(1963)甲殼蟲樂隊
出售甲殼蟲樂隊的作品
(1964)辛苦壹天的夜[英國]
(1965)救命！[英國]
(1965)橡膠靈魂[英國]
(1966)左輪手槍[英國]
(1967)神奇神秘之旅
(1967)佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊
(1968)披頭士[白色專輯]
(1969)阿比路
(1969)黃色潛水艇
(1970)隨它去吧
(1973)1962-1966[紅色相冊]
(1973)1967-1970[藍色相冊]
(1988)往屆大師
(1994)BBC現場直播
(1995)自由自在(美國單身)
(1995)選集1
(1996)選集2
(1996)選集3
(1999)讓我聽《死人》——約翰·貝瑞塔錄音帶
(2000) 1
(2003)順其自然...裸體的
(2004)國會相冊，第1卷
(2006)愛情
橡膠靈魂
《橡膠靈魂》壹開始從封面就和以前不壹樣。甲殼蟲樂隊的臉都有點變形，這或多或少暗示了後來被稱為“迷幻搖滾”的音樂。專輯中收錄了《The word》、《Michelle》、《In my life》等歌曲，其中另壹首《挪威的森林》更是獨樹壹幟的使用了印度錫塔爾琴。
昨天和今天。
僅在美國發行。其中《無處人》的歌詞受到民謠搖滾的影響，表現出更多社會評論的性質。
轉輪手槍(轉輪手槍)
在《左輪手槍》中，埃莉諾·裏格比使用了弦樂八重奏的形式，這在許多方面預示了佩珀中士的孤獨俱樂部樂隊的風格。
佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊。
1967，最經典的專輯，是披頭士與樂團合作，在制作人馬丁的監督下，歷時四個月制作而成。它不僅是甲殼蟲樂隊長期藝術探索的巔峰之作，也在搖滾音樂史上占有重要地位。
佩珀中士是***12歌曲的壹套。主打歌《佩珀中士》既是組曲的開場曲，也是統壹的整首歌的主題。佩珀中士實際上代表了甲殼蟲樂隊本身。他們在迷幻的音樂會氣氛中表演了壹系列歌曲。比如《戴著鉆石的天空中的露西》，歌名中幾個單詞的首字母LSD明確暗示了這首歌與毒品有關，歌詞中有各種迷幻的場景，但列儂辯解說是受到了自己4歲兒子繪畫的啟發。在音樂上，壹首歌的每壹段都是三拍到四拍的疊加，這是搖滾樂中第壹次改變節拍，使得歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。在錄音效果上，增加了混響和正常人聲的對比。《在妳之內無妳》缺乏規律性，短語長短參差不齊；總的來說，迷幻成分比較強，給人壹種催眠的效果。《當我六十四歲的時候》是麥卡特尼為他剛滿64歲的父親寫的。這首歌把人們帶回了類似於20世紀30年代拉格泰姆音樂的風格。《生命中的壹天》是最後壹首曲子。歌詞明顯涉及吸毒，內容比較消極，表現了日常生活的無聊，因此引起了觀眾的爭議。
《佩珀中士》是流行音樂史上前所未有的創作。這張專輯以1967獲得了格萊美最佳唱片獎，但它也成為了甲殼蟲樂隊解散的轉折點。
甲殼蟲樂隊的專輯
是壹套兩張唱片，封面全是白色的，所以也叫白色專輯。白色專輯由30首風格迥異的歌曲組成。其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，而是個人作品的巧妙組合。例如，《回到蘇聯》是壹首主流搖滾歌曲；我們為什麽不在路上采用傳統的節奏藍調唱法和12小節的藍調音樂結構；蜂蜜餡餅是壹首古老流行歌曲的翻版。最特別的風格是列儂創作並堅持的《革命9》。時長8分多鐘，由各種聲音組成。然後還有列儂的《晚安》，這是壹首地道的流行歌曲，配有管弦樂。《洛基浣熊》是麥卡特尼創作並演唱的壹首幽默敘事歌曲，配以木吉他和口琴。《白色專輯》在音樂和商業上獲得巨大成功，連續9周蟬聯專輯排行榜第壹名。
艾比路
標題指的是百代錄音棚的所在地，甲殼蟲樂隊在這裏錄制了很多作品。和White Album壹樣，四個人都貢獻了自己的作品，由整個樂隊演唱和演奏。這張專輯包括哈裏森的《有事》和《太陽來了》。列儂的《走到壹起》《我要妳》；麥卡特尼的《哦，親愛的》、《Beause》等歌曲具有強大的號召力，使《艾比路》成為“披頭士”最暢銷的專輯，並以65，438+065，438+0周的成績奪得排行榜冠軍。
隨它去吧
4月，1970，隨它去，另壹部披頭士電影上映，同時還發行了同名專輯。這些歌其實是壹年前錄制的，甲殼蟲樂隊的人都不感興趣。最後，壹位美國制片人幫助編輯和混合它們。但專輯主打歌《順其自然》中以“柱和弦”作為主要伴奏織體的方法，在後來被搖滾樂隊廣泛采用。[編輯此段]影視1964，披頭士主演的第壹部電影《辛苦了壹天的夜晚》，獲得了巨大的票房成績和影評人的廣泛好評。在這部電影的配樂中，喬治·哈裏森成為第二個拿起電吉他演奏搖滾歌曲的人，直接推動了搖滾樂的變革。
從1964到1965，披頭士主演的電影《救命！》。
1967年，第壹部由我們自編自導的電影《神奇神秘之旅》在BBC播出，其銷量【編輯此段】。Honor，壹個誕生於英國利物浦的傳奇樂隊，在世界上擁有壓倒性的唱片數量，是各種唱片中的最高紀錄，全球唱片數以億計，並且每年仍有數百萬的增長，遙遙領先於”。
關於其銷量，百代在5月1967公布披頭士唱片全球銷量20億張。
265438+20世紀初，維基百科調查1999，全球銷量估計為100億。
根據美國唱片聯盟的統計，披頭士僅在美國就賣出了至少約654.38+0.7億張唱片，是全美銷量最大的藝人，遙遙領先第二名近4500萬張唱片。
以上數據放在壹起會更客觀。
作為壹個樂隊整體，甲殼蟲樂隊也贏得了八項格萊美獎。第壹次是在第七屆格萊美獎1964。甲殼蟲樂隊憑借單曲《艱難的壹天之夜》獲得最佳演唱組合獎。在兩年後的第九屆格萊美金像獎上，由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼作詞的披頭士單曲《蜜雪兒》獲得了年度最佳歌曲，專輯《左輪手槍》也獲得了壹項技術獎——最佳專輯封面，平面藝術)。
1965年6月，披頭士被英國女王伊麗莎白二世授予大英帝國最優秀勛章。
在1967第十屆格萊美頒獎典禮上，披頭士憑借他們的專輯《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》獲得了年度最佳專輯和最佳當代專輯。同時，這張專輯獲得了兩項技術獎——最佳工程錄音——非經典獎和最佳唱片封面獎。
在1969年12格萊美頒獎典禮上，甲殼蟲樂隊的專輯《艾比路》第二次獲得最佳非古典錄音工程獎。
在1970的第13屆格萊美頒獎典禮上，甲殼蟲樂隊憑借《隨它去》獲得了最佳電影或電視特輯原創配樂。
此後由於披頭士解散，未能再次獲獎。直到1996年第39屆格萊美頒獎典禮，解散了近30年的披頭士獲得了三項格萊美大獎。披頭士憑借單曲《像鳥壹樣自由》獲得格萊美最佳流行音樂表演獎，由壹個擁有聲樂的Duoor組合制作的音樂錄影帶《像鳥壹樣自由》和音樂錄影帶《披頭士選集》分別獲得格萊美最佳音樂錄影帶(短格式)和最佳音樂錄影帶(長格式)，再次書寫了披頭士的傳奇。
保羅·麥卡特尼因其對音樂的傑出個人貢獻，於1990獲得格萊美終身成就獎。
1997年，麥卡特尼被英國女王伊麗莎白二世封爵。[編輯此段]最軼事的封面版本
1965麥卡特尼昨天完成了壹首歌，采納了喬治·馬丁的建議，以弦樂四重奏的形式為其伴奏。很快這首歌就登上了排行榜的榜首，據統計，其翻唱版本已經超過了2500首，創歷史之最。
最貴的簽名相冊
當年披頭士發行了壹張個人專輯，上面有所有樂隊成員的親筆簽名，現在價格已經達到92萬英鎊，折合1340萬港幣。
最貴的簽名封面
2007年，壹張由披頭士全部四名成員簽名的專輯封面被拍出超過165438+5000美元的高價。這張簽名專輯是甲殼蟲樂隊送給喬治·哈裏森(樂隊的吉他手)的禮物。簽約時間是1964，當時樂隊四人正在坐火車去華盛頓開演唱會的路上。
最貴的衛生紙
甲殼蟲樂隊過去拒絕使用的壹卷衛生紙現在被拍賣，底價至少為4萬英鎊。[編輯此段]評價搖滾音樂的崛起，把原來的流行音樂和流行音樂行業搞得天翻地覆。壹些著名流行歌手的聲音被普雷斯利、小理查德和劉易斯的搖滾歌曲取代，五大唱片公司主導的唱片業被數百家小唱片公司入侵。成年白人的市場已經變成了青少年的市場，他們對黑人文化越來越感興趣。從這個意義上說，搖滾樂確實迎來了壹場革命。然而，這場革命在1964年即將進入第二個十年的時候，失去了原有的鋒芒。主流搖滾讓位給了溫和搖滾、流行音樂、沖浪音樂等。對於60年代的搖滾樂會如何發展，壹度眾說紛紜。此時的美國社會也是壹片混亂。在這種情況下，原本屬於美國人的搖滾樂讓英國人闖了進來。在“披頭士”樂隊的影響下，正在消失的美國搖滾樂開始重獲生機，從而掀起了搖滾樂史上的新高潮。
他們繼承了前十年搖滾音樂的成果，以自己的創作和創新豐富和發展了搖滾音樂，將搖滾音樂帶到了壹個新的歷史階段。從此，搖滾樂不再僅僅是壹種簡單的娛樂音樂，它有了更多值得思考的東西，也有了更多隱藏在音樂背後的東西。上世紀60年代成長起來的英美年輕人，很少與他們的歌唱無關。可以說，他們的歌聲影響了壹代人的藝術趣味、服裝發型、生活方式和人生態度。“披頭士”的出現讓更多的學者開始研究搖滾音樂現象，以及搖滾音樂的音樂和歌詞，以至於後來大學裏都開設了搖滾音樂課程(這在60年代初是不可想象的)。