1.灰村清孝——出生於1973年9月7日,A型血,是日本的壹位插畫家,代表作品有《魔法禁書目錄》系列插畫和輕小說《魔法禁書目錄》系列等。
2.諾曼·洛克威爾——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家,作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。他壹生中的繪畫作品大都經由《周六晚報》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出現的,如《四大自由》與《女子鉚釘工》。
3.張光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工藝美術學院教授、現代中國裝飾藝術的奠基者之壹,江蘇無錫人。1949年後任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會理事。張光宇長於政治時事和社會諷刺畫。他的裝飾畫在民族藝術的基礎上,吸取外國美術中的優秀成分,形成形式感極強,富有民族趣味的時代感風格。
4.竹岡美穗——是日本的插畫家,東京出身。《黃昏色的詠使》(黃昏色の詠使い)是細音啟著作,竹岡美穗插畫的輕小說作品。本作第壹冊《夏娃在黎明時微笑》得到第18屆Fantasia長篇小說大賞佳作,由富士見書房的富士見Fantasia文庫出版,中文版則由臺灣角川代理發行。譯者為青心。
5.德珍——(真名:江慶儀),插畫界的才女,唯美浪漫的畫風,風靡不少年輕男女。其作品不勝枚舉,凡兒童插畫、小說封面、月歷、國家戲劇類海報、電玩軟件人物、喜餅盒,皆可見德珍不凡的繪圖功力。
擴展資料
插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。
壹、插畫,西文統稱為「illustration」,源自於拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。
二、辭典上的解釋,插畫是:(1)插畫、圖解(2)例證、實例(3)舉例說明《辭海》對“插畫”的解釋是:“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間,有的用插頁方式,對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義,是壹種狹義的定義。
由於情報時代的來臨,現代社會的發展,現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念,“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書裏,在文字間所加插的圖畫,統統稱為“插畫”。
插畫,在拉丁文的字義裏,原是“照亮”的意思。它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性,使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中,插畫的重要性,早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想,而且還會增強藝術的感染力。
插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。
插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
我國古代插畫的歷史演變,可以看作是版畫的發展歷史。同時,也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為壹種商品,它是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史與我國相似,最早也是運用於宗教讀物之中。後來,插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
社會發展到今天,插畫被廣泛地用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現,插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代,對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的範疇。
縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某壹風格,他們常打破以往單壹使用壹種材料的方式,廣泛地運用各種手段,使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。
在中國,插畫雖然發展的較晚,但追其溯源,方遠流長.插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展,以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒,90年代中後期隨著電腦技術的普及,更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者湧現。
參考資料:
插畫-
中國十大插畫師中國著名插畫師
Krenz(K大)
來自祖國寶島臺灣的cg藝術家KrenzCushart,畫風非常獨特,熱衷於畫美麗可愛的小仙女,Krenz的基本功很紮實,色彩上把高級灰運用得爐火純青,可以說他是壹位具備了超高審美藝術家和教育家,很多粉絲把他稱為被壹個畫畫耽誤的教育家。
倪傳婧,中國香港插畫師
中西風格相結合,美輪美奐,令人陶醉。
RuanJia
國人CG藝術家,是壹位80後鬼才畫師,對中國遊戲概念有著重要影響的人物,在CG藝術圈裏,大家對他並不陌生,畫作風格驚艷而獨特,對色彩運用上有著自己的獨特風格和理解,自成壹派,只要他壹發他的插畫作品,就會引起CG藝術圈裏不小的轟動!
CHENBO神不月
拳頭遊戲禦用的CG插畫師,同時也是壹位國人畫師,曾經擔任廣州美術學院CG講師,是壹位非常喜歡《魔獸世界》玩家,而且曾經在暴雪嘉年華玩家繪畫大賽上蟬聯兩屆冠軍,可謂是魔獸世界國服知名畫師了!
黃光劍
國內資深CG藝術家,知名概念設計師,作為非美術科班出身的學生,是壹位25歲之後才從會計師轉行到CG藝術圈的插畫師,還取得了相當不俗的成就,特別是他的十二星座插畫系列出來之後,不管是在人物塑造還是色彩運用上,每壹張畫都充滿了對每壹個星座的了解,在CG藝術圈裏也引起了不小的轟動!但是他卻在那個時候,毅然選擇去國外深造,對於他的果斷選擇和學無止境的貫徹可謂是充滿了敬佩!
小k
從事美術教育卻非常低調的壹位CG藝術家,紮實的美術功底,作畫手法細膩,色彩運用上總有他獨特的想法,每次看到他的畫都被他的色彩驚艷到,他的主頁上寫著“俺小K,凡人!修人!修心!修畫!有壹天我會老去歸塵,但我的心會留在畫裏很久很久,”可以見得他對於畫畫的熱愛和執著了!
EvanLeeCG
壹位來自臺灣CG概念設計師,插畫師,獨特的作畫風格,擁有20余年的繪畫經驗,以超強的塑造能力、細膩的繪畫風格吸納眾多粉絲。而他的作品也出現在我們熟知的手機遊戲、PC遊戲、棋類遊戲和電影中。被網友們稱為中國最會畫“胸”的插畫家。
wlop
壹部名叫《鬼刀》的漫畫作者,以厚塗方式畫的漫畫,吸引了眾多觀者,潦草卻不失精致的畫風,每壹幅畫作都如同在講述壹段故事,給觀眾壹種全新的視覺感受,然而就是這麽壹位全球知名的畫師,他的本職工作卻是朝九晚六,寫代碼修bug的工程獅,很多畫師有了壹定的知名度和經驗之後,都會選擇做壹個自由的畫師,但是對於wlop來說,畫畫只是他的壹個興趣愛好,他曾說過“對於圈裏的地位,稱號、評價、排名都沒有任何興趣”,就是這樣的wlop,卻是吸納眾多粉絲,也深受我們這些粉絲的喜愛!
LANGE劉遠
插畫師、概念設計師,《繆斯之瞳》《鳶》畫集的作者,幹凈利落的線稿,色彩搭配上非常清新雅致,他曾說過“除了畫畫,我也不會做其他什麽事情,我得好好珍惜”所以看到他的畫作時,總會聯想到他在作畫的過程中是多麽的專註!
Caroline,本名李曉林,名字素雅如其人。明明可以靠臉,卻拼才華。作品走紅後,很多人稱她為“中國最美插畫師”。
如何成為插畫師成為插畫師的條件要怎麽才能成為壹名插畫師呢?成為插畫師的條件是什麽呢?下面我整理了壹些相關信息,供大家參考!
怎麽才能成為插畫師
第壹,實力。首先妳要具備做壹名插畫師的手上功夫,最好能是美術專業出身,對色彩與線條的出眾的敏銳程度,並且插畫之所以稱為插畫當然是配文字插畫,所以妳要與編輯出版社之類的有聯系溝通,還有上色軟件妳是否是運用自如並高人壹等,比如PS,SAI,PENTER等等這些基本上色軟件,手繪已經跟不上這個時代的節奏了,所以建議最好電腦繪圖上色做插畫。
第二,信念。插畫師是壹個辛苦的行業,其實和作家,漫畫家性質壹樣,同樣為了趕稿熬夜通宵.如果用興趣來形容就遠遠不夠了,妳必須具備熱愛與執著.其實做畫這個行業的,畫畫實力好的人大有人在,可是成功的出名的並不多,很多都是在最後放棄了改行了,成功的道路並不擠,因為堅持的人不多。
建議多嘗試去投稿,堅持畫畫,多看插畫漫畫書向別人學習。
成為插畫師需要什麽條件
想成為壹名職業原畫師或插畫設計師,首先要具備過硬的繪畫能力。有高超繪畫能力的人不壹定能成為插畫師或原畫師,同時要對自己的作品有高要求,力求每個細節達到完美,在此基礎上,需求形成自成壹體的風格。當有自己的風格後就較為容易擁有知名度,也方便時候自己畫風的單子找上妳。
除了繪畫的專業知識外,還有壹些能力也需要具備,比如良好的溝通技能,能保持自己的審美設計理念,將自己的創意和建議說服給甲方,也能節省很多不必要的修改。
另外,還需要有成熟作品集:把可以代表自己較高水平的、某段時期嘗試某風格略有所成的、非商稿或可公開商稿中比較拿得出手的作品縮成小格式,加上自己的水印(重要)存在壹個文件夾裏備好,有需要的時候直接發出去。
在工作中,壹定要明確對自己的定位:了解市場內的報酬水平,面對不同的約稿要求都能有明確合適的報價,明白自己的作品值得多少價格並且能保護好自己的利益。
當妳堅持不懈努力順利成為了插畫師,站在插畫師的制高點上,妳會發現,原畫插畫的世界,遠比妳想象中的要更加寬廣。