插畫畫在紙上，這是傳統的插畫畫法，使用紙顏料等。這就是我們通常所說的手繪插畫，而學習軟件畫插畫指的是圖形平板插畫，或者板畫插畫，也就是在電腦上畫壹幅插畫。有必要學這種形式嗎？當然是必須的。目前在線訂購稿件基本都需要用圖形平板來繪圖，因為修改方便，繪圖效率快，所以是目前市場的主流需求。所以大家有必要通過軟件畫壹個插畫。妳就能明白下面的板畫是怎麽回事了，妳就知道為什麽需要軟件來畫插畫了。
板畫通俗的理解就是在電子設備圖形平板上作畫，作畫效果會在電腦上呈現，用ps軟件和sai軟件代替傳統的畫筆和紙。板畫作為科技進步的產物，有著非常方便反復修改調整的明顯優勢，幫助畫師節省了大量的時間和精力，板畫作品也便於保存，不用顏料和紙張基本沒有成本。下圖顯示了圖形輸入板繪畫的效果。
兩_ _安安的曬辣椒是個不錯的選擇。
很多朋友會疑惑，軟件的操作方法我都知道。為什麽我去畫畫會覺得很無力，畫不出什麽像樣的作品？這些畫簡直糟透了。壹方面，妳對軟件的使用不熟練。另壹方面，妳沒有通過軟件的設計思維，沒有從真正的層面上掌握軟件。我們通常說，學東西要從道和術兩個層面入手，其中術是方法，道是思維和基礎。就像用了同樣的調料，廚師做的菜比我們做的更香。這就是廚師有做菜的思維，懂得用搭配的調料達到合適的狀態。
為了幫助妳提高插畫軟件的技術操作，提高妳的設計思維，真正提高妳駕馭軟件的能力，同學們可以去找壹個大師級的老師學習，充實自己，開闊眼界。他會在每晚8點在網上免費直播板畫插畫原畫課程，甚至很多零基礎的同學都喜歡聽，因為老師的通俗易懂還挺幽默的，對大家的思維提升會有很好的引導。想學的同學可以去找玉柔老師的魏鑫(諧音):第壹個是w9，最後壹個是卡卡。把上面兩組字母按順序組合就行了。
人生的成功不是無緣無故的成功，天上也沒有成功。只有不斷學習，不斷給自己加油，補充能量，才能真正撥開雲霧見天日。聰明的人會把別人腦袋裏的東西放到自己的腦袋裏，讓自己變得更強大。
三_常用的三種電腦插畫軟件。
1._S:
PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，因為功能強大而顯得過於臃腫。畫家能使用的功能其實只占它功能的壹小部分。優點是強大的變形工具，圖層樣式，曲線調整工具等。當然，缺點也很明顯。第壹，很多操作必須結合鍵盤快捷鍵，大量操作需要離開鍵盤後重新輸入，對數字屏幕患者確實不友好，對外行人來說軟件學習成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖動修正(防滑)還是很難用，色彩融合還是不舒服。他強大的制筆和人氣決定了大部分畫家都處於PS的生態中，所以PS被稱為圖像編輯或制作的必備軟件。
2.SAI2:
註意是SAI-2，它在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，填補了很多不足，完美繼承了前者的很多優點。線條依舊流暢如絲，色彩融合依舊自然感人。這是壹款專門為畫師設計的繪畫軟件。點開重點，是繪畫軟件，而PS是圖片編輯軟件。PS這位大佬只是在剪輯圖片的時候做了壹些繪畫功能。
3.CSP:
是壹款漫畫優勢很強的繪畫軟件。它具有SAI的所有優點和PS的壹些功能。當然，即使是PS臃腫的人，也提高了工作效率。這個軟件的誕生真正說明了只有日本的工程師才能做出真正為畫家服務的軟件。是漫畫家和日本插畫師的最佳選擇。
總結這三款軟件:
(1)PS擅長厚畫，表現厚重真實的質感和光影，或者用強大的筆刷模仿紙或布的質感展開繪畫，曲線工具也非常容易調整畫面。即使以其他繪畫軟件為主要工具，也需要使用PS作為手稿最終調整的輔助工具，要求指數十顆星。(主要工具)
(SAI2的優勢在於畫賽璐珞的插畫，線條流暢，色彩清晰。賽2本身就是壹個清純可愛的小姑娘。
CSP，不用說，漫畫家肯定選了他。
四_仍然只銑S屏。
IPADiOS系統上最好的兩個app:Procreate和ArtstudioPro。
Procreate簡單易學，布局簡潔，對初學者非常友好。目前iPad上最好的app之壹，我認識的朋友都默認使用這個軟件。最大的問題是它無法導入第三方畫筆，所以習慣了PS和SAI的老鳥們難免會有些許挫敗感。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的軟件，在布局設計和功能布局上非常相似，甚至可以直接將PS筆刷和筆刷預設導入APP，默認分組很酸。就連這款產品的防抖也完美繼承了PS的雞肋，只是它的變形工具沒有PS那麽有想象力，大刷的延遲其實比PS好。如果不是英文，這款產品無疑是目前IPAD上最好的APP，沒有之壹。據說ArtstudioPro中文版馬上就要上線了，Procreate已經哭暈在廁所了。據說滿血不閹割的PS也會登錄IPAD，IPAD上所有的繪畫app都會壹起哭暈在廁所裏。
插畫如何畫壹幅插畫的技巧主要體現在以下幾個方面:素材收集(創作需要素材靈感的來源)、草圖繪制(快速記錄自己的靈感和想法)、軟件建模(在草圖的基礎上用軟件畫出基本形狀)、確定色調(確定整個插畫的色調)、雜點處理(用雜點表現體積、光影、紋理)、色彩校正(校正最終色調)等等。1、素材收集主題明確後，最好找壹些與主題相關的素材，從各種素材中汲取靈感。素材的獲取方式有兩種:壹種是業余時間去各種網站搜集壹些自己喜歡風格的插畫或者海報。另壹種是去各種設計網站尋找與主題相關的優質作品。2.畫壹張素描，相當於用繪畫的方式表達創意。妳可以通過速寫來記錄妳瞬間的靈感，尤其是在做商業插畫的時候，妳可以把插畫最初想傳達給客戶的東西，以精確的速寫的形式表現出來，然後妳可以在下壹步處理細節，這樣就避免了重復的返工。3.軟件建模需要在草圖的基礎上用軟件進壹步深化，需要根據自己習慣使用的軟件基本是PS、SAI、AI等。每個軟件都有自己的優點和缺點。處理雜點和紋理用PS，處理線條用SAI，畫幾何圖形用AI比較好。4.確定基調就是確定整體基調。不同的插畫師對於同壹個畫面必須有不同的顏色。配色時，必須遵守配色規則。色彩的構成，冷暖色的運用，補色的運用都需要考慮進去。配色時可以參考配色圖片進行搭配。5.雜點用於制作物體的體量感、光影感和質感。在視覺中心使用散斑可以是多層的，對比度要強。對比度越弱，層次越少，這樣畫面就有虛實之分，有層次。6.色彩校正將插畫導出為大圖格式，然後使用圖片處理軟件PS進行色彩校正，主要是調整亮度和對比度。插畫的藝術風格有哪些？1.平面插圖。平面插畫比較通用，因為它簡單直觀，弱化了細節和透視，識別和可及性相對更快，符合年輕人對可愛和萌的審美要求，是最容易使畫面呈現整體效果的技法；通常用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形來保留物體原有的識別形態，並配以大塊色塊，用簡單圖形使主體形態更加抽象或簡化，應用範圍很廣，如海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。2.漸變插圖。漸變插畫的特點是大量使用低飽和度的漸變手法，色彩大體相似；其細節豐富細膩，畫面風格寫實，視覺穩重大氣，使畫面極具視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫細分為雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等多種形式。3.MBE插圖。這種插畫風格的特點是簡潔、圓潤、可愛。壹般有特粗暗線、q版卡通形象、圓形線條、矢量圖線+面的設計風格。整體色調清新可愛，壹般用於提醒圖標和空白界面。4.紋理插圖。紋理插畫壹般以平面繪畫為主，最後融入紋理效果，最終呈現出壹幅有紋理和光影效果的畫面；這種畫法壹般不畫線，大多以色塊的明暗來區分各個元素；通過添加紋理、雜色等。，可以增加插畫的層次和立體感，可以有效刻畫作品的細節；給人很樸素的感覺，比較輕松隨意；紋理中的顆粒感增加了圖片的細節，使其更具吸引力，更具個性。5.立體插畫。立體插畫可以在二維空間中表現三維事物，給畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。6.筆畫插圖。筆畫插畫可以簡單理解為用圖標將許多線條和平面組合起來，相互呼應形成壹幅大圖，用筆畫處理；多使用線條和筆觸，整體畫面比較幹凈整潔，在H5/App中經常使用；；塗抹時註意筆畫粗細對比，衡量是否符合套路。7.剪紙插圖。剪紙風格插畫是用剪紙制作插畫，將分層的剪紙裁剪疊加，創造出不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫能使畫面更有層次感和立體感，形式也更新穎有趣。8.國潮插畫。近年來，國潮備受推崇。簡而言之，國潮以中國文化和傳統為基礎，融合了時尚、風格和基調。是傳統與現代文化思潮的碰撞，也是東方美學的淋漓展現。所以插畫結合了國潮文化，加速了圖片的傳播，有時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此機會在generate展示自己的無限魅力和營銷潛力。9.光影插圖。光影插畫能將光影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次的變化，使視覺更加立體，從而形成立體圖像，使畫面更具吸引力和視覺空間感。10.手繪插圖。手繪插畫是最原始的插畫方法之壹，考驗創作者的身體和繪畫技巧；藝術設計語言通過運用手繪的肌理和圖形直觀地傳達情感，可以讓觀眾更直接地接受情感，形象直觀，生活感真實，情感訴求迅速，比其他插畫形式更有人情味。多用於藝術活動或動漫海報設計，整體宣傳隨性，生活氣息濃厚，親和力大。