問題描述:
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分析:
日本動畫有70年的歷史，可以分為6個階段:
第壹，戰前的初期
戰前時期——從1917開始，日本有動畫，直到1945日本戰敗。這壹時期前期題材以世界名著為主，而後期由於日本軍國主義猖獗，動畫題材離不開宣傳吹噓日本軍國主義的路線。比如1942的《海洋的魔力》就是這種。不過這也帶動了格鬥和爆炸畫技術的進步，這也是當今日本動畫最引以為傲的技術。
第二，戰後探索時期
戰後探索期——從日本戰敗到1947。日本戰敗後，鑒於戰爭的教訓，壹些人開始在動畫中使用反戰題材。這個主題影響深遠，直到現在還相當流行。其他人嘗試不同的動畫主題。所以這個時期的動畫題材從很有意義的到很低級的都有。比如1968的《孫王子歷險記》就是壹個成功的例子，後來成為高水平動畫的基礎。當然也有失敗的例子。比如1970中的無敵鐵金剛就是典型的不良動漫，不僅暴力而且情節惡劣，給日本動漫帶來了惡劣的影響。
三、標的物確定期限
確定主題(第壹次動畫熱潮)——從1974到1982的太空戰艦表現。在此期間，日本動畫產業經過壹段時間的探索，確定了動畫和漫畫的分界線。漫畫不在我們討論的範圍內，不做評論。《太空戰艦》是日本動畫史上第壹部超級劇情片，松本零士負責劇本和角色設計。這部電影在電視上播出後，引起了“松本零士旋風”。後來有《太空戰艦》《永遠的大和》《太空戰艦決賽》三部，壽命十年。在這部電影之後，松本零士還有其他受歡迎的作品，如《銀河鐵道999》和《千年女王》。繼松本零士之後，由富野洋行原著小說改編的《機動戰士》開始在1979上演。因其復雜嚴謹的劇情結構，受到了動漫迷的熱烈支持。這部電影的後三部非常受歡迎。但此後，動漫熱潮逐漸消退，動漫產業進入間歇期。
第四，繪畫技術的突破時期
繪畫技巧的突破期(第二次動畫熱潮)——從1982年MACROSS的表現到1987年，這壹時期人們對視覺享受的追求成為壹種趨勢，於是動畫繪畫技巧試圖突破。這壹時期繪畫技術的突破，在時空堡壘中具有創新的視點快動效果，引起優秀的運動；風之谷和天空之城。精細的寫實背景:《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》強調反射和明暗對比，為後期動畫做出了巨大貢獻。因為主題已經確定，加上繪畫技巧的突破，優秀的作品不斷重復。比如時空要塞從1982到1984；1984《風之谷》；1985，1986機動戰士Z高達和高達ZZ；1986《天空之城》《雅利安》等多部好片。到了這個時期(1987)的末期，日本動畫在劇情、內容、繪畫技巧上都達到了非常高的水平。於是動畫進入了成熟階段。
五、路線分化時期
路線分化期(成熟期)——1987到90年代初。動畫進入成熟期後，出現了幾部優秀的影片。如《格林奇》；電影《機動戰士高達-反擊》、《王力宇宙軍》；以及日本電視史上第壹部以高中生及以上為主要對象的文藝動畫連續劇《在壹起的壹瞬間》。其中《在壹起的壹瞬間》獲得65438至0988年日本優秀動漫作品排行榜第二名(當年第壹名為《聖鬥士星矢》)；此外還有《天空之戰》《移動警察》等多部優秀作品(天空之戰1989獲動畫第壹)。日本動畫發展到現在，有人認為年輕觀眾已經被忽視了四五年，是時候考慮做壹個年齡路線了。所以從1987下半年開始，電視上的老年人動畫逐漸減少，轉向動畫電影。結果，目前日本電視上的好片不多，但有幾個題材很精彩。
第六，風格創新時期
風格創新期——從1993到現在。在繪畫技巧、制作手法和概念設計上越來越成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以超越時空的完美技巧和理念帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《龜殼裏的幽靈》完全拋棄了以往動畫活潑輕松的風格，陰郁壓抑，冰冷迷茫的命運，呼應了人類雖然身處高科技社會，卻在躁動不安的未來中無法擺脫的仿徨與孤獨。
由庵野秀明制作的電視劇《新世紀福音戰士》選擇了與以往熱血男主角完全不同的自閉癥少年信治作為主角。在看似普通的《怪戰》、《保衛地球》的劇情中，信二感受到了想要被需要、夢想被愛又害怕背叛、在自己和他人之間築起壹道屏障的種種矛盾和孤獨感，這在某種程度上也是現代人心理的反映。在世紀末的今天，人類逐漸對自己進行深入的思考，同時日本動畫也開始越來越註重貼近現實和心理的分析，從最初的兼愛友愛的主題轉向更加人性化的刻畫。各方面都越來越完善的日本動畫並沒有停止發展，還在不斷完善和突破自己。我們無法預測我們能取得多大的成就，所以讓時間來決定吧！
1983年，世界上第壹部“原創視頻動畫”(簡稱OVA)——日本動畫市場出現了《達洛斯》(Dallos)，為動畫開辟了壹個新的市場——視頻市場。OVA，顧名思義，不在電視上播，也不在電影院播，只賣視頻。除非電影很受歡迎，否則有可能在電影院升級成電影。OVA從1983開始成為動畫的重要市場。其中不乏佳作，如88戰區、夢戰樂達、伏塔利亞、銀河女戰士系列、銀河英雄傳說系列、五星物語、上古奇兵等。說完了歷史，我們再來說說為什麽動漫會在高年級(中學生以上)人群中流行。主要是因為其深刻的含義，這部動畫的主題隱藏在表面的故事背後，引人深思比如上述OVA巨作《沃爾特利亞》的故事中，壹對感情深厚的情侶(男女主角)在歷史“光榮傳統”的壓力下不得不自相殘殺，女主角已死但靈魂仍保留著戰前與丈夫的約定...在這場悲劇之後，我們可以找到電影“誓言”和“反戰”的主題。再比如機動戰士的系列，集成了七部作品。影片強調，無論歷史的教訓多麽悲慘，仍然會有人重復無知的罪行、毫無意義的戰爭和悲慘的結局。這說明電影的主題是“輪回”，人類永遠不會完全擺脫戰爭的威脅，永遠會重復愚蠢的戰鬥。正如《機動戰士Z》特刊封面的標題:“我們看到了年邁的老師，在自己的空間裏感到悲痛。”因為日本動畫的意義深遠卻不明確，讓觀眾自己去體驗，所以每次看壹遍都會有新的感受，所以動畫會受到壹些資深人士的喜愛。
當然，動畫的內容也不全是嚴肅的，有的在嚴肅的主題中加入了幽默。這類動畫中最著名的是《復興小子》系列。此外，還有清新的文藝劇、活潑的校園劇等。目前日本動畫在內容上是世界獨壹無二的。甚至有些美國電影也不壹定比日本動畫深刻。所以日本動畫早在兩年前就已經進入美國市場，並獲得好評。
接下來說說繪畫技巧。繪畫技巧對於壹部動畫來說非常重要。美國的動畫技術在對自然的描寫和動物動作的表現上是首屈壹指的。美國動畫強調自然和柔和，日本動畫強調時間和黑暗的對比，遠近焦距的區別，以及速度感和跳躍感，甚至使用電影中的蒙太奇手法。也許有人會說？quot現在電視上的美國動畫也很快！“我看過這些動畫確實不錯，但是我看制作組的時候發現負責繪畫的都是日本人。這是日本動畫入侵美國市場的又壹個例子。
《子彈頭列車》中速度感表現最好的可能是《超級音速戰士》。它采用強化視覺殘留現象的繪畫方法。在每秒32張的限制下，達到爆炸式的動態效果。此外，在機動戰士-逆襲中以每秒80張的空前大膽表現戰鬥畫面的速度感也是壹種特殊的手法。《風之谷》《天空之城》《王力宇宙軍》《機動警察》的精準現實背景也是美國望塵莫及的。用了四萬五千幅油畫，用了十幾個藝術家，歷時十二年制作了世界上第壹部油畫動畫《英雄時代》，看起來別具壹格。該片在日本上映後，好評不斷，被公認為世界動畫史上的頂級作品。
動畫的美不僅在於畫面和技巧，更在於優秀的配樂，它壹直伴隨著動畫的成長，吸引著人們的目光。壹部好的動畫，不僅要有深刻的內涵和精美的畫面制作，還要有優秀的主題曲和配樂，才是壹部完美的作品。音樂在動畫中的重要性不亞於電影！
“我要感謝妳所有的信任和奉獻，感謝妳的美好時光，感謝妳的愛，像任何海洋壹樣深的愛……”這是1985電影《幸運男孩》《記住我的愛》主題曲。很多人聽了之後都不相信這是動漫的主題曲。固有的陳舊觀念讓他們認為只要是動畫主題曲都是幼稚的，其實只是給孩子聽的兒歌。這種觀點是完全錯誤的。起初，日本的動畫主題曲真的很幼稚，但自從第壹次動畫熱潮以來，松本零士的壹系列悲傷又刺激的主題曲得到了愛好者的肯定。等到《時空堡壘》上演的時候，因為林明美是劇中的歌手，所以影片中出現了很多插曲，其中主題曲《愛，還記得嗎？唱片銷量突破50萬張，獲得金唱片榮譽，也成為主唱飯島真理進軍演藝圈的名曲。
截止到1986，歌手斉藤由貴演唱了《在壹起的壹瞬間》的片頭曲《早安悲傷》，在動漫界引起了壹股邀請大明星唱主題曲的熱潮。這部電影也被認為是第壹部動畫主題曲正式脫離動畫，獨立成為流行歌曲的動畫。1987年3月，《怪傑》播出後，被動畫界公認為最唯美、最完全西化的動畫，主題曲。從那以後，除了個別例外，大部分動畫主題曲都和歐美流行歌曲差不多。遺憾的是，目前國內官方出版的動漫歌曲的磁帶或CD很少，國內觀眾並沒有很好的機會購買動漫歌曲的專輯。希望這種情況會隨著更多人的喜愛和接受而改變。
由於日本動畫的流行，日本的社會現象發生了變化。比如1983《超級埋藏堡壘》流行的時候，大街上都能看到林明美的海報(這是事實！)，好像這個歌手真的存在。除此之外，每年還有很多團體舉辦的各種動漫排行榜和類似的小型動漫鑒賞會。過去的優秀動畫作品也會在電視上隨時以電影的形式播放。此外，動漫在日常生活中的影響更大。以雜誌為例。目前日本市場上有四種動畫排名和類似金馬獎的“日本動畫獎”。現在，日本幾乎所有的高中和大學都會在慶祝紀念日的時候舉行小規模的動畫鑒賞會。過去的優秀動畫作品也會在電視上隨時以電影的形式播放。此外，動漫在日常生活中的影響更大。以雜誌為例。目前日本市場上的動畫雜誌有四種:Newtype，Anime V，Amimedia。除了動漫V主要報道OVA市場，其他三個都是廣泛取材。其中，角川書店出版的《Newtype》是日銷量僅次於《非No》的第二大雜誌。此外，動漫還有各種輔助商品。如:拍紙簿、筆記本、海報、電話卡、鉛筆盒，甚至線袋，等等等等。日本各地有很多專營動漫配件的連鎖店。在動漫愛好者中，數百個動漫俱樂部已經成立並出版。這說明動畫已經成為日本文化中非常重要的壹部分。
從1985開始，由於日本建立了很多動畫學院，人才太多了。於是，大量的人才從美國流出，導致了美國動畫繪畫技巧的飛速發展。與此同時，日本動畫開始在美國電視上播出。因為日本動畫風格與美國動畫完全不同，所以受到美國觀眾的熱烈支持。1987年，美國第壹本日本動畫雜誌《ANIMAG》在加州大學伯克利分校創刊。在香港，1987《風之谷》《天空之城》參加香港國際電影節後，大量動畫湧入香港，使香港掀起了壹股“動畫旋風”。動畫唱片、CD、錄像帶、激光視盤與日本同步發行，1988年7月，香港還與日本合辦了香港首屆日本動畫展。在臺灣省，從1985開始，CTV播出了《時空堡壘》和《機甲創世紀·莫斯巴達》，而CTV播出了《時空奧古斯塔斯》，吸引了很多人進入動畫世界，使得動畫在臺灣省得到越來越多的關註。現在臺灣省內都有動漫店，市場上也能看到動漫視頻和各種動漫配件。雜誌方面，也有先鋒動畫、魔法地帶等動畫雜誌。
國內發展相對緩慢。從上世紀80年代最早引進日本動畫開始，十幾年來，國內電視臺只放映過幾部日本動畫片，至今沒有壹部日本動畫電影在國內上映。世界上很少有動畫CD、視頻、vcd等周邊產品，只有少數產品是單壹的，沒有選擇。動畫片是給國內觀眾看的嗎？顯然，事實並非如此。好的漫畫引起了強烈的反響。比如近幾年在國內電視臺播出的《灌籃高手》，在黃金時段創下了壹個高峰，《灌籃高手》周邊產品壹時間在市場上熱銷！磁帶、VCD、海報、拼圖、t恤、鑰匙鏈等。說明中國不是展覽的條件，而是思想觀念缺乏徹底的更新。讓我們把動漫當成壹個全新的文化和市場。讓我們拋棄偏見，更新觀念，讓動漫走進我們的生活，給青少年更多的夢想和空間！