佛教東傳的宏大歷史，影響了中國、日本、韓國等國。從敦煌壁畫的棱角可以發現，其中有豐富的反映，很多作品是佛教東傳歷史的具體影像記錄。在中國，佛教哲學融合了中國傳統的儒道思想，將印度的佛教藝術轉化為正宗的中國佛教藝術，因此，敦煌藝術中隱藏的儒釋道融合的形象在壁畫中得到了表現。當然，敦煌壁畫是壹種用具象圖形表達佛教思想和經典的藝術形式。其中，對佛陀生平的描寫和對佛教精神的弘揚占據了敦煌藝術的核心，壁畫中有許多優美的印度民間故事和傳說，而這些內容都是中國美學所表現的，是中國文化的結晶。此外，密宗和密宗傳入中國也對中國佛教產生了很大影響。密教傳入後，逐漸衰落，而密教獨特的傳教方式在這方面留下的資料很少。密教(以密教為主)盛行時，在敦煌壁畫中有壹定的表現，所以珍貴的密教不得不保存在敦煌壁畫中。
第二，社會價值
敦煌藝術還充分體現了社會價值。首先，壁畫主要是刻畫人物。因此，有大量的服裝和紡織品的數字，不僅有不同的歷史風格，而且有許多少數民族和外國的服裝圖案。這充分反映了古代絲綢之路上的重鎮敦煌曾經的輝煌，對我們現在研究古代服飾有著獨特的研究價值。在敦煌壁畫中，也展現了歷代社會的方方面面。如:古絲綢之路上的交通和商業；軍事和體育方面的珍貴圖片和史料；也是中國古代生活的寫照；中國古代科技史的記載等等。另外，敦煌也可以說是壹個民間歷史的博物館。1000年期間的中國古代民俗概貌，生動地展現在壁畫上，不僅有現在看不到的東西，還有流傳至今的民俗。由於紙帛畫不易保存，宋代以前的民間原畫是獨壹無二的，敦煌壁畫是珍貴的記錄。
第三，藝術價值
任何從內心深處產生的東西都有它的價值。
敦煌藝術是歷代畫家的創作傑作。壁畫裏沒有完全壹樣的東西。即使是描繪相同變化內容的藝術作品，畫家們也根據自己的創造力和想象力創作出了完全不同的作品。
敦煌的藝術作品今天仍然生動，因為畫家們用他們的心靈和靈魂創造了它們。
飛行大概是人類自古以來的夢想。中國的飛翔，歐洲的天使，都是這個古老夢想驅動下的美好藝術表現。敦煌的飛天不靠翅膀，輕飄飄的衣服和祥雲襯托出它的輕盈和神韻，成為敦煌重要的藝術形象。飛天雖然也是佛神，但是很美，值得壹個人欣賞。
真正的藝術作品，即使歷經千年，依然給人以強大的感染力，因為這些作品有著強大的生命力。
唐宋以來，山水畫成為中國重要的畫種，使中國藝術建立了自己的特色，獲得了世界地位。在宗教藝術的空間裏，敦煌壁畫和山水畫依然有著出色的表現，而且由於敦煌石窟年代久遠，從山上人們心目中的風貌壹直保存到成熟的青綠山水，這大大有助於中國山水畫史的探索。
從北梁(397-439)到元代(1271-1368)，歷經數千年的修建，以各種文化為基礎，所以不同時代的壁畫體現出各自不同的特點。這也是敦煌壁畫的價值所在。
敦煌石窟是建築、繪畫和雕像的結合體。要充分欣賞敦煌的藝術，必須關註敦煌的石窟，更不要說石窟前的木檐木拱，唐宋遺物少之又少。至於壁畫上的建築，包羅萬象，包括西域的房屋。
縱向有幾千年，橫向有印度、西藏、西方國家、中原等廣闊空間。從漫長的時間和廣闊的空間來看，甚至從佛教藝術史的角度來看，敦煌藝術都具有極高的文化價值。
敦煌的動物畫被中國美學家稱為神異，對珍禽異獸的挑逗性表現已經滲透到了生命的原始境界。敦煌北朝的動物畫想象力和流動感確實令人大開眼界，而唐代的則與今天的唐代壹脈相承，件件都是珍品，是中國繪畫史上的重要壹筆。
輝煌藝術的表現對象是佛、菩薩、佛教的變化內容。與那些捕捉自然風光和人性之美的藝術作品相比，這些作品可以稱得上是出於對直接的、永久的事物的敬畏和祈禱而產生的藝術。
人物畫在中國繪畫中占有重要地位，而敦煌的人物畫極其豐富，有八千多幅肖像，轉化畫中的人物更是不計其數，展現了犍陀羅藝術傳入，人物畫在中國合流的多彩面貌。
畫家創作的佛菩薩藝術有壹種威嚴感，充滿了愛和溫柔。這種技術有絕對的優勢。在凈土，他們用自己所有的想象力畫出了非常豪華、莊嚴、壯麗的作品。敦煌藝術據說也是從這種想象和畫家完成的理想存在和場所表達中產生的。同時，提供者的形象也十分逼真，逼真，作為了解當時社會條件下人們的服飾和生活狀況的材料，具有很大的參考價值。這種以想象和現實主義，模糊世界和現實，兩者結合的藝術充滿了人情味，是敦煌藝術的壹大特色。
敦煌藝術的創作源泉應該說是宗教。大部分畫家都是信徒或者有信仰。如果他們不信佛，就絕不會創作出敦煌壁畫這樣輝煌的作品。
敦煌藝術家天生就有藝術天賦或者造型天賦。出於對佛教的信仰，他們從內心深處探索創作的源泉，從事創作活動。所以這些藝術作品能保持永恒的生命力是必然的。