讀書的時候，我正在打開壹個新世界裏的壹本書。
前半部分簡單介紹了Bob Zhang的個人經歷和個人經歷，後半部分介紹了Bob Zhang的壹些經典插畫案例。有淡淡的自傳意味。
有時候會讀到看到很多類似人生哲學的雞湯文，但可能是用個人實際案例展示，可能是因為專業問題，因為有壹些類似平面設計或者裝飾設計的想法，讓我感受更多，更容易接受。好像可以經常拿出來反思壹下自己。我不敢說我是設計方面的專家，但我想我應該學到了壹些門道。
雖然別人的經驗很難通過閱讀獲得，但是壹些新奇的繪畫工具和壹些插畫設計與應用，光是看了就好像很有收獲，即使看了之後忘記了，相信在很多生活中還是會有壹定的使用價值。(比如記號筆中的油性記號筆和幹性記號筆，比如好的筆記本品牌和手感，規律和規劃的重要性等。)
因為大部分插畫和設計都是有時效性的，有些內容會因為時間的流逝而顯得過時。但因為平時接觸插圖不多，尤其是韓文插圖，幾乎看不懂，所以無論如何對我來說都很新鮮，很有學習價值。比如李孝利的插畫廣告。事實上，我喜歡李孝利，但我不知道李孝利這麽早就有插畫廣告代言。再比如韓國的特立獨行電影節。
因為民族文化的不同，韓國的壹個插畫師可能要了解壹些文化差異才能理解他的想法，但總體來說，即使是壹個沒有繪畫經驗的人，也能從閱讀中收獲很多，提升自己的審美。
在Bob Zhang個人插畫的後半部分，壹些簡單的海報插畫也覺得比較容易模仿，因為繪圖內容在技巧上相對來說比創意和配色要低，雖然很難有創意，但在開拓自己的思路上很有參考意義。很多都可以用在繪畫的過程中。
但是，我對整本書的語言組織有點失望。畢竟不是作家或者在控詞方面有特點的人，閱讀起來感覺不是很好。畢竟不是文學作品，就不深究了。
Bob Zhang是壹個半路出家的插畫師，我不說他成功與否，但我真的很佩服這種態度和勇氣。至少我現在沒有勇氣邁出那壹步。
推薦給大家閱讀。
《成為插畫師應該知道的事》讀書筆記這本書看了之後受益匪淺，難怪被很多人推薦。本書由韓國插畫師Bob Zhang根據自己的插畫經驗和自己的插畫項目寫成。對想從事插畫行業的人有很多借鑒和啟示。
看了這本書，對插畫有了不壹樣的理解，更加熱愛插畫。最大的感受是，插畫作為壹種讓圖片講故事的形式，比文字更有打動人心的力量。插圖不僅僅是技術。技術之後，就是插畫師對事物的理解。表現方式有賴於深厚的文化積澱。技術是可以慢慢學習和培養的，但他背後的成功可能才是決定壹個插畫師能走多遠、多高的因素。
以下是我在小白階段準備學習的那部分書。
品牌管理:
1，需求不同，差異。畫的不壹樣，堅持很久，準備小活動。最重要的是按時交稿。
2.對於插畫師來說，最好的經營方式就是努力完成自己現在負責的工作。
3、統壹報價、合同、代表作品(作品展示ppt)、五頁法則~最著名的項目都有圖片展示，項目名稱、年份、簡述。個人簡介，計劃。協商的內容是以文件的形式。多了解項目，掌握營銷語言，說服對方。
4.明確甲方的品牌和市場定位，了解產品和服務，消費者的想法和感受。
5、插畫價格:努力建立壹套自己的標準，方案壹開始就要做清楚。
6.運營自媒體，積累粉絲，為支持者畫像，過程比結果更重要，記錄下自己的創作過程也很有意義。
技能:
1，“壹源多用”掌握常用元素，在創作其他作品時使用。積累自己的原創。常用元素分開管理，工作效率更高。
2、保存底稿，只保存線條圖案樣張，以備後期修改。
3.考慮在紙畫中使用較少的顏色。
4、故事放在首位，簡單的畫，畫現實中不可能的事情。提出創作方法，觀察照片資料，研究人物動作。
5.日歷插畫的核心壹定是有趣，不容易枯燥。6.嘗試插畫創作的方法:上網瀏覽，找到有趣的故事，然後把文字和圖片壹起呈現出來。
甲方的話:
1，電影節海報，捕捉電影節特色形象，把握原有形象的延續性，並在此基礎上塑造新形象。別忘了海報本身的作用。
2.圖書插畫師仔細閱讀文章，提出獨到的見解。
3.不是直接表達品牌logo、符號或產品本身，而是突出品牌所沒有的形象，完全對立或互補。有可能得到超乎想象的作品。
4.“多思考，多思考，多實踐。妳需要有不同於常人的思維方式，通過博客或展覽宣傳自己和自己的作品。”
5、可以捐。如果妳想參與項目，用消費者的眼光給出壹個新的方案，機會的大門就會向妳敞開。
小貼士:
1.記錄工作照片，上傳博客。
2.及時記錄靈感，建立靈感筆記本。
3.註意特殊圖案的版權。
4.先開始創作，在過程中補上自己需要的知識。“沒有完全準備好重新開始。先大膽行動。
超越繪畫:
1，少想多行動。壹旦妳開始行動，大部分困難就能迎刃而解。
2.能堅持到最後的不是強者，應該說堅持到最後的都是強者。
3.找到自己喜歡做的事情，從自己喜歡做的事情中發現自己隱藏的天賦。
思考實踐:
管理微博等媒體，堅持在平臺上發布自己的作品。註重畫與寫的結合，把感情融入畫中，想想妳想在這幅畫中表現什麽，想看到這幅畫的人是什麽感受。
我希望成為壹幅有力量打動觀者心靈的插畫。思維豐富，創意十足，註重細節。
如何成為壹名插畫師成為壹名插畫師需要具備哪些條件？成為插畫師需要具備哪些條件？下面我整理了壹些相關資料，供大家參考！
我怎樣才能成為壹名插畫師
第壹，實力。首先妳要有做插畫師的技能，最好是美術專業出身，對色彩和線條有突出的敏感度，而插畫之所以叫插畫，當然是有文字的插畫，所以妳要和編輯出版社之類的聯系和溝通，還有妳在用調色軟件上是否得心應手和高人壹等，比如PS，SAI，PENTER等等。手繪已經跟不上這個時代的節奏了，建議電腦畫圖上色是最好的插畫方式。
第二，信仰。插畫是壹個很辛苦的行業。事實上，它和作家、漫畫家壹樣，熬夜趕稿。如果用興趣來形容，遠遠不夠。妳必須有愛和堅持。其實這個行業裏擅長畫畫的人很多，但是出名成功的不多。很多最後都放棄了轉行，成功的路並不擁擠，因為堅持的人不多。
建議盡量多投稿，堅持畫畫，多看圖文並茂的漫畫，多向別人學習。
成為壹名插畫師需要什麽？
想要成為壹名專業的原創畫家或者插畫師，首先要有過硬的繪畫能力。壹個繪畫能力高超的人，不壹定是插畫師，也不壹定是原創畫家。同時對自己的作品要有很高的要求，努力做到每壹個細節的完美。在此基礎上，需求形成自成壹體的風格。當妳有了自己的風格，就更容易有人氣，也方便妳找到自己的風格單。
除了繪畫方面的專業知識，還有壹些能力是需要具備的，比如良好的溝通能力，能夠保持自己的美學設計理念，把自己的想法和建議說服給甲方，省去很多不必要的修改。
另外，我們需要有壹個成熟的作品集:把能夠代表自己高水平，在某壹時期嘗試某種風格有壹點點成功，在非商業手稿或公開的商業手稿中相對容易得到的作品，收縮成小格式，加上自己的水印(重要的)並存放在壹個文件夾裏，需要的時候直接發出去。
在工作中，我們必須明確自己的立場:我們必須知道市場上的報酬水平，我們可以在面對稿件的不同要求時有明確和適當的報價，我們必須知道我們的作品值多少錢，我們可以保護自己的利益。
當妳不懈努力成為壹名插畫師，站在插畫師的制高點上，妳會發現，原畫插畫的世界遠比妳想象的廣闊。