唱歌的訓練技巧：
壹、歌唱的姿勢
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練過程中，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關系到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度壹樣。
正確的歌唱姿勢是：
1、身體自然直立，保持自然放松，這裏的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現壹種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後壹點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有壹種積極運動的狀態。
3、兩腳壹前壹後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。
4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大壹些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。
6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成壹條直線，脖子和後背、腰部連成壹線，這樣才使氣息暢通無阻。
7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求壹樣，但要註意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，註意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
二、歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的壹項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大壹樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為壹般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。
歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有壹定的音量，又要有壹定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為壹種藝術手段，有它自身特有的壹套規律和方法，它是壹項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，註意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能壹下子放松了，這裏還有壹個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。
在呼和吸的過程中，要註意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是壹只充足的氣球壹樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到壹個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有壹個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。
反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麽，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1）、 緩吸緩呼
這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺壹樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動壹樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。
呼氣時，註意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有壹種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是壹種吐氣的感覺。
2）、 急吸急呼
急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話妳有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。
為了培養呼吸的控制力，我們可以采取壹些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
三、歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全壹樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
四、喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。壹般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低壹些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低壹點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。
在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這壹位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理壹樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態壹樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
五、打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放松自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。
1、“打哈欠”的狀態
“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋擡起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了壹個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那妳的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，妳的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2、用“微笑”狀態來打開喉嚨
我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使妳的喉嚨打開，可以使妳獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
六、良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的壹切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當壹段時間的鞏固以後，再慢慢向較高壹點或較低壹點的音域發展，初學者壹定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則壹開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。
中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松弛，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在壹個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同壹音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠壹樣，把每個音穿在壹條線上”等等，就是說聲音要連貫、統壹、圓潤。
七、姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，***鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
擴展資料：
在發聲訓練過程中應註意以下幾點要求：
1、每位歌唱者壹定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當地運用好歌唱的***鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽。歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔***鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統壹聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調壹致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發聲時，還要註意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6、每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7、在練聲、唱歌前，壹定要摒除壹切雜念，(要有良好的歌唱欲望)，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階壹方面是肌肉、音準、氣息、***鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。
參考資料：