的組臺演出道路。小品演員職業化目前也很難實現。王磊則認為，像“天穆杯”這樣的小品展演為來自於群眾的優秀小品作品提供了展示的平臺，對於發掘作品、凝聚人才發揮了積極作用。以此為階梯，會有更多優秀作品和優秀人才湧現出來，走向更為廣闊的舞臺。小品作為壹種戲劇藝術形式，具有豐富的藝術元素，其創作和表演能否被觀眾接受，關鍵取決於藝術水準，推出壹個優秀的小品，其難度還是很大的，不僅需要創作和表演者的努力，也需要有關部門以及社會的支持。如今，小品仍面臨著創作和表演“青黃不接”，特別是創作的浮躁等問題，如何打破這個瓶頸，需要認真思考和努力實踐。當初，在晚會舞臺上風光無限的小品，其成功得益於抓住了機遇、壹批厚積薄發的作者以及已經在舞臺上“準備”了多年的表演者們，機遇、創作與表演的珠聯璧合，曾經使小品走向了輝煌，今後，小品的發展仍然需要這樣的配合。