散文既沒有詩歌的節奏，也沒有小說的情節，更沒有戲劇性的性格沖突。總之，從形式到內容，散文確實顯得有點太普通了。然而，人們喜歡閱讀詩歌、小說和戲劇...就像欣賞散文壹樣！散文的魅力在哪裏？我們應該走什麽道路來尋求隱居和勝利？
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秋水青雲
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四樓
壹、散文欣賞的壹般規律
1.感同身受，漸入佳境。
文學以形象反映生活的特點，當我們欣賞壹切優秀的文學作品時，可以強烈地感受到這壹點。壹旦我們真正進入欣賞而不是“撇花”或盲目尋找任何概念，我們在作品中得到的應該是作家創造的生動的藝術形象的再現，而有了這種再現，我們自然會體會到作家沈浸在形象中的意義。這時，我們會突然覺得自己置身於另壹個完全自足的世界——文藝的意境。
成功的文學作品大多具有意境，這是由文學的形象特征決定的。散文也有散文的意境。雖然沒有詩壹般的意境那麽鮮明，但比小說和戲劇更突出。作為壹個好的散文鑒賞家，要善於欣賞散文美的意境。如何欣賞？我認為有必要區分散文和詩歌的異同，這樣才有可能用不同的方式去發掘它們的意境之美。
散文和詩歌就像姐妹壹樣，有著這樣或那樣的密切聯系，但在意境的營造上卻有著很大的不同，那就是詩的境界還是空的，文學的境界是現實的。詩意境界強調大膽想象和誇張，但也允許虛構和概括，追求避實就虛的空靈，往往給人“水中月，鏡中花”的美感；另壹方面，文學語境壹般是相反的，強調嚴格真實，不允許誇張和虛構，追求避虛就實的真實境界，往往給人壹種仿佛聽到它的聲音，身臨其境的美感。
詩的境界還是空的，文的境界是現實的。這是從整體上的把握，具體來說，也不總是這樣。正因為詩的境界還是空的，所以詩歌鑒賞就特別需要想象，想象可以把詩人虛擬濃縮的東西變成真實豐富的生活畫面，從而領略其意境之美；正是因為語境是現實的，散文的欣賞才需要感受，才能把散文中真實具體的東西準確完整地再現在我們面前，從而欣賞其意境之美。壹個人的散文鑒賞水平，至少部分取決於他對散文意境的敏感程度。
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六樓
散文既以形象反映生活，又註重對客觀景物的細節描寫，使散文形象的感性更加突出。什麽是感性？指讀者對散文藝術形象的領悟能力；換句話說，也就是說，讀者可以很容易地在自己的頭腦中再現作者所描繪的各種生活畫面，他們可以獲得某種賞心悅目的美感。但是，真正能設身處地，換位思考的人並不多。壹個人對散文意象的感受力是在長期的實踐中培養出來的，或者說是壹種在反復體驗中獲得的敏捷。這裏所說的體驗應該是壹個非常豐富的概念，包括生活體驗、藝術體驗和知識積累等。，各方面結合在壹起，具體構成了我們所說的對藝術形象的敏感。
寫散文需要豐富的生活經驗，但欣賞散文也是必須的嗎？很多年輕讀者可能不認同這壹點，認為散文只有壹點書本知識和藝術經驗才能欣賞的觀點必須糾正。比如，壹個沒有經歷過任何白色恐怖的讀者，在欣賞葉聖陶的《在五月三十壹日的雨雨中》時，總會有壹層相隔的感覺。壹個有過流浪經歷的讀者，會很欣賞瑞士黑塞的《農舍》，它總是比正常生活過的人體更深刻；壹個從未坐過飛機的人能想象《日出》中劉所描繪的壯麗景色嗎？
所有優秀散文的意境總是深刻而有意味的，往往很難壹下子找到。除了在作品中有相應的生活經驗，還得靠自己的知識水平和藝術修養，去敏銳而認真地感受對象的形象特征和細節。這就像遊覽江南園林壹樣。越往深處走，景色越奇妙，能給人越來越好的感覺。
在這個越來越好的過程中，我覺得共情的作用尤其不可忽視。姜夔說:“三百個美麗的批評和委屈都沒有痕跡，要用心去理解對方。”(白石道人詩)，即梅所說“作者得其心，觀者必取其意”(《六壹詩話》)。雖然都是鑒賞詩歌，但在這方面也和散文鑒賞相通。這種“交心”的、感同身受的審美，應該說是我們探索散文美的最基本的方式。
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秋水青雲
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七樓
2.以聲求靈，以聲得情。
作家秦牧曾經講過壹個故事，說某國某著名女演員，拿著壹本烹飪書，用另壹個國家的語言當眾朗讀。她用了自己悲劇的基調，痛苦而蒼涼，苦澀而激烈，居然讓臺下的壹些人哭了。壹本食譜不可能有什麽感情內容，何況是外語，卻能讓人流淚。這個故事生動地說明了語言本身的聲音具有獨立的表達功能，也告訴我們，在欣賞散文時，不能忽視音感的因素。
散文可以被描述為浪漫的藝術。我們知道，人類的情感是無形無形的抽象事物，必須用語言符號來表達，但漢語符號本身包含有形、有聲、意三個方面，所以在表達上有各種復雜的關系。我們漢語，就單個詞而言，雖然不可能讓它們發生變化，但因為每個詞都有形、音、義，不同的組合當然能表現出不同的感情，也能在形、音上產生不同的效果。因此，作家在使用語言時，不僅要選擇“意”，還要選擇“形”和“音”。“形”指的是文字中的筆畫結構，指的是文中句子參差不齊、整齊符合語法的構成，這裏取的是後者。“音”指的是單詞方面的發音，這裏側重的是句子的樂感。值得註意的是，選擇“形”就是選擇“聲”，是基於“形”的變化引起“聲”的變化，最終達到更好的交流。“形式”本身不能有獨立的意義，只能通過“聲音”來傳達感情。
散文作家靠的是句子的錯綜復雜和聲音高低的奇妙調節，能讓人在閱讀時感覺到自己在聲音感知上有了變化，同時也會感受到壹種生活感。憤怒不可能憑空存在，語言的聲音節奏是文學精神存在的標誌。
作者因為情緒而發表演講，演講誕生之時聲音和文學精神就產生了。比如人說話，只有在有趣的時候才會說。他們要說話，就要用語言(文字)，用語言的時候要有抑揚頓挫，語氣要急促。文章中的語氣是文藝的。這個過程是:
情感-言語-氣體-聲音
劉熙載說:“作者的情感是天生的，讀者的情感也是天生的。”(《文健》)這說明讀者在欣賞作品時只想和作者正面交鋒，所以欣賞散文的過程是:
聲-氣-詞-情
也就是說，散文欣賞要特別註意把握音感的突破。從音感出發，以聲求靈，以聲得情。
以聲求神，以聲求情，就是根據文章的長短字和對聲音的壓制來閱讀，通過閱讀來理解作者的文學精神，通過文學精神的品味來理解作者的情感。夏尊和葉聖陶合著的《文章中的言語》也明確指出:“文琪是妳看不見也聞不到的東西，欣賞它的唯壹方法似乎是用嘴去背誦。”欣賞散文不應該像閱讀科學論文壹樣，而應該把大部分時間花在閱讀上，這樣才能學到文字的奧妙。
散文的閱讀自然不需要像詩歌那樣講究，只要符合散文的自然節奏就可以了，這和散文寫的灑脫有很大關系；但不是壹味的無組織，或長或短，或排或平，或繼承或轉移等。，這些都有壹定的微妙之處，往往可以通過聲音來尋求。
散文的閱讀也需要長期的熟悉，不可能只看壹兩遍文章的聲音和感情。只有熟悉之後，才能對文章的內容有深刻的理解，才能相互競爭，有適當的輕重緩急。我的空氣是遷就作者的，我咽口水吐口水都是他的，不是我的。語言的音節在我的喉嚨裏奔湧，吻在壹起，它們高超而和諧，從聲音和情感中壹起溢出，這自然使金鏗鏘有力。
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秋水青雲
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八樓
二，散文欣賞的兩個關鍵點
1.抓住線索，順著波浪尋找源頭。
散文其實是壹種不太好把握的文體。那些古今中外的優秀散文作家，仿佛是神奇的騎手，自由馳騁，無拘無束。他們的作品和水上流行的壹樣，壹片模糊，既有自然美，又有飄逸之美。劉熙載把這叫做“飛”，認為“文學如雲豹，無形而多變”；也有人說“文學的魔力在於它會飛。”莊子的話彭越‘怒而飛’，現在看他的文字，無緣無故地來，無緣無故地去，幾乎得到‘飛’的機會”(《文健》)。散文，這種“無緣無故來，無緣無故走”的“飛行”藝術，對於欣賞者來說，壹定不能馬虎。
欣賞散文時，可以忽略思想傾向和結構技巧。關鍵是看文章“飛”到哪裏，怎麽“飛”。這篇文章的故事通常被稱為“線索”。如果我們抓住了作者寫作的線索，那麽我們就可以順勢而為，尋根溯源，跟著圖走就會容易很多。此時，無論他的文章如何“隱而不露，變化無窮”，飛來飛去，讀者也壹樣可以駕馭，從而達到跟隨枯枝，因枝振葉，使節目清晰明了的目的。
線索是散文不可或缺的。因為越是無拘無束的流派，越需要線索來維系其藝術生命，將生命的珍珠連接在壹起。散文不僅是飛翔的藝術，散文的線索也要豐富多彩，靈活多變。總結壹下，有三種——豎著的，橫著的，豎著橫著的。了解散文線索的這些基本類型，對散文鑒賞是非常有益的。
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秋水青雲
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九樓
所謂縱向式，就是按照事物本身發生發展的過程，對材料進行深度組織。最常見的形式是時間二線，也是壹些敘事散文經常采用的形式。它的特點是敘事有始有終，來龍去脈更清晰，讀者更容易把握。還有帶空間轉移的線條，是另壹種形式的垂直線索。描寫風景的散文，大多屬於這壹類。因為這類散文描寫的對象是壹個相對靜止的客觀事物，所以要求按照觀察的順序來架構文章。但是這類文章的骨子裏還是離不開時間這個因素的。豎排式的，還有壹種是以劇情為線的。雖然在小說和戲劇中較為常見，但在散文中，尤其是敘事散文中並不少見。
所謂橫向式，就是以內在的思想路線或壹個外在的對象為基礎，把各種不相關的“畫面”和“片段”連接起來，按照事物的性質進行分類，並排組織材料。橫向風格的具體運用有各種不同。如以情為線，以理為線，以物為線等。，是橫體中最常用的，也是最能表現散文文體特征的形式。以情為線，多見於抒情散文。井上靖的《春天來了》以期待春天的心理貫穿了整個故事，在這種情感基調上凝結了天文、地理、風土、風景。以意味深長的情感為線，是深入作品的結果，不僅廣泛應用於抒情散文，在壹些感傷的敘事散文中也經常遇到。朱自清的《致亡妻》，是以壹條真摯醇厚的愛妻頌妻的情感線索，將日常瑣事的壹些片段粘在壹起，雜而不逾，散中見全。以事實為線是壹種更註重內在邏輯的橫向文體，多見於感性的議論散文。它的寫作線索往往是作者從自己對事物的感受和思考中提煉出來的壹個觀點，其他素材也是據此展開的。如秦牧的大象螞蟻童話。在壹些抒情小品中，抒發自己的心聲，在風景中抒發自己的感情，喜歡用壹些東西作為貫穿的線索。還有兩種情況。壹種是“物”側重於作為線索出現，如秦牧的《地》；另壹種既是作為線索，又是作為作者思想感情的寄托點，往往具有某種象征意義，如西班牙作家馬斯特斯寫的《夜鶯》。
相比較而言，縱向線索雖有各種差異，但總是符合事物發生發展的自然順序或過程，也符合人們逐漸認識的壹般規律。橫向線索有壹些哲學上的抽象，文筆上有壹些跳躍，因為線索是由壹些不相幹的材料連接起來的。這樣就在形式上拉開了創作者與欣賞者的距離，讓欣賞者難以理解。但大手特別善於處理欣賞者與被欣賞者的矛盾，善於脫離(掰斷)和貫通(續)。好的判斷力和好的連續性可以辯證地統壹判斷力和黑暗連續性。
所謂縱橫相交，不過是上述兩種方法的綜合運用。這種情況在壹些遊記中相當常見。如果遊記只用壹條縱線，文章很可能像流水賬壹樣潦草，所以往往在遊記的線索上加壹條橫線索。當然，這種線索方式在壹般的敘事散文中有時也會遇到。比如曹靖華的《小米的回憶》，不僅按時間順序展開回憶，還用橫向線索“小米”連接起來。
世界本身就是壹個由無數物體組成的龐大而復雜的機器，內部因素之間存在著各種各樣的聯系。我想這些聯系肯定能找出各種不同的生命線索。同樣的，壹個搞不清人生蛛絲馬跡的人，對社會的認識也壹定是膚淺片面的。但是線索的類型是豐富多彩的，生活的經緯是復雜的，那麽線索的藝術是否體現在散文中呢？當然，以上都只是粗略的概述，但無論如何變化，都無法超越縱、橫、豎相交三種類型，如何演繹也很難統計。
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2.看全局，探主題。
主題，也稱中心，是作者在散文中對人類社會各種現象的態度和觀點，是壹篇散文的靈魂。鑒賞散文，發掘的是“靈魂”——散文的主題，相當於抓住了散文作品的精髓。也是散文鑒賞中重要的、決定性的壹步。
探討散文的主題並不是很難，但要三言兩語準確說出它的主題並不容易，這是普通人的共同體驗。有些人欣賞散文，往往喜歡憑壹點直覺來判斷作品的主題，這會讓作者自己感到驚訝，往往會導致偏頗。
探索散文主題的方式和方法也多種多樣，主要包括:
首先，從作品的寫作背景來發掘主題。
主題的表達離不開壹定的寫作背景和作者世界觀的制約。試圖弄清楚作者寫的是什麽樣的心情，時代背景是什麽，社會環境是什麽，是我們探索散文主題的重要途徑。比如茅盾的《風景談》，被大多數人認為是“歌頌了當時中國* * *產黨領導下的陜甘寧革命根據地軍民的偉大崇高的革命精神”，但這個主題是如何體現的呢？因為自始至終，全文歌頌的都是屬於“第二自然”的特殊“風景”，連“延安”、“革命根據地”、“* * *生產黨”這樣的字眼都找不到，怎麽能歌頌當時的中國生產黨呢？似乎很自然的就轉到了這篇文章的寫作背景。
第二，從作品的“文學眼”發掘主題。
文眼是指那些在警示策略上特別精煉的文字，是作者精心放置的“眼”，也就是散文主題的銜接點。這個點睛之筆，是我們探索散文主題的直接途徑。劉熙載在《文學概論》中說:“余說目為神光所聚，故有完人之目，數句之目，皆待目映。”所謂“神光”，就是散文的主題；所謂“反映”，是指主題在散文中的主導作用。比如柳宗元的《捕蛇者》中的“苛政猛於虎”，杜牧的《阿賦》中的“後人為之哀而不學，也使後人又為之哀”；蕭伯納《貝多芬百年祭》中的“貝多芬的音樂是喚醒妳的音樂，但當妳想壹個人呆壹會兒的時候，妳又害怕聽他的音樂”……都是“神光”閃爍的地方，通過它我們可以窺探到文藝心靈的奧秘。
第三，從作品的關鍵段落挖掘主題。
散文的主題，當然要通過作品的每壹段來表達，但絕不是平均分布在每壹段；當然，每壹段也要服務於主題，只是具體承擔的任務不完全壹樣。或描寫某壹具體部分，或描寫某壹事件的過程，或在結構上承上啟下，以示過渡。可以說，壹篇短文的大部分段落與主題的關系並不直接，有些甚至出於結構上的考慮，與主題無關。壹篇文章的主題往往是通過作品中的壹兩個關鍵段落來表達的。它似乎是支撐壹篇散文的“發力點”，是我們在探討主題時壹定不能忽視的地方。
第四，從作品的內在聯系中發掘主題。
大部分散文，表面上看確實是“散”的，但內部卻很有標記。循章而行，把握文筆的來龍去脈，在作品的內在聯系中分析主題，也是壹種有效的方法。
第五，從作品的整體傾向上發掘主題。
探討散文的主題有壹個最常見的毛病，就是不著眼於作品的全局，不考慮所有主題的總趨勢，而是孤立地從某壹節、某壹部分概括主題，這是必須克服的。與其他文學樣式相比，散文的主題不是通過完整的情節來表達，也不是通過壹兩個典型的人物來表達，而是往往通過壹些事實片段、生動的場景和作者的感受來表達。因此，從整體傾向上探討主題更為重要。
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秋水青雲
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三、散文欣賞中的兩個難點
1.分析結構，密切關註。
結構是散文包括所有文章的組織規則。人們常常把主題比作文章的靈魂，把材料比作文章的血肉，所以結構是文章的骨架。散文的內容必須通過結構來固定和展示，結構是作品思想性的形式體現。欣賞散文，分析散文的結構，猶如解剖散文的人體，對於我們了解散文的內部構成和聯系，深入散文的骨骼，關註散文的奧秘，具有重要的意義。但散文結構的分析壹直是難點，這就要求欣賞者具備良好的散文藝術素養。
5散文欣賞方法
壹般來說，散文結構的分析可以從以下三個方面入手:
首先是分析結構由哪些部分組成，也就是對散文進行分段。
就散文的外部結構而言，它包括句子、自然段落和部分。前兩種是出於文字表達的需要，起到停頓和幕間休息的作用。都屬於自然的形式單位，也有明顯的外在標誌，很容易掌握。壹部分是作者為了突出主題而聚焦內容的某壹方面意義上的段落。壹篇短文總是由幾個有意義的段落組成，壹個有意義的段落也是壹部分，通常包括幾個自然段，有時也可能與自然段壹致。這裏所謂的分段，就是分析壹篇短文是由幾個有意義的段落組成的，從而了解其結構在開篇和結尾、間歇、抑揚頓挫等方面的特點。
散文中壹些有意義的段落，用小標題、空行或“壹、二、三”的數字做標記，比較好處理。還有壹些短文是由關聯詞、句子、過渡段等來暗示的。，而且閱讀時也不難區分。對於那些既無征兆又無提示的文本結構，我們需要進行認真具體的分析。但無論如何，意義上的段落總是相對獨立的，或在同壹時間，或在同壹地點，或性質相同，只要把那些在內容上緊密相關的自然段落分割在壹起。
二是分析段落之間的關系，看有多完整、嚴謹、自然。
所謂整體性，就是散文結構有頭有尾，有中段，部分與部分有機地與整體相連。所謂嚴謹，就是散文的各個部分安排得如此恰當緊湊，不可能有任何增刪改，任何移動或刪減都會使整體框架脫節；所謂自然，就是散文結構要像生活壹樣自然，沒有斧鑿的痕跡。“當妳做了妳所做的事，就該止於此”(蘇軾的話)。
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三是分析結構的局部特征，深入研究開頭、結尾和過渡。
分析散文的結構，從大的方面看，無非是兩種方式:從整體到部分，或者從部分到整體。什麽樣的結構，通過從外到內，從內到外的兩輪，不能被我們識別？分段分析段與段之間的關系也不錯，這是從整體到局部的重點。這裏對結構局部特征的分析側重於從局部到整體。這就好比我們看壹個建築，不僅要看它的整體造型，還要進去看壹看所有的過道、房間、旋梯，才能知道它有什麽特點。
分析結構的局部特征進壹步要求從局部入手，掌握作品整體安排各部分的方法和技巧，如作者在敘事方法中哪裏使用了直接敘述、倒敘、插補敘述？作者如何安排海浪的節奏？有沒有用伏筆和懸疑？特別是在開頭、結尾和過渡的關鍵部分有什麽特點？等壹下。為了理解它們，有必要對散文的每壹個微小部分進行仔細的調查和研究。
2.識別實踐並徹底觀察它們。
雖然人們在爭論散文創作是否有技法，也讓人感到有些困惑，但客觀地說，壹切優秀的散文作品都應該是“有技法”與“無技法”的和諧統壹。說它“技巧性”，是因為任何壹個有成就的散文作家都不可能隨意宣泄自己的感情，也不可能驅離語言、駕馭材料、想象、加工、組合。之所以稱之為“無技巧”，是因為壹些優秀的散文作家巧妙地運用各種技巧，將技巧與內容無縫融合，以至於妳似乎說不出有什麽技巧。
散文的這種“以不可能為法”(徐增玉)的創作境界，對於散文鑒賞家來說，的確是壹項十分艱巨的任務。欣賞散文，不辨其法，自然只能得其皮毛，只能停留在文字層面進行壹些膚淺的欣賞。如果技術對妳來說是外行，結構對妳來說就更微妙和神秘了，所以最多妳知道自己做的好，不會說話。
有句話形容雜耍:“可以看門道，但不能看熱鬧。”用它來說明散文鑒賞水平是非常恰當的。從文字鑒賞到內容形式鑒賞，即從“看熱鬧”到“看門道”，是衡量壹個散文鑒賞家能力的“分水嶺”。但要想知道其中的“門道”，分辨其中的微妙，就得對散文的技法有壹定的了解。高爾基說:“妳必須知道創作技巧。知道壹項工作的技能，就是知道這項工作本身”，“技能是文化成長的壹種基本力量，是文化全過程的壹種主導力量”(高爾基談詩人系列)。他所說的“文化成長”自然包括散文欣賞。
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秋水青雲
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13號樓
散文的技法，壹時半會兒也數不過來。它們是歷代文藝理論家根據自己長期的散文創作實踐總結出來的。有的以成語典故命名，如“壹石二鳥”、“釜底抽薪”；還有壹些生活中的名言，比如“彩線穿珠”“曲徑通幽”“變步變形”。還有的借用軍事、音樂、繪畫等術語來比喻形勢，如“欲擒故縱”、“梁繞余音”、“雲中抱月”、“雲中破峰”等，從名稱上看都足夠有趣，也包含了各自豐富的內容。因此，識別實踐，深入觀察，是高水平散文鑒賞必不可少的壹步。