插花就是把花放在瓶瓶罐罐之類的容器裏，而不是種在這些容器裏。插出來的花，枝，花，或者葉，沒有根，只是植物的壹部分，不是隨便插的。而是按照壹定的構思選擇，按照壹定的創作規律，插入到壹個美好的形體(形狀)中，從而表達壹個主題，傳達壹種感覺和趣味，使人看著賞心悅目，獲得精神上的美感和愉悅。所以插花是壹門藝術，和雕塑、盆景、園藝、建築壹樣，屬於造型藝術的範疇。簡而言之，插花就是以植物剪下的枝、葉、花、果為原料，經過壹定的工藝(修枝、修剪、彎折等)加工而成。)和藝術(立意、造型、著色等。)並重新配置成壹種精致美麗的、富有詩意的、能再現自然與生活之美的花卉藝術，所以稱之為插花藝術，插花看似簡單易行，但要真正插入壹件好的作品中並不容易。因為它既不是各種花卉的簡單組合，也不是簡單的造型，而是需要生動的形式，形神兼備，以情感人，集生活、知識、藝術於壹體的藝術創造活動，國內外插花界的朋友認為，插花是用心造花，用花表達心態的造型藝術。
插花音樂在中國有著悠久的歷史，從發展至今，它已經成為人們日常生活中不可或缺的壹部分。成功的插花不壹定需要使用昂貴的花卉材料和花卉設備。壹般來說，路邊野花野草中常見的壹片綠葉、壹個花蕾，甚至果蔬，都能插成壹幅賞心悅目的佳作。讓觀者失去理智是創作者的唯壹目的。如果不能產生* * *，那麽作品就失去了觀賞價值。具體來說，插花作品首先要立即引起自然的感官和情感反應。如果沒有立即產生反應，我們面前的花就不會引起觀者的註意。插花作品中引起觀者情感反應的因素有三:壹是創意(或構思)，要表達什麽主題，選擇什麽樣的花；二是立意(或構圖)，指的是這些花如何巧妙的配置和造型，在作品中充分展現各自的美；三是插花器，指的是與創意相匹配的插花器具。如果三者有機地結合在壹起，作品會給人以美的享受。任何藝術品都要有和諧的環境，插花與環境的協調也很重要。插花的裝飾要看環境和場合的性質，不同的場合和對象要用不同的花材。比如盛大的聚會，商場、餐廳的開業，宴會廳等隆重的場合，花要鮮艷多彩，花要巨大，以示熱鬧和氣派；相反，花應該是優雅的，樸素的白色和黃色，用於哀悼的場景，以表達他們的悲痛。應用插花來烘托氣氛，渲染環境，在繪畫中能起到的作用太多了。
插花藝術的起源應該歸功於人們對花的喜愛。通過冷凍花朵，我們可以表達壹種意境來體驗生活的真實和輝煌。
插花藝術對於中國人來說，插花作品被視為宇宙生命的融合。以“花”為主要材料，用瓶、盤、碗、罐、管、筐、盆等七種花卉裝置創作壹件盆景花藝。它的表情相當優雅，讓人玩了愛不釋手。
插花，顧名思義，就是以植物剪下的枝、葉、花、果為原料，經過壹定的技術(修剪、修剪、彎折等)。)和藝術性(立意、造型、用色等。)加工，它們被重新配置成壹種精致的、完美的、富有詩意的、能再現自然和生活之美的花卉藝術。
插花藝術的起源應該歸功於人們對花的喜愛。通過冷凍花朵，我們可以表達壹種意境來體驗生活的真實和輝煌。中國在近2000年前就有了插花的最初想法和雛形。插花在唐代很流行，在宮廷也很流行。在寺廟裏，它被用作祭壇中佛像前的鮮花。宋代時期，插花藝術在民間得到普及，受到文人墨客的喜愛。各個朝代都有許多關於插花欣賞的詩歌。到了明代，我國的插花藝術不僅得到了廣泛的普及，還出現了插花專著，如張謙德的《果園花譜》、袁宏道的《瓶史》。中國插花藝術發展到明代，達到頂峰，無論在技術上還是理論上都相當成熟和完善。在風格上，它強調自然抒情，優雅簡單的表達，優雅的明秀色彩和簡單的造型。但清代插花藝術在民間並沒有得到重視、發展和普及。在近代中國，由於戰爭等諸多因素，插花藝術在民間基本銷聲匿跡。直到近幾年，隨著國民經濟的發展和改革開放，人們的生活水平逐漸提高，花卉才逐漸回歸人們的生活。
插花既不是各種花卉的簡單組合，也不是簡單的造型，而是要求形式生動，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術於壹體的藝術創作活動，現代藝術插花並不過分要求花材種類和數量的匹配，而是非常重視每壹種花材的色調美、體態美和神韻美。用花材構圖也能達到更好的效果。不同的構圖，不同的花材組合，達到完全不同的效果，這就是藝術插花的表現力。
藝術插花最註重作品的意境，但在花材和花器的選擇上幾乎沒有限制。插花的構圖講究立體感和空間感，留白給人想象的空間。藝術插花可以把很不起眼的材料，通過搭配組合，組織成品味高雅的藝術品。這也是插花的魅力所在。
壹部好的作品之所以具有很高的藝術魅力和生命力，是因為作者能夠捕捉到大自然中最美的瞬間，並進行藝術加工。它既不是對自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作的具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者必須善於觀察自然，敏銳捕捉自然界中花草最美的瞬間，積累花卉的意象，註意熟悉花卉豐富的詞匯，具備壹定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，才能不斷創作出真善美的作品。
中國的中式插花在近2000年前就有了插花的最初理念和雛形。插花在唐代很流行，在宮廷也很流行。在寺廟裏，它被用作祭壇中佛像前的鮮花。宋代時期，插花藝術在民間得到普及，受到文人墨客的喜愛。各個朝代都有許多關於插花欣賞的詩歌。到了明代，我國的插花藝術不僅得到了廣泛的普及，還出現了插花專著，如張謙德的《果園花譜》、袁宏道的《瓶史》。中國插花藝術發展到明代，達到頂峰，無論在技術上還是理論上都相當成熟和完善。在風格上，它強調自然抒情，優雅簡單的表達，優雅的明秀色彩和簡單的造型。但清代插花藝術在民間並沒有得到重視、發展和普及。在近代中國，由於戰爭等諸多因素，插花藝術在民間基本銷聲匿跡。直到近幾年，隨著國民經濟的發展和改革開放，人們的生活水平逐漸提高，花卉才逐漸回歸人們的生活。東方插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖和布局錯落有致，俯仰呼應，疏密有致，作品飄逸流暢。根據植物生長的自然形態，有直立、傾斜、下垂等不同的插花形式。
日式插花公元前6世紀，日本天皇派遣特使(相當於今天的外交官)小野姐姐到中國進行文化交流友好訪問。回到日本，他帶了許多中國的字畫、雕塑、文學、戲劇、園藝和花瓶花給佛祖。小野師姊是個和尚，住在京都的壹個小池塘旁邊的Chohoji寺，那裏完成了第壹個日本插花。此後，日本出現了插花學校的興起。【池坊】這個名字來源於水池旁邊的意思。【池坊】是日本最古老的原始插花學校，現任園長是池坊第45代園長池坊專永先生。
西式插花西式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年，尼羅河文化時期。從古希臘到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停擺期，14 ~ 16世紀奠定了現代西方插花的基礎。與中日插花相比，西方插花更強調實用性和設計理念，壹般能融入生活，達到日常生活的裝飾效果。
各種插花知識
插花基金會
(壹)插花的基本造型
1.臥式。設計側重於水平延伸的橫向形狀。中間微微凸起，左右兩端設計出優雅的曲線。它最大的特點就是可以從任何角度欣賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌。
2.三角形。花可以插成正三角形、等腰三角形或等邊三角形，外形簡潔穩重，給人以平衡、穩重、簡潔、莊重的感覺。它們大多用於儀式、開業、禮品籃等。如果用在大型文藝演出等盛大場合，也會彰顯豪華氣派。
3.l形。兩邊縱向結合，左右處於不平衡狀態。適合在房間的角落靠墻擺放。l形往往在壹些穗的構成中起著重要的作用。大花大果用在角落，小花自己向前伸展，給人壹種開放向上的感覺。
4.扇形的。按照基本的三角形插花形狀，中間呈放射狀，形成扇形。適合在大空間展示。
5.倒T型。整個設計集中在倒T型的結構上。垂直線與左右水平線的比例為2:1，給人壹種現代感，適合左右空間較小的環境中裝修。
6.立式。整體造型垂直向上，給人向上延伸的感覺。適合在又高又窄的空間展示。
7.橢圓形，優雅奢華的造型。大量的花被使用並且成群地插入。對結構和對比度的要求相對較低，呈現出自然的圓潤感。古典花瓶作為容器，應該放在教堂或儀式等空間較大的地方。
8.傾斜型。形狀是等邊三角形。主枝長短視情況而定，整個構圖具有左右不平衡的特點。多用於線形花卉，能有效表現舒展和自然之美。
(二)插花尺寸的確定
花材與花器的比例要協調。壹般來說，插花高度(即第壹主枝高度)不應超過插花容器高度的1.5-2倍，容器高度以瓶口直徑加上其自身高度計算。第壹主枝高度確定後，第二主枝高度為第壹主枝高度的2/3，第三主枝高度為第二主枝高度的1/。第三主枝在構成上起平衡作用，數量不限，但大小比例要協調。自然，插花的花材和花器的比例壹定要合適，做到散而密，避免暴曬、縮頭、蓬頭垢面。常規插花和抽象插花最好按照黃金分割比例處理，即瓶高3，花材高5，總高8，比例3:。
(三)插花的色彩配置
插花的色彩配置，既是對自然的畫像，也是對自然的誇張。主色調的選擇要適合使用環境。強烈而溫暖的顏色(紅、橙、黃)適用於節日聚會、舞廳和餐廳、展廳。明亮幹凈的中性色適合書房、客廳、臥室；喪事場所常用冷色調(淺黃、綠、藍、紫、白)。
就花材種類而言，木的深沈有力，草的鮮艷可愛。自然花藝以絢麗多彩的色彩為主，即使沒有花，也可以以松柏為主角。圖案花藝色彩豐富，火熱熱烈，對比強烈的色彩也能融入同壹個作品。
就花與容器的色彩搭配而言，素凈的細花瓶與淡雅的菊花有協調感；強而有裝飾性的大麗花，配以黑釉的厚陶罐，更能顯示其粗獷的魅力；淺藍色的水萌壹插低密的粉色雛菊或小菊；壹個晶瑩剔透的玻璃燒瓶裏要插上非洲菊，樹枝纏繞在瓶子上。
就東西方花藝的特點而言，西方花藝枝繁葉茂，色彩強烈，對比強烈；而東方花藝則以自然美為主，多采用清淡淡雅的色彩，擅長典雅。
插花類型
(壹)根據用途，大致可分為禮儀性插花和藝術性插花。
禮儀插花是指用於社交禮儀、婚喪嫁娶等有特定目的的插花。它可以傳達友誼，親情和愛情，可以表示歡迎，尊重，祝賀，哀悼和哀悼等。情況往往比較固定簡單。
藝術插花是指不特別要求使用社交禮儀，主要用於藝術欣賞和美化裝飾環境的壹種插花。
(二)按藝術風格可分為東方插花、西方插花和現代自由式插花。
東方插花可分為中式插花和日式插花。
中國的花藝從先秦、兩漢、魏晉、六朝、隋唐、宋元、明清壹直發展到當代。自然的道理:根據花草樹木的自然生態，把握季節的變化。人文善:經濟功利、人倫和諧、花德(花文化)。宗教的神聖:向佛獻花，用花修行，拜花。藝術之美:花材藝術、花卉藝術、綜合藝術類型庭園花卉:種植在花園中，考慮植物藝術的生長姿態盆栽:種植在盆、碗中，根部仍然存在，可以配花。抓花:把花當飾品，註意衣服和花的搭配。戴花:在頭上或翻領上插上花，註意花與服裝的關系。花籃花:插在花籃裏，註意花和花籃的親撐效果。瓶花:折好的花放在水盤或花瓶裏，在時代意義重大，是世界上花藝的主要類型，包括盤花和瓶花。果祭(花祭):以果為主，充滿了啟迪和藝術。
日式插花的本質是奉獻:就像大自然把花草樹木最美的壹面無私地奉獻給人類壹樣。耐心:把壹朵花放在最合適的地方，需要壹顆寧靜的心。精力:采花和處理枝、莖、葉都需要很大的精力。專註:只有拋開瑣碎，才能真正創作出完美的作品。正所謂靈行，金石為開。智慧:自我修煉後，花與人成為壹個整體，達到壹種純凈寧靜的境界。日本插花根據不同的插花理念，發展出了相當多的插花流派，如松本流、日新流、小原流、嵯峨流等，有著自己完全不同於西方插花的插花風格，可以說是插花界頗具影響力的藝術。
西方插花可分為正式插花和非正式插花兩大流派。
形式是(傳統插花)，以花的排列和線條為基礎，非形式是(自由插花)，崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩。傳統風格適合特殊社交場合，自由式適合日常家居擺設。
(3)根據所用花卉材料的不同，可分為插花、幹花、人造花、混合花；
1.插花全部或主要由花構成。其主要特點是天然花朵最美，色彩艷麗，繁花似錦，充滿真實的生命力，藝術魅力強，應用廣泛。它的缺點是保水不持久，成本高，不適合放在暗光下。
2.幹花插花全部或主要由天然幹花或經過加工的幹燥植物材料制成。既保持了原植物的自然美，又可以隨意染色組合。插上後可以長時間放置，方便管理，不受燈光限制，特別適合暗光展示。幹花在歐美壹些國家和地區很受歡迎。它的缺點是怕長時間暴露在強光下，不耐潮濕環境。
3.人造花插花所用的花材是各種人造植物材料，包括絹花、滌綸花等，隨意模擬、設計、上色，種類繁多。人造花色彩鮮艷，變化多樣，易於造型和清洗，可以長期擺放。
插花道具
(1)插花用具
花器有很多種，是圖案設計必備的。陶器、玻璃器皿、藤條、竹子、稻草、化學樹脂等。在材料和形式上有很多種。花盆要根據設計目的、用途、花材合理選擇。
玻璃花器的魅力在於它的透明和閃耀的光澤。混有金屬酸化劑的彩色玻璃和表面有圖案的器皿能很好地襯托出花的美。
塑料花器是壹種經濟的道具。它便宜，輕便，色彩豐富，形狀多樣。這種設計用途廣泛。
陶瓷花器圖案設計中最常見的道具。中式、日式、西式各有千秋，突出民族風情和各自的文化藝術。所以使用的選擇首先要符合設計風格。
藤編、竹編、草編的形式多種多樣，因為天然的植物材料更能體現原野的風土人情。比較適合自然趣味的造型，不做作。
金屬花由銅、鐵、銀、錫等金屬材料制成。它給人壹種莊重、坦誠、奢華的感覺，也反映了不同歷史時代的藝術發展。在東西方的插花藝術中，它是不可或缺的道具。
在回歸自然的潮流中，素陶有其獨特的魅力。加上它的自然氣息，讓整個作品看起來簡潔優雅。
(2)插花的基本道具
花卉的造型藝術離不開各種基礎道具。合理選擇和使用道具可以延長花期，體現設計者的藝術修養和技術水平。下面是最基本的道具和材料。
膠帶有紙質和塑料兩種。壹般用來包裹線材，尤其是加工好的花材，防止脫水。顏色很多，要根據花莖的顏色和設計的目的來選擇。
需要用鐵絲(或銅絲)來固定或維持花枝的形狀，並進行人工彎曲。鐵絲的種類很多，有不同的型號，根據粗細分為18-30，根據設計意圖選擇。
花剪花剪和花刀是剪花莖和花枝最重要的工具。根據修剪的花的不同，有選擇地使用。壹般來說，修剪壹些比較堅韌的枝條時，用花剪，修剪花的長度時，用花刀，因為花刀的切割面比較平整，要求切口傾斜，有利於保存。
花泥花泥是壹種高吸水性的化學物質，用於固定花卉材料。保水性好，使用方法簡單。花泥可分為花泥和幹花泥。幹花泥壹般是棕色的，花泥是綠色的。花泥有各種形狀，要根據花紋來選擇。幹花泥是幹花設計用的，不能吸濕。花泥需要用水充分浸透後才能使用。浸泡時要盡可能自然吸水，不施加任何壓力，否則會造成外濕內幹的局面，直接影響切花的吸水效率。
花卉材料選擇
(壹)。插花可以用什麽材料？
只要有觀賞價值，能長時間放在水裏或者不澆水能長時間觀賞，都可以剪下來用於插花。當然，插花的材料並不局限於活體植物材料，有時壹些枯枝和幹枯的花序、果實序也有漂亮的形狀和顏色，也可以用來插花。現在花卉市場有很多人工加工的幹花，也是插花的好材料。雖然它們不像花朵那樣水潤而充滿活力，但它們有著獨特的自然色彩，或者說它們被加工成獨特的顏色。此外，還有各種質地的人造花，如絹花、塑料花、紙花、金屬花等。用它們制作的插花作品，既能起到花卉的裝飾作用，又經濟實惠，易於管理。
(2).購買切花的小貼士
(1)花枝越長越新鮮。花店為了保持新鮮，提高吸水性，每天都要把花枝的莖下端剪掉。因此，莖越長，花越新鮮。
(2)觀察花材的整體形狀。凡葉稍枯萎、發黃或浸於水中，葉片變成棕黑色，新鮮度差的花莖，不宜購買。
(3)用手觸摸水中的花枝。用手觸摸水中的枝幹，感覺滑溜溜的，說明花枝放置了5-6天，新鮮度差，不適合購買。
(4)大部分鮮花盛開，不宜購買。
(5)花型太小，不宜購買。花型小的原因，有時可能是外圍花瓣被去掉了。
(6)顏色要鮮艷。花瓣要有彈性，顏色要鮮艷。
(3).花形
線形花(線形花)整個花材是長的或線形的。利用直線或曲線等植物的自然形態，形成造型的輪廓，即骨架。比如:金魚草、馬鞭草、飛燕草、龍膽草、銀芽柳、連翹等。
形式花(正式花)是壹種大花，有自己獨特的形狀，看起來很有個性。作為設計中最引人註目的花朵，它經常被用在視覺焦點上。其本身造型的特點使其個性更加突出，所以在使用時要註意其特點。比如:百合、紅掌、天堂鳥、牡丹等。
叢花(塊狀花)叢花集中成大圈或塊狀，壹般用在線形花和異形花之間，是完成造型的重要花材。當沒有設置花時，可以用最美麗、盛開的簇花代替設置花，插在視覺焦點的位置。例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花有許多分枝和較小的花，在壹個分枝或壹個莖上有許多小花。具有填充造型空間，連接花卉的作用。例如:小菊、丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
花卉藝術風格的分類
(1)西式插花又稱歐式插花，其特點是註重花的形態，追求塊、群的藝術魅力。其作品簡潔、大方、凝練，構圖多為對稱同質，色彩豐富，花卉種類多、數量大，呈現出熱烈、典雅、端莊的風格。
(2)東方插花，以中日為代表。選花簡潔，姿態優美。它善於利用花卉的自然形態和所表達的意境之美，註重季節的感受。它側重於線條的造型，多以平衡構圖為主，以姿勢的奇特美取勝。
(3)自由式插花，受當今世界各種派別的影響，如現實主義、抽象主義、未來主義等。，在選材、立意、造型上更加廣泛和自由。特別強調裝飾性和特殊性，具有時代感和生命力。
插花的構圖形式
傳統插花有兩種基本構圖形式:
(1)對稱或齊次:對稱常以中軸線為基準，左右插入等形、等量、等色的花、葉而形成的構圖形態，如扇形、三角傲如孔雀似的形態；齊式也是以中軸線為基礎，把形狀相等、數量相等、顏色相同的花和葉分別插在左右前後形成的構圖形式，像塔式、半圓形。
(2)平衡型:形狀不等、數量相等的花、枝、葉的構圖形式，按中軸線的中心點排列。這種構圖形式有多種形式，借助花、枝、葉的大小、高低、疏密進行變化。壹般根據感覺插等量的花。插花的材料可以是從店裏買來的花，也可以是野外采集的野花野草。巧妙搭配，精心布置，意境優美。
插花的步驟
(1)修剪:首先要把花的斷枝斷葉去掉，根據不同的風格進行修剪，根據構圖的需要進行彎曲(為了延長水培時間，適合在水中修剪)。
(2)固定:為了按照妳的想法做出花的姿勢，壹般根據瓶口的直徑和長度，在花器的瓶口處取兩根粗樹枝，在瓶口處交叉固定。專業插花，也有彩插花、花貼、鋁線等工具固定。
(3)插序:壹般先插花後插葉容易，所以插葉時容易降低花的高度。正確的插花順序應該是選料、選景葉、插花。