生活藝術化，藝術生活化
每個走進張皓銘家裏的人，都會為之驚嘆，這裏完全像壹個小型當代藝術博物館。幾十件不同面積、體積的架上繪畫、雕塑、影像、裝置藝術作品滲入家的每個空間，以它們的光彩和氣質，使這個家在藝術氣氛中熠熠生輝。
幾年前，隨著張皓銘的收藏越來越多，他壹直想把自己的幾百件當代藝術藏品尋找壹個展示空間，而且可以和自己的生活朝夕相處，密不可分。後來他在北郊的壹個別墅區找到了這樣壹個戶型—房子正中有壹襲弧形玻璃屋頂，而屋頂下面的闊大空間剛好可以作為藝術品的陳列區。
“原來玻璃穹頂下是壹個家庭遊泳池，這樣的戶型壹般人都不會選擇，而我看中的正是這個優點，空間結構很適合做博物館，高大敞亮，室內遊泳池打理起來確實很麻煩，但可以填掉，就是壹塊可觀的面積，而且別墅前面有壹片大面積的湖水，我喜歡依水而居。”
張皓銘找來了自己最信任也最欣賞的設計師李輝，請他幫助自己實現家庭藝術博物館的夢想。這次裝修前，張皓銘和太太有了明確分工：太太負責裝修，他負責裝飾。“我是說到做到，房子裝修用了4年時間，我只來過4次，但每壹次來我提的意見都是決定性的，事後太太也承認我的提議都是正確的。”張皓銘笑著說。
1年多前，這個家庭式藝術博物館建成了。這裏也成為了張皓銘和太太、女兒度周末的家。在這裏，他們在博物館式的空間裏洗滌心靈的疲憊，然後再回到城裏工作。“對於我來說最欣慰的是，每天走出臥室，面對的就是壹個藝術世界。”
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這裏實現了張皓銘很早提出的壹個生活主張：生活藝術化，藝術生活化。“在我這裏妳很難區分哪兒是生活哪兒是藝術，生活和藝術交融在壹起。我壹直沒有把藝術放到神壇上去，從收藏藝術品伊始就希望把藝術還原到生活中來。我認為藝術不是被我們仰望的，它就像妳身邊的壹本書，隨手可以翻閱，即使把書翻爛了都沒有關系，不會是對藝術的不敬，而是被妳消化了。妳熟讀了它，藝術就回到了它的精神層面。我不把藝術品供著，也不以為它值錢，它就是藝術家的心靈產物，我需要最大可能地和它進行心靈溝通。”張皓銘的語氣裏難以掩飾真心對藝術的熱愛。
藝術作品日復壹日的熏陶，無疑對張皓銘的審美有了很大提升，讓他對裝飾藝術這門學問完全無師自通。甚至有人說他還是個很好的策展人，因為每件藝術品擺放的位置是那樣恰如其分。
壹層基本上是壹個開放空間，除了大廳外，還有影音室、門廳和客廳這裏也是周末假日朋友們來玩兒時的聚集區。在每個空間，主人的收藏自然都會是裝飾的主角，張皓銘根據藝術品的色彩造型來選擇搭配家具，使整體風格上看上去相當協調。
張皓銘說自己是個喜歡熱鬧的人，最大的愛好是和人交流，自從有了這個家，朋友們也認為這是壹個開周末PARTY理想的地方。“壹到周末，我們總是邀約朋友來，在這裏喝酒聊天。”
也正是因為朋友來得多，“我的廚房完全不是家庭式的，每次請來的廚師在我的廚房工作就像在他的工作崗位上壹樣，設備完全是專業化的。壹次操作50個人的飯菜完全沒問題，因為從開始設計廚房就向設計師強調了為聚會而需要的功能性。”
張皓銘夫婦5歲多的女兒漂亮聰慧，從小喜歡畫畫。“我當時最怕女兒會走路後，拿著畫筆到處亂畫。在她半歲快學會走路之前，我就抱著她，指著這些藝術品對她說這些都是爸爸給妳買的，妳千萬要保護好啊。”說到這裏，他爽朗地笑了。
從物質到精神的收藏
8年前，張皓銘在壹個畫廊看到了壹個中學同學的名字—黃燎原。多年失去聯系的他們恢復了交往。之後就有了幾乎創造了藝術品市場神話的現代畫廊的問世，黃燎原和張皓銘各成為這個畫廊的股東之壹。
“是黃燎原把我帶進當代藝術的。他算是我藝術收藏的啟蒙者。”張皓銘說。由於和畫廊的緣分，也有了更多接觸當代藝術品的機會。“開始收藏我也未能免俗，也是沖著它的物質利益而去的。當時和大家在壹個環境下，我也很難獨善其身。”張皓銘坦率地說。
最初，張皓銘說自己幾乎就是“皇帝的新衣”中的那個皇帝：“有些東西我不覺得好，但別人說好，將來能升值，我也就買下來了。”
在收藏的前4年，張皓銘的藏品幾乎以每三天壹件的收藏速度遞增。但是幾年後，當同壹件作品的價格從1萬躥至幾十萬甚至幾百萬時，他有點蒙了，但也讓他不解—他想真正把當代藝術搞懂。
“我想弄清楚當代藝術到底是怎麽回事，”他說。於是他買來國內外有關當代藝術的書籍，他喜歡在夜晚讀書，經常看書到夜裏兩三點才睡覺。在對當代藝術逐步深入了解的基礎上，經過正本清源，他慢慢梳理出了壹條當代藝術發展的脈絡和走向，這也使他不再成為壹個盲目為物質上獲利的“偽收藏家”，他要收藏自己真正喜歡的、有著實驗和前衛性的當代藝術品。“也許我收藏的作品只是當代藝術的鋪路石、奠基石，但我看中的正是它們挑戰傳統倫理和審美的價值，而不是它的增值空間。”
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跟隨著張皓銘走近他這個藝術空間裏的壹件件藝術品，他對自己的收藏如數家珍，對每件作品都有自己深刻的理解與認識。
“我把這裏也當做壹個當代藝術的教育基地。既然我投資了畫廊，就有壹份社會責任，讓大家更多了解當代藝術。現在對當代藝術誤解太多，壹方面來自當代藝術對市場的誤解，壹方面來自市場對當代藝術的誤解，它們相互誤解，不利於當代藝術的正常發展。本來藝術家應該不問市場，離市場越遠越好，但我們的當代藝術家已經變得和市場越走越近。我欣賞朱琪的壹句話—中國當代藝術過多偏重於形，而忽略了神。”
但是他也客觀地說：“我們改革開放也才有30年，市場經濟就是壹個30歲的青年，對壹個人的生命來說，30歲正是躁動、求生、創業、找工作、解決溫飽、不成熟和發威的年齡，不可能有很多沈澱，也不可能有平心靜氣地去欣賞壹幅藝術作品的心境。”
“如果有人學藝術、做畫家是為了作品可以賣大價錢，認為當藝術家就可以積攢財富，我覺得特別可悲。”對於目前比較浮躁的藝術品市場和某些藝術從業者的心態，他這樣評價。
壹次，他聽到中央美院院長潘公海對他說：“我們的學生畢業就意味著失業”，他為這句話而審慎思考，關註當代藝術的他由此做出了壹個決定—贊助中央美術學院壹個為期10年名為“藝術之光”的活動，為那些剛走出校園的美院畢業生提供壹個展示作品、與社會接軌、被社會所認識的平臺。
面對當前的經濟危機，許多畫廊紛紛倒閉。此時，作為畫廊投資人的張皓銘說：“我不認為藝術和經濟危機有什麽關系，受到影響只能是市場，而藝術從來只和藝術規律有關。”
幾年前，張皓銘對藝術品的鑒別和收藏發生了根本改變，他已經成為壹個清醒的收藏者，他的收藏品從國內向國外擴展，日本、韓國、印度、意大利、俄羅斯等國家的當代藝術品都被他收入囊中，“798的意大利常青畫廊、韓國阿拉裏奧畫廊是我經常關註的收藏品來源地，我越來越發現藝術無國界。”近來他瞄準當代藝術的前沿，收藏速度雖然有所減慢，但每壹件都經過他的藝術考量，而情有獨鐘。他的收藏已經走在了同行的前列，收藏品也已達800多件。
“在開始藝術品收藏之前，我喜歡手表和服裝，那時經常把自己打扮得很光鮮，渾身上下壹身名牌。而現在我的錢都用來買藝術品了。最近又增加了壹個愛好，開始收藏紅酒。”
他稱自己是“壹個幸福的人”，因為“過去買藝術品，我太太不阻攔，就是對我最大的支持。現在太太成為家庭主要的經濟支柱，有時突然看中壹個好東西需要買，就告訴她說會升值的，她就相信了”。張皓銘認為，自己的收藏有著太太的鼎力支持。
從最早投身通信業，到轉行代理服裝、經營畫廊、酒店，他壹步步沖破原來的從業界限。現在生活中的張皓銘，有意與他認為“時髦”的事情保持著距離。“我外語不會說，汽車不會開，手機短信不會發，互聯網也基本不上。但是我有很充實的精神生活，我覺得自己頭腦是清醒的，社會越來越開放，人們可以隨時宣泄情緒、在網絡空間各抒己見，互聯網方便人們交往的同時也會形成壹種群體化的社會意識，我不想成為集體意識的奴隸，我想保持個體的自我與獨立。”他這樣說。
收藏也是壹種創造力
曾梵誌、任小林的代表作被巧妙地裝飾在影音室的墻壁上；歷屆藝術展的精品被安置在客廳、回廊；巨大的雕塑和油畫，被精心擺放在陽光充足的玻璃穹頂之下張皓銘的這個生活空間，好像壹個藝術之夢。
前年，張皓銘壹家剛搬進這個新居，上午在花園裏植上草皮，傍晚，參加上海藝博會的100多位中外收藏家就遠道過來，他們對張皓銘的收藏表示驚嘆並評價道：“張先生，妳是真正的藝術品收藏者和熱愛者！”之後壹年多的時間裏，相繼又有十幾批、數百人的國內外藝術收藏家們來這裏參觀和交流。他的家成為了壹個具有代表性的當代藝術博物館和藝術教育場所，實屬當之無愧。
數年前，在和黃燎原合作畫廊之後，他又經營了壹家叫做“有