恩赫是壹位專業的鋼琴制作家，擁有近20年的鋼琴制作經驗。他研究馬頭琴的聲樂原理和雕刻藝術多年，積累了豐富的鋼琴制作和調音技術。他制作的馬頭琴做工精細，聲音圓潤，具有真正的草原風格，適合在各種場所演出。他的馬頭琴遠銷國內外，贏得了用戶的青睞。他多年來收集了各種馬頭琴教材、演奏方法和馬頭琴樂譜，為馬頭琴的用戶或初學者提供了學習馬頭琴的便利條件。
在蒙古民族音樂文化的百花園中，馬頭琴出類拔萃，光彩奪目。當妳接觸到深情而委婉的馬頭琴，自然會被她純凈的音色和草原風情所吸引，體會到蒙古族勤勞樸實的性格。
馬頭琴被蒙古族稱為“莫林胡爾”，是蒙古族的代表性樂器。馬頭琴還具有結構精細、攜帶方便的特點:壹個傲人的馬頭直立在上方，壹根細長的琴桿與梯形的共鳴箱相連，馬頭左右分開兩根弦軸，拉緊兩根弦，琴弓與琴身分離。從正面看，這架鋼琴就像壹匹馬變形的半身像。馬頭琴的音色簡單而渾厚，非常接近人聲。玩的時候用坐姿，兩腿之間夾* * *盒。早期，馬頭琴主要演奏史詩說唱和民歌的伴奏。壹首民歌就是壹首馬頭琴歌曲，可以通過人的聲音和諧地演奏出來，特別是與蒙古族的“烏爾圖路”(即長調民歌)相結合，更具有草原文化的魅力。隨著社會的發展，馬頭琴進入了藝術殿堂
蘆笙是苗族的主要樂器，由竹子制成，大小不壹。蘆笙是壹種古老的蘆笙樂器，大約有兩種。
已有壹千多年的歷史，在南方少數民族中流行，其中苗族和侗族最為興盛。雖然蘆笙是由葫蘆笙演變而來，
來，但形狀與笙不相似，是由笙鬥、笙管、蘆葦和* * *喇叭組成。杉木或梧桐為聖豆。
鏤空後制成，身長，細端有氣孔，中間有安裝整管的孔。傳統的蘆笙，只有笙管
共有6片，由不同長度的竹子制成，分兩排垂直插入* * *音箱。靠近笙鬥的每根空管上有1個壓音孔，管的上端開壹個出音孔，插入* * *音箱的笙管上嵌有壹個銅簧。演奏時，空氣從吹口進入，振動簧片，用手指按孔發聲。音色清亮悅耳，兼有簧和管的音色，在壹定程度上接近西方水管樂器的音色。蘆笙、笙、葫蘆笙的顯著區別是笙管上端的音孔用竹喇叭或小號罩住，或用竹片折成三角小號，起到很好的發聲作用，使音量放大，聲音洪亮，音色優美。
葫蘆絲和巴烏都是雲南的民族樂器。葫蘆絲歷史悠久，其起源可以追溯到。
在先秦時代，它是由葫蘆笙演變轉化而來的。這種結構仍然保持著古代樂器的傳統。笛管數量與三管笛相同，兩個輔管與古笛完全相同，沒有音孔，而連續的五度音程則與古笛的“多聲部和聲”惟妙惟肖。但其編導開了七個音孔，與後世笛子非常接近，顯示了其在歷史上的飛躍。葫蘆簫常用來演奏民歌等民間曲調，最適合演奏。
旋律流暢的音樂或舞曲，壹般都有很多長音，豐富的副歌，柔和和諧的音樂，更能表達演奏者的思想感情。其中六管葫蘆絲可以吹奏單音、雙音、單音旋律加延音和兩個和聲旋律加延音。既保持了原樂器獨特的音色和風格，又增加了音量，擴大了音域，豐富了音色和表現力。
三弦起源於古代弦樂器，是元代元曲的主要伴奏樂器。三弦的結構比較簡單，可以分為
頭、莖、鼓由頭、弦、山口、莖、鼓架、膜、馬、弦組成，有的還配有移調山口。琴頭多為鏟形，是三弦的裝飾部分，壹般嵌有骨花或雕花。
裝飾性的，中間有和弦槽，槽邊有和弦孔，琴頭兩側有三個和弦。琴桿是半圓形的圓柱體，光滑的表面是有三根弦的指板。上端粘有山口，下端呈方形插入琴鼓，以三弦最為明顯。
這本書的特點是琴桿沒有性格。秦鼓，也叫鼓或鼓頭，是三弦* * *響盒，鼓框橢圓形，兩面繡皮(也有木板，日本貓皮，叫三味線)。秦媽放在蟒蛇皮中央。琴弦使用絲線，來自
高音弦從外弦、中弦、內弦開始，外弦用副弦，中弦用二弦，內弦用舊弦。弦的壹端系在鼓下的菱形木殼上，另壹端分別繞在三根弦軸上。近年來，三弦開始使用尼龍鋼絲弦。
東布拉
哈薩克族演奏樂器，主要有東布拉、切雷提爾、薩孜、傑特根、皮克力。
冬不拉是哈薩克族最受歡迎的傳統樂器。冬不拉種類繁多，多為整松或樺木制作，雕刻精細，鑲嵌精美。東不拉的形式，壹個喇叭是三角形的，哈薩克斯坦以近代偉大詩人阿巴依命名，壹個喇叭是橢圓形的，以哈薩克民間的阿肯·紮姆布爾命名，稱為“紮姆布爾·東不拉”。這兩種冬不拉外觀不同。此外，由於哈薩克族歷史、地域、部落、文化心理和生活習俗的差異，民間還有其他形式的東不拉，據不完全統計，約有十幾個品種。
無簧哨樂器“土梁”又叫“妥委”。
流行於德宏州。它是由壹塊大約四十五厘米長的東西制成的。
做壹個中間有方形吹孔的細竹筒也很有用。
二段或三段竹筒套在壹起。
演奏時，左手拇指放在左噴嘴處，右手手掌放置。
設置好噴嘴，雙手做各種悶放組合，配合。
隨著吹力度的變化，可以吹兩個八度以上。
聲音。多用於獨奏或民間群舞伴奏。音樂創作
如《豐收曲》《山雀鳴》。大部分是景頗族的使者。
使用。
吃過螺螄的人很多，津津樂道螺螄的人也很多。但妳聽過蝸牛殼做的蝸牛笛的聲音和它甜美的節奏嗎？
螺笛，原本是屬於靖西壯族的兒童玩具，在靖西民族博物館陳列多年，但直到兩年前才發掘出壯族的仿螺笛。2002年6月5日至10月，靖西縣組織壯族博物館和當地民間藝人，經過壹段時間的艱苦探索和多試風格、多試品種、多試音質等大量策劃和改進工作，試制出了音色豐富、節奏優美的螺鈿。
壯族的擬聲詞螺笛在靖西等地歷史悠久，但多年來壹直沒有引起人們的重視。蝸牛笛子的制作方法很簡單。只需選擇壹只大蝸牛，切掉尾尖作為音孔，去掉內肉，在離大嘴約2厘米處開壹個笛孔，貼上笛膜。演奏時，嘴貼在笛口上，模擬歌曲的曲調來演唱，聲音通過笛膜振動，成為從出音孔出來的笛聲。音質既像貝斯，又像管樂器的聲音。螺鈿可以吹奏民間曲調、壯劇、五倫等曲調，與壯族的馬鼓胡、葫蘆胡、葫蘆琴配合時音色更好。
田螺笛？其實是壹種散發著泥土芬芳的原生態民族民俗文化。2001年7月，韓國民俗文化代表團到京西，還專門就螺螄笛、葫蘆胡等民俗文化進行了探討交流。2002年6月5日至10月，毛澤東的兒媳邵華將軍到京西遊玩，拍攝了蝸牛笛子的照片，在北京媒體上發表，引起廣泛關註。
透過螺笛圓潤的節奏，我們深深體會到壯族民間文化的博大精深和深厚底蘊。
斯皮爾伯格是哈薩克族的壹種古老管樂器。它的前身是由生長在草原上的“文聰壹草”(類似蘆葦)制成，現在它大多由松樹支撐。斯帕斯的額頭是空心的，沒有彈簧，管上有三個、四個或五個孔，管外綁著細鐵絲，有的上面還包著羊腸保護木笛子。演奏時，將吹口放在嘴裏，用舌尖擋住大部分吹口，留壹小口作為吹口。樂器發音的同時，從喉嚨發出連續的低音，形成兩個聲部。音樂大多由五個音組成，節奏自由，高音由氣息控制，可以演奏泛音。它的音量很低，音調柔和。因為樂器沒有固定的規格，音域壹般是f1-b2。壹些牧民在安靜的草原上玩耍時，往往會引來老遠的小鹿，聽著攤位的表演。當他們發現伴侶不在呼喚他們時，他們就慢慢離開了。哈薩克人寫的《額爾齊斯河》描寫了額爾齊斯河的自然風光，是百色人的代表性獨奏曲。
歷史上的尺八是中國壹種古老的管樂器。它源於竹子，有壹英尺八英寸長。隋唐時期頗為流行，宋代以後就很少使用了。& gt& gt
尺八在隋唐時期向東傳到日本。
1300多年前尺八傳到日本。
隋唐時期，日本人多次向中國派遣使節，許多中國樂器也傳到了日本。
據浙江國際文化交流協會副研究館員孫藝程介紹，日本尺八起源於中國杭州。南宋時，壹位著名的日本和尚覺新來到中國杭州的王人寺學習。在此期間，他向同為俗人的張深學習了演奏尺八的技巧，並將尺八和他的歌曲《虛鐘》和《虛空》帶回了中國。後來新覺創立普化教，傳授“尺八”之術，於是把自己傳授的尺八稱為“普化尺八”。至今仍保存在浙江藝校校園內的護國王人廟舊址，是日本“尺八”的祖居地。
最早傳入日本的尺八，僅用於宮廷雅樂，被稱為“古尺八”。常被達官貴人用作玩物，故又被稱為“雅尺八”。據說日本人聖德太子特別喜歡尺八，他當時在中國用的尺八現在還在奈良的法隆寺裏。
奈良戶田寺正倉院也保存著8把唐代流傳下來的尺八。其中壹件雕有壹尺八，長43.7厘米，管上端有開口，管身前方五孔後有壹孔。每個音孔的邊緣都有圓形圖案。它制作精美，上面刻滿了圖案和淑女。第壹個洞刻著兩個女人，壹個俯身采花，壹個站在後面做袖子。在後面的壹個洞裏，有壹個女人站著，手裏拿著壹把扇子，另壹個女人坐著彈琵琶。其余的用花鳥紋裝飾。此外，還有玉尺八、牙尺八、石刻尺八和樺木卷尺。蘇州民族樂器壹廠曾經仿刻過壹把尺八。
1871年後，“普化尺八”在民間流傳。現在日本使用的尺八是由“萬能尺八”演變而來，長度不限。壹般是三段五孔(前四後1)無膜孔。它是日本主要的民間管樂器，既能演奏古典音樂，也能演奏現代音樂。經常與鄭、三味線合作，甚至與西方管弦樂隊、電子琴合作。
另外是從中國傳入日本的。
20世紀70年代，美國人kaizan將尺八從日本引入美國。
洞笛簡介洞笛是侗族特有的民間樂器。它的形狀與東曉相似。它的吹口配有簧片，豎著吹。它的音色優美悠揚，充滿了山野風味。它經常被用來獨奏或為歌唱伴奏。廣泛流行於侗族地區。
侗笛:侗族特有的民間樂器，侗語稱其為“傑格”或“吉格斯”。造型與東曉相似，吹口配有簧片，垂直吹，音色優美悠揚，既能表達委婉的情調，又能奏出熱烈歡騰的旋律。富有山野風味，常用於獨奏或演唱伴奏。流行於貴州、廣西、湖南交界的侗族聚居區，以貴州省的黎平、榕江、從江最為流行。
在原始社會，有很多種器皿。浙江省余姚縣河姆渡遺址的陶墩呈橢圓形，只有氣孔，沒有音孔，距今約7000年。陜西Xi半坡村仰韶文化遺址的陶笛，外形略似橄欖，只有壹個氣孔。它由細泥塑造而成，這是大約6000年前墳墓的原始形式之壹。山西省萬榮縣景村遺址出土三件陶罐，壹件陶罐有兩個音孔(插圖中國音樂史ⅰ-22至ⅰ-26)。山東濰坊姚官莊、垣曲關東、垣曲馮村、太原義井村、河南鄭州大河村、安徽汪洋寺遺址、江蘇郫縣大墩子遺址發現新石器時代陶器，分屬不同的原始文化區域。
制作陶盆應選用土質純凈、無砂石雜質的粘土，顏色不限，紅、黃、黑土均可。在粘土中加入清水，反復攪拌揉搓，制成硬度適中的泥塊，經揉搓、定型、開片、打磨、煆燒而成。中國音樂學院曹政教授自20世紀30年代以來，在制作仿古陶制骨灰盒方面積累了豐富的經驗。從1979開始，天津音樂學院的陳忠教授研發了壹款九孔陶制骨灰盒。
中央民族樂團杜慈文隨團赴美參加1984第23屆奧林匹克藝術節，後在西班牙、西德等國演出其獨奏作品《楚歌》、《唐樂》、《馮》。趙良善在《與鈴共舞》中飾演“八音共奏”，獲得好評。九孔紫砂陶器已廣泛應用於民族樂隊。
色笑
插笛，苗族吹壹口氣，演奏樂器。苗語叫占笳，意思是帶木塞的竹筒。漢族人稱之為插笛。流經貴州省的興義、安龍，廣西壯族自治區的隆林、西林、那坡，以及雲南省的廣南、富寧等黔桂滇三省交界的苗族地區。
管子是竹子做的，竹子大多是當地生長的苗族——叫咬胸竹。這種竹子直徑細，竹節細長，是制作插笛的好材料。管的長度壹般為42 cm，中間無接頭，兩端透明。上噴嘴的外徑為2.1厘米，內徑為1.5厘米，而下噴嘴的外徑為1.7厘米，內徑為1.3厘米。制作時，在上口插入壹根長2.6厘米、直徑1.5厘米的木塞，切掉壹邊。軟木塞多采用杉木或泡桐木，軟木塞的質地要和竹筒壹致。沿木紋劈開木塞的壹側(65438+圓周的0/4弧面)，然後塞到管頭背面。分體部分與竹筒內壁形成半月形進氣通道。在導氣管後壁距上噴嘴3.7厘米處開壹個長1.1厘米、寬0.6厘米的長方形發聲哨孔，孔的下部修剪成向內傾斜的斜坡，作為氣體分配閥。管體前端中下部有六個圓形的壓音孔，第壹個孔距管下端5.8 cm，第六個孔開在音孔到第壹個孔的1/2處，第壹個孔和第六個孔之間開有第二、三、四、五個孔，壓音孔等間距。
演奏時，管身垂直，右手無名指、中指、食指按第壹、二、三孔，左手無名指、中指、食指按第四、五、六孔。口含管頭，氣流從氣道進入音孔，壹部分被坡形配氣閥擋入管內，使管內氣柱振動，根據孔改變氣柱長度產生高低聲。有平吹和超吹，範圍是B-F3。平吹音色柔和優雅，超吹音色幹凈明亮。c3以上的幾個音很難彈。常用的是滑打等打法。用於獨奏，演奏的音樂全部來自民歌，但沒有固定的曲調，只有遠調和近調。遠調為遠方的戀人彈奏，起調較高，音色清脆悠揚；近調是為身邊的戀人放的，起調較低，語氣柔和委婉。近音有五指音和六指音兩種。前者是按住第三孔不動，用其他五個手指開合音孔進行發音，範圍更廣；後者六指皆用，範圍只有十二度。每壹首塞笛樂曲都包含著壹定的文字意義，具有獨特而完美的意境。
塞笛是苗族青年男女社交和愛情生活中常用的樂器之壹，多由青年男子吹奏。由於運氣、指法、演奏音樂的不同，每個年輕人的演奏都有自己的特點。即使是在深夜，當他們相隔很遠的時候，女孩也能從愛人微弱的遠方笛聲中聽出，他在獨自嘆息，或是在責怪自己沒有赴約，或是在呼喚自己趕緊見面。當兩個相愛的戀人依偎在壹起，近調笛聲低沈委婉的聲音讓他們如膠似漆，深情款款。農歷正月初壹至初八，在苗族盛大的跳坡節上，吹塞笛成了小男孩們展示才藝的好機會。壹個個興高采烈，大吐苦水。不光是男生互相競爭，女生也壹樣。許多幸福的婚姻都是從這裏開始的。？
【小插笛】苗族吹壹口氣，演奏樂器。流行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區隆林、西林、那坡，雲南省廣南、富寧等地。
管子由竹子制成，外觀與插笛相同。管長24 cm，上口外徑1.6 cm，內徑1.1 cm，下口外徑1.4 cm，內徑0.9 cm。上端管口內置木塞，管體背面導氣管下方距管口3.1 cm處開有長方形發聲哨孔。管體正面有六個壓音孔，第壹個孔距離下口3.3厘米。第六孔從聲音發射孔到第壹孔以1/2開，第二到第五孔在第壹孔和第六孔之間等距。
演奏時，垂直吹，右手按第三孔，左手按第三孔。用平吹還是超吹，範圍g？1—g？3。平吹的聲音清脆且有哨聲，而過吹的聲音尖銳。用在青年男女的社交和愛情生活中，多由男性扮演。
〈大賽簫〉苗族吹壹口氣，玩樂器。流行於毗鄰貴州、廣西、雲南三省的廣大地區。？
管體由竹子制成，外觀與插笛相同。管長68 cm，上口外徑3.6 cm，內徑3 cm，下口外徑3.1 cm，內徑2.5 cm。上端管口內置木塞，管體背面導氣管下方距上端5厘米處開有長方形發聲哨孔。管體正面有六個壓音孔，第壹個孔距離下口10 cm。第六孔從發音孔到第壹孔開1/2，第二到第五孔在第壹孔和第六孔之間等距。
演奏時，垂直吹，右手按第三孔，左手按第三孔。用平吹還是超吹，範圍G-D？3。平吹音色深沈渾厚，超吹音色甜美醇厚，表現力強，擅長演奏優美抒情的曲調。用在青年男女的社交和愛情生活中，多由男性扮演。
蕭姐姐，又名小嗩吶、咪咪，是民族奇葩的姊妹花。苗語:“占德西”、“裏布”、布依語:“布勒外連”，是花溪苗族、布依族同胞的主要樂器，是青年男女在熱戀時傳達愛意的最重要工具。
蕭姐姐的曲調豐富優美，大致可分為三種類型:壹是由民間嗩吶曲調演變而來，流傳地域較為廣泛；三是妹妹笛子的原曲。其中有三首最具代表性的歌曲，充分展現了姐妹們在父母家久別重逢的喜悅。
“蕭姐姐”這個名字的由來，在民間流傳著許多動人的傳說。很久以前，在壹座高山上住著壹個貧窮的家庭。夫妻倆都500多歲了，身邊還是沒有男人，卻生了七個如花似玉的聰明女孩。鄰居們都稱他們為“七仙女”。雖然他們家很窮，但是七個女兒的孝順和勤奮讓壹家九口的生活變得有趣起來。七姐妹不僅學會了紡織，還會做家務。七姐妹也有壹副好嗓子，歌曲甜美動聽，讓年輕人佩服。壹年春天，七姐妹在樓上紡漿紗。他們把漿紗放在竹竿上，用從山上砍下的金竹來晾曬。竹子的漿汁和漿紗的濃濃香味吸引了山上的野蜂。野蜂把壹根金竹鉆入另壹個小洞，在竹筒裏安家落戶。壹天，七姐妹正忙著繡花，壹陣輕柔的微風徐徐吹來，同時樓上傳來壹陣陣悅耳的音樂。他們以為是外村的小夥子悄悄上樓吹笛子，向他們求愛。當他們上樓時，他們看到樓上沒有人。七姐妹仔細檢查後，發現音樂是從金竹上的蜂洞傳來的。這個發現啟發了精明的七姐妹。她說:“姐妹們，我們為什麽不上山去砍些最好的金竹，做成壹件樂器來演奏呢？這樣豈不是消除了我們的孤獨感，增加了我們的幸福感？”。七姐妹的提議得到了六姐妹的贊同。他們去砍金竹，按照自己的想法做了七件樂器。乍壹看，七姐妹做的樂器壹樣，彈的聲音也壹樣。他們感到非常單調。後來，還是七妹有心計，她說；“我們是七姐妹。不如我們在竹竿上鉆七個洞，每個洞代表我們每個人？這樣洞越多聲音就越多，就好聽了。”就這樣，她做了壹個七孔長笛，壹次可以發出很多聲音。它非常漂亮。這是姐姐的提議:“為了體現我們七姐妹的團結和智慧，選兩個最好的來代表我們七姐妹，表示我們姐妹永不分離。”
樂器做好了，取什麽名字成了討論的話題。有壹段時間沒有就這個和那個達成共識。後來他們請了村裏的後人幫他們取名。有的說這樂器是七仙女所制，應該叫蕭仙女，有的說蕭仙女不好聽，提議叫美人蕭。這時，生在壹邊的父親對大家說:“依我看，叫它蕭姐姐最好，因為它像蕭，是妳們七姐妹孕育制造出來的。叫這個名字更有意義。”從那時起，人們就稱這種樂器為姐妹笛。這種樂器已經成為苗族和布依族同胞最具代表性的樂器。據說三首主調是七姐妹創作的。
要真正追溯蕭姐姐的歷史和宗族，應該是漢代(約公元前77年-公元前37年)的北方羌族。因為這種樂器來自羌族，所以叫羌笛。唐代著名詩人王之渙曾寫過壹首絕句，“羌笛何須怨柳。《春風不關玉門關》。詩中所指的羌笛，就是今天流傳的民間姊妹笛。今天流傳在川西北的羌笛，從形制、音量、音樂旋律、演奏方法來看，與貴州的姊妹笛如出壹轍。這是否意味著四川羌族與貴州中西部的布依族、苗族有淵源關系？
苗族、布依族樂器蕭姐姐，在中國民族樂器大家庭中占有壹席之地。在古代樂器的分類中，古人將其劃分為中國八大類樂器中的第四類(竹)。近代，民族音樂家將其劃分為中國民族樂器三大類之首(管樂)；在今天的民族樂器分類中，民族音樂研究專家將其劃分為我國民族樂器四大類中的第三類。不管音樂人把它歸為什麽類別，蕭姐姐確實是中國民族樂器和音樂中的壹朵奇葩。
芒通是丹寨苗族同胞最喜歡的壹種樂器，演奏得也很好。
芒管的長度、大小和間距不同。中小型篷管長30-70 cm，大型篷管長約150 cm，最大的有2米長。它的音高依次相隔八度。
民間的篷管按大小分組，稱為篷管隊。大型遮陽篷隊由十五或二十壹支隊伍組成，分為大、中、小、最小遮陽篷四組。每組三至五人，與各種蘆笙組成蘆笙樂隊。芒果管以醇厚強勁的延音加強主音，使樂隊聽起來飽滿。
[喉嚨]
喉頭流行於兩廣。竹子用雙簧哨發音。樂隊裏常用的是G音中音管和D音低音管，音高相差四度。喉嚨有七個音孔，只能發出八個音，按照七個音的順序排列。可以播放音程的節拍，應該可以播放“滑音”、“疊音”、“花舌”、“顫音”。
喉嚨裏沒有變聲裝置，很少變調。偶爾是調和的下屬語氣。喉多用於傳統戲曲音樂的伴奏，在壹些地區的打擊樂隊中也有使用。在民族管弦樂隊中，喉與其他中低音音樂結合使用，使樂隊的中低音音符變得厚重。
喉的音域很窄，用途有限。音色不易與其他樂器融合，在樂隊中要謹慎使用。
二胡
二胡是中國著名的弦樂器。它的起源可以追溯到7-10世紀的中國唐代，當時主要流行於西北地區的少數民族中。在壹千多年的歷史中，二胡壹直是中國傳統戲曲的伴奏樂器。
二胡結構簡單，壹根細木桿，長約80厘米，桿上有兩根弦，桿下有壹個茶杯狀的桶，馬尾辮做的弓。彈二胡時，鋼琴家采取坐姿，左手拿琴，右手拿弓。二胡的音域可以達到三個八度。二胡發出的樂音富有表現力，接近人聲的音色，成為壹種歌唱樂器，所以有人稱之為“中國小提琴”。因為二胡的音色聽起來略顯悲涼，善於表達深情。
1949以後，二胡的生產、改革和演奏藝術得到了發展。可以是獨唱，配以歌舞、聲樂、歌劇、說唱音樂。在中國民族管弦樂團中，二胡是主要樂器，類似於小提琴在西方管弦樂團中的作用。
二胡在中國是壹種受歡迎的樂器，因為它制作簡單，學起來便宜，音色優美。
高湖
高胡是“高音二胡”的總稱，是在二胡的基礎上改革而來的。高虎的出現與中國的民間音樂——粵曲有著密切的關系。
“粵樂”是中國廣東流行的壹種民間器樂形式，起源於地方戲劇和民間音樂。起初，廣東音樂中沒有高虎這樣的樂器。20世紀20年代前後，“粵樂”作曲家、演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革。他把傳統二胡的絲弦改成了鋼弦，改進了調音，兩腿之間夾著琴管演奏。這種音色清亮的高音二胡被稱為高虎，很快成為“粵樂”中的靈魂樂器。
高虎的結構、制作、材料與二胡基本相同，但最大的區別是琴管更細。由於高虎的形成相對較晚，樂器制造商在改造高虎時沒有什麽顧慮和限制。壹些樂器制作者將早期高虎的圓形鋼琴桶改成扁圓形，以增加音量；壹些樂器制造商還將兩根弦的高虎改為三根弦，將樂器的音域擴大了五度。
高胡的音色清脆高亢，像女高音。這個特點，加上圓潤的低音區，使其在樂隊中占據了非常突出的地位。因此，中國的民族管弦樂團通常給高虎壹個非常重要的席位。此外，由於高虎的表現力特別豐富，他適合演奏抒情、活潑、華麗的旋律。所以它在樂隊中經常以豐富多彩的方式伴隨著音樂的主旋律，並能根據情感需要對主旋律進行修飾。
板胡
板胡，又名“梆子”、“琴胡”，是隨著地方戲曲中梆子調的出現，在胡琴的基礎上產生的。與中國其他胡琴樂器相比，板胡的特點是音量大，音色清。尤其擅長表達高亢、激昂、熱烈、火熱的情感，也具有高雅、細膩的特點。
板胡在中國已有約300年的歷史，因琴筒用薄木板粘合而得名。
起初，板胡主要流行於中國北方地區。許多地方戲曲和曲藝，如河北梆子、評劇、豫劇、秦腔，都以板胡為主要伴奏樂器。因為板胡與中國的戲曲、曲藝有著很深的淵源，在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自己的特長。在地方戲和曲藝的伴奏中，各地板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。
板胡的結構與二胡大多相同，但也有區別，主要在琴筒上。板胡的正面不像二胡那樣覆蓋，而是用泡桐拼板，這是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清脆響亮，充滿鄉土氣息。在樂隊中，往往是各種伴奏樂器的主導弦，在弦樂中充當高音。
新中國成立後，在音樂家和樂器制作者的努力下，板胡的制作技術也有了很大發展，許多新品種加入了“板胡家族”。其中，男高音板胡、男高音板胡、三弦板胡、竹筒板胡、強秦板胡都是“板胡家族”的“新成員”。
隨著板胡形制的發展，板胡的演奏技藝不斷提高，表現力更加豐富多彩。成為中國民族樂隊中不可或缺的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器，並為民族歌劇、民族歌舞、聲樂伴奏。