第壹名“零點主題”——《戰鬥仙女雪風號驅逐艦》
很少有音樂能在沒有歌詞的幫助下讓人落淚，而戰鬥神仙血風的配樂也做好了，無可挑剔。和《戰鬥精靈血風》中的很多配樂壹樣，《零的主題》用鋼琴獨奏來詮釋這壹天的聖聲。如此空靈而遙遠，悲傷而猶豫，帶著跳躍卻同樣悲傷的音符。仿吹妳已經死在天上了，冰冷，空曠，孤獨，仿佛在另壹個世界。
第二名《直到世界末日》-《灌籃高手》片尾曲
我想打籃球！三井跪在地上，說出了埋在心裏三年的話。淚水順著他深藍色長發下的臉頰流下。我想無數少年應該會記得這座經典的橋，會被它感動。三井是《灌籃高手》中的悲劇人物，而這首直到世界末日的歌是專門為他寫的，透露著無盡的悲傷和遺憾。我們在聽的時候，有沒有想到本該因為錯誤而逝去的青春？有沒有想到那個被放棄很久，深藏在心底的夢想？因為他喜歡這首歌的高潮，悲傷中有力量，低調中有熱血。哪怕是被拋棄，哪怕是沒有了，我們也要堅持不懈的去追求自己的夢想。這是灌籃壹直教給我們的道理。
第三名《肖之車》-《高達種子》插曲
這首《小智之車》以完美的作曲、作詞和演唱，完成了高達音樂史上新的裏程碑。不僅如此，它還多次獲得壹系列動畫雜誌歌曲排行榜的冠軍。高達，永恒的戰爭，有著無盡的主題，蕭車的悲壯，引發了無數人的心聲。這首歌的另壹大亮點在於與劇情的完美結合。最早出現在第24句《兩個人的戰爭》中的蕭的車，在阿斯蘭與卡佳麗的無聲對抗中，響起了悲傷的開頭，清澈細膩，悲涼婉約。然後完美的用在了第四十句“黎明的宇宙”。夾雜著Cajaly的瘋狂吶喊，整首歌進入高潮，直接以痛苦悲壯的方式宣泄戰爭的殘酷。然後我想起了基拉和阿斯蘭問的話，“我們為什麽而戰？”。
第四個地方“地球”——《聖鬥士星矢的黃道十二宮》的開場曲
打開播放器，《地球儀》聽起來悠哉悠哉，帶著溫柔又略帶傷感的旋律，沒有更多的熱血，只有滄桑後長久的平靜。看著昔日熟悉的黃金戰士們無聲而華麗的身影，看著五位青銅戰士的堅強和淚水，我的眼眶濕潤了。《地球儀》是《聖鬥士星矢》中不可多得的悲傷傑作。松澤由美的滄桑，結合優雅的曲調，詮釋了早已明了的“為正義而戰”的含義。即使聲音是如此悲傷，即使戰士的掙紮是如此無力，即使信念是如此脆弱，即使人類的力量是如此渺小...我喜歡那些歌詞:我還是想悄悄凈化黑暗，試著走得哪怕再慢！
第五名《兄弟》-《鋼鐵煉金術士》插曲
說到悲歌，就不得不提這首《兄弟》。悲傷的音樂融入到每壹個音符中，看似平靜，但靜下心來聽，悲傷卻湧入妳的內心。除此之外，歌手的表現也相當出色，不僅是唱功，還有情感的融合。《煉鋼》，他讓壹個少年走出了持續幾十年的偏執，他沒有讓“美”主宰世界，他堅信平等交換。《兄弟》完美詮釋了這壹主題。妳得到的就應該失去。世界的法則就是這麽無情和殘酷。但我相信世界上是有真情的，所以我寧願犧牲自己也不願失去妳，兄弟。
火影忍者第六首片尾曲
擁擠的人群背後，總有壹個小男孩默默的站著。他被回避，被辱罵，被輕視，他絕望地，孤獨地向前奔跑...黑白畫面講述名人慘淡的童年，歌手沙啞的嗓音夾雜著憂傷的風格展現歌曲的魅力。整首歌就像在講壹個故事，講著講著，夾雜著音樂的變化。但歌的最後，我們還是有壹絲希望，就像歌詞裏說的“別哭”。有了朋友和關心，我們繼續前進吧！
第七名《犬夜叉》片尾曲
鋼琴演奏緩緩拉開了曲子的序幕，犬夜叉帶著破碎的牙齒坐在地上，回憶之歌緩緩響起。半妖身份的痛苦，葛偉和桔梗的選擇，哥哥奮鬥的迷茫...回憶在他腦海中閃過，他從不輕易放棄，踩著夕陽繼續尋找真愛。整首歌深沈舒緩，流露出急躁和悲傷。再加上歌手深情的演唱和流暢的鋼琴演奏，使歌曲在情感上得到升華。雖然結尾有點激情，但依然不妨礙十大悲歌。
第八首《EVA》(新世紀福音戰士)片尾曲
EVA無疑是動漫界神秘主義的代表，他的音樂充滿了無與倫比的神秘感。相比片頭曲的熱血和精彩打鬥，片尾曲是壹種悲涼、委婉、神秘的風格，更值得欣賞和收藏。
第九名《羅德島之戰》主打歌
羅德島之戰是上世紀80年代的老作品，但當時年輕騎士和女巫的搭配非常時尚，這是他選擇戰爭史實作為故事的承載背景，迎合了大量觀眾。沒有壹流的鋼琴和薩克斯，沒有歌手完美的唱功，沒有成熟深情的風格。這首歌是那麽的普通，但我從裏面聽到了淡淡的悲傷，聽到了孤獨騎士的孤獨，聽到了戰爭的悲涼。畫面中，騎士背著心愛的人，騎上心愛的戰馬，離開自己宣誓效忠的國家，為了尋找心中的正義，默默上路。
第十首《月扇風影》——十二國片尾曲
在回家的路上，借著麒麟之光，到達了壹個叫十二國的地方。治國之難，成長之苦，都被掩蓋在洋子強大的心智之下。漫長的道路被深深的車轍所證明。
《十二幻想》無疑是《十二國》中最成功的壹首歌。整首歌充滿了中國古韻之美和龐大戰爭的力量。然而，月亮馮帆英用溫柔的語調打動人心。這首歌的節奏變化不大，歌手的抑揚頓挫正好可以形容這首歌的悲傷。雖然壹開始覺得有些傷感，但細細品味，能感受到壹種堅定和堅持。當旅程結束時，增長將繼續。......