《哈姆雷特》反思1《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇，突出體現了作者的人文主義思想。莎士比亞說他的作品是“為自然照鏡子，為美德看自己的臉，為荒謬看自己的姿勢，為時代和社會看自己的形象和印記”。哈姆雷特是壹個時代的縮影。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，根據傳統，他是王位的當然繼承人。然而，他光明的前途卻被逆轉的時代逆轉了。該劇壹開始，作者就展現了壹幅醜陋的社會圖景:國家發生宮廷政變，國王被殺，陰謀者竊取王位；女王再婚了；滿朝臣，順從，等等。世界似乎要走到盡頭了。於是王子大喊“整個時間都脫節了”。人們強烈地感覺到，這是“時代的靈魂”本身在吶喊。哈姆雷特是壹個正直、樂觀、理想主義的年輕人。正常情況下，他可以成為壹個英明的君主。但是現實社會逼著他裝瘋賣傻，去報復。他是英國那個特殊動蕩時期的產物。
在《哈姆雷特》這部劇中，我們處處可以看到作者在把他心目中的典型人物塑造成英雄的別出心裁之處:哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣形勢下，他敢於針鋒相對，打破了叛徒國王設下的所有陷阱:壹是揭穿了普羅尼爾斯和羅森格蘭的間諜、監視的詭計；讓女王發現了善良；然後用“開關計劃”除掉漢奸王的兩個棋子，粉碎了“拿刀殺人”的陰謀；最後“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給漢奸王。在每壹輪鬥爭中，哈姆雷特都顯得高大。所以有評論家說哈姆雷特是“巨人”悲劇，不無道理。
但哈姆雷特絕不是“完美的”。他雖然善於思考，但優柔寡斷；雖然他受到人民的愛戴，但他不信任他們。他說:“時代變得越來越糟糕——壹個農民的腳趾離壹個朝臣的腳後跟太近，以至於撓到了後者的凍瘡。”可見，哈姆雷特的社會改革與農民要求的變革相差甚遠。雖然哈姆雷特有著令人欽佩的才華，並努力擺脫舊與新，但他總是郁郁寡歡，猶豫不決，他總是被孤立。這就註定了他與醜同歸於盡的悲劇命運。
《哈姆雷特》中有豐富的描寫人物心理的語言，這在莎士比亞的所有悲劇中也非常突出。比如哈姆雷特的大部分性格都是用“瘋話”來表現的，他的“滿口荒唐事”就像是壹個火花從生成。克勞迪斯的語言反映了他甜言蜜語的醜陋行為。普羅尼爾斯愛用詩意的語言，給人壹種滑稽的印象。
總之，《哈姆雷特》是壹個人文主義思想家的悲劇，是生長在歐洲文藝復興土壤中的壹朵不可戰勝的藝術之花，直到今天依然散發著它獨特的芳香。
《哈姆雷特》反思2《哈姆雷特》是莎士比亞四大悲劇之壹，也是最著名的壹部。它被許多莎士比亞評論家視為莎士比亞所有創作乃至英國文藝復興的代表作。如果說《奧賽羅》是壹部關於親情的悲劇，《李爾王》是壹部關於親情的悲劇，《麥克白》是壹部關於野心的悲劇，那麽《哈姆雷特》則是三者的綜合體，在這部親情、親情、野心的悲劇中，人的性格最終是壹部悲劇。
哈姆雷特和我們每個人壹樣真實，但比我們更偉大。他是壹個巨人，但他也是壹個真實的人。哈姆雷特用自我毀滅摧毀了他醜陋的叔叔克勞迪斯；當時醜陋的現實被自我的“毀滅”深深刺傷；以自我毀滅，成就了祖國——丹麥的“生存”；也給“哈姆雷特命題”留下了自我的“毀滅”。哈姆雷特是壹個與惡世同歸於盡的悲劇英雄，但他是悲劇的，不是悲觀的！有人曾說:其實，悲劇有壹種深刻的美，悲劇的好處就在於，它不僅僅是贏得人們同情的眼淚，而是通過悲劇產生、發展、結局的全過程，喚起人們對人生益處的嚴肅思考。正是通過揭示壹切矛盾沖突的必然性，悲劇表達了對真善美的肯定！
在莎士比亞所有的作品中，《哈姆雷特》可能是最有爭議也是最引人註目的壹部。無論在人生的哪個階段，當妳經歷了豐富而深刻的精神生活，當妳完善了自己的人格，重新發現了壹個全新的自己，妳總能在哈姆雷特身上找到壹些妳覺得應該屬於永恒和不朽的東西。在大範圍內，它描述了壹個極其原始的悲劇，人類的悲劇。
這部劇裏有壹句關於死亡的非常經典的臺詞:
是生還是死，這是壹個必須回答的問題:我們是應該默默忍受Kanko命運的無情打擊，還是應該與無盡的苦難做如海深的敵人並戰勝它。這兩個選擇哪個更高尚？
哈姆雷特選擇了死亡，“死亡是睡眠，但它是如此！”如果壹次睡眠可以結束靈魂的痛苦和肉體的痛苦，那麽這個結局是有希望的！“死亡並不可怕，而是壹個歸宿，最安全最合適的安撫靈魂的方式。可惜死的時候也不是完全幹凈的。沒有人能告訴我們死後是什麽樣子，我們也不知道死後是否真的有夢，會是完美的還是殘酷的。
命運、人格、選擇，應該是哈姆雷特永恒的魅力。“壹千個讀者，就有壹千個讀者。”《哈姆雷特》具有無與倫比的藝術魅力，在世界舞臺上以其獨特的魅力影響了壹代又壹代的人，給千千成千上萬的讀者留下了深刻的印象。在哈姆雷特，人們看到了很多。
在我眼裏，經典《哈姆雷特》中的人物性格、情節發展或者他們的形象，都不過是命運這只看不見的手制造的悲劇。
《哈姆雷特的反思3》是壹部人類心靈吟唱的偉大史詩，是崇高與卑微、可怕與荒謬、英雄與小醜的奇妙融合。《哈姆雷特》完成於1601，是文藝復興時期巨人莎士比亞的最高成就。
哈姆雷特是壹個非常成功的藝術形象。他和我們每個人壹樣真實，但他比我們更偉大。哈姆雷特永遠是我心目中的英雄，壹個充滿美的英雄。
悲劇有壹種深刻的美，它存在的好處就在於，它不僅僅是為了博得人們壹滴同情的眼淚，而是通過它的產生、發展、結局的全過程，喚起人們對人生益處的嚴肅思考。莎士比亞塑造的哈姆雷特的藝術形象和性格特征遵循了悲劇藝術的特點，從而使哈姆雷特的創作獲得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》這部不朽的戲劇中，總是有壹系列善惡的激烈沖突。作為該劇的主要主角，哈姆雷特的命運不可避免地處於這種激烈的矛盾和沖突的漩渦之中。作為王子，哈姆雷特被莎士比亞描繪成生活之美的典型。他年輕英俊，堅毅勇敢，愛他的國家，愛他的父親和母親，還有他深愛的愛人歐菲莉亞。可以說他的人生正處於壹生中最完美的時刻。然而，這種完美的生活時光在壹瞬間消失了。他處在什麽樣的環境中？我們可以看到，當時的丹麥宮廷壹片混亂，老王死於人格，女王改嫁新王，外敵壓境，國內群情激憤，壹觸即發，宮中徹夜飲酒作樂，這壹切都給哈姆雷特年輕而完美的人生蒙上了巨大的陰影，從而使他郁郁寡歡，認為世界只是“壹個長滿惡性雜草的貧瘠而無法治愈的花園”
隨著老王鬼魂的出現，揭開了宮廷的內幕，揭露了殺人的罪行，點燃了太子心中的火，拉開了悲劇的帷幕...為了應對陰險奸詐的新國王，哈姆雷特開始獨自復仇:為了復仇，他誤殺了愛人的父親；為了報仇，他裝瘋賣傻，失去了心愛的愛人；為了報復，他對虛弱的母親很不友善；為了復仇，他忍受了失去友誼的痛苦。最後，在壹場血腥的宮廷決鬥中，他雖然殺死了陰險狡詐的新國王，但他的生命卻在這個“監獄”的宮廷中終結了。
魯迅先生曾經說過:“悲劇就是把生活中有價值的東西毀掉給人看。”作為深受群眾愛戴的王子，哈姆雷特有匡正時勢、治理國家、報仇雪恨的潛質。但針對以陰險奸詐的新王為代表的強大封建勢力，作為資產階級人文主義者，他始終把這項與人民群眾息息相關的事業視為個人仇恨，孤軍奮戰。因此，他的悲劇不僅是真善美與邪惡勢力沖突的悲劇，也是人文主義者時代的悲劇。
偉大的作品《哈姆雷特》給了我巨大的力量和思想...
讀完哈姆雷特，4。為了給死去的父親報仇，他忍氣吞聲，裝瘋賣傻，只為那晚和死去的父親許下的承諾。他將親手殺死篡奪王位並娶了他母親的克勞迪斯。為了這個簡單純粹的目的，他失去了壹切，幸福，親情，友情，包括和菲利婭先生的美好愛情。失去壹切，只為復仇。
但是結果呢？他被仇恨迷住了，每晚都夢見死去的父親，腦子裏充滿了復仇，復仇，復仇。他得到了什麽？我不小心刺傷了愛人的父親，間接殺死了菲利婭先生，最後雖然復仇成功，但還是被毒死了。
壹路復仇，他得到了什麽，失去了什麽，顯而易見。更明確的是，他失去的比他得到的更有價值。所以，他所做的這壹切是否值得。
《哈姆雷特》作為莎士比亞的四大悲劇之壹，在我看來是最感人的。作品中對人物性格和心理鬥爭的描寫極其細膩，便於讀者接觸人物的內心世界，對作品有進壹步的了解。
小說中的主人公哈姆雷特無疑是人們關註的焦點。可以說哈姆雷特對生活的陰暗面還是有著深刻的認識的。過去他只是對這壹切視而不見。現在殘酷的現實迫使他不得不面對這壹切。他預感到自己不可避免地被拖入了悲慘的命運。如果他的父親真的被殺了，那麽為父親報仇就成了他壹生中義不容辭的使命。而他的敵人是當今的國王，要殺他當然不是壹件容易的事，但無論有多難，殺父之仇都無法避免，而他目前的任務就是想出壹個巧妙的辦法來驗證他的叔叔是否殺了他的父親。陰謀、陰謀、殺戮有違哈姆雷特善良天真的本性，但也是他復仇使命的必要。《花樣年華》中的哈姆雷特，背上背負著沈重的復仇使命。他的內心整天充滿仇恨，這讓他的內心陰暗沈重，他已經陷入了痛苦的深淵。
其實書裏是有配角的。雖然書中對她的描寫不多，但她的悲劇命運也是主題的反映。阿菲利婭是壹個美麗而天真的女孩，對愛情充滿希望。直到哈姆雷特裝傻，她才不怪他，壹心壹意待他。這麽好的女孩，應該有個美滿的結局，幸福的未來。然而，在哈姆雷特意外殺死她的父親後，壹切都結束了。她瘋狂地跑來跑去，把壹束束鮮花撒向宮中的女人，說是在為父親舉行葬禮；我經常唱關於愛情和死亡的歌，好像以前發生的壹切都已經忘記了。最後，她靜靜地躺在河底，伴著鮮花，沈下了對王子的愛。
生活中有很多畫面，美麗的，醜陋的，快樂的，痛苦的。所以人有時候很容易迷失方向，甚至迷失自我。追求名利，痛恨報復，我們都在不知不覺中改變了。生命中最重要的東西會在無意中被我們失去。我們可以選擇拋棄壹切，但不能拋棄自己。
莎士比亞不僅屬於壹個時代，而且屬於所有的世紀。他的劇作就像璀璨星空中的北鬥，指引著人們。"生存還是毀滅，這是壹個值得考慮的問題."他提出這個問題，這是哲學的基本命題。也許妳不知道這句話的出處是哈姆雷特，也不知道它的作者是大名鼎鼎的莎士比亞。但也許每次看到有思想的思想者，妳都會想到這句廣為流傳的語言，被貫穿其中的對人生的嚴肅思考所感動。
因為哈姆雷特本身就是壹個豐富而復雜的人物形象，就像俗話說的“壹千個讀者眼裏有壹千個哈姆雷特”，對哈姆雷特形象的解讀也是豐富多樣的。但是，毫無疑問，哈姆雷特曾經是壹個“快樂王子”，後來卻變成了壹個“憂郁王子”，壹個“復仇王子”。那麽，他為什麽不再“快樂”了呢？
哈姆雷特王子曾經是壹個樂觀進步的理想主義者。他天資聰穎，既有“高貴至高的理性”，又有“無與倫比的青春美貌”。在他眼裏，陽光燦爛，天空蔚藍，愛情甜蜜，生活當然美好，浩瀚的人生美好藍圖同樣美好。
然而，壹夜之間，世界天翻地覆，世間的醜惡和黑暗突然在這個純潔的王子的生活中“肆意”蔓延——短短壹個月，父親去世，叔父篡位，母親改嫁(嫁給叔父)，友情愛情也此起彼伏。哈姆雷特差點從山頂掉到懸崖底部。這種“突如其來”的墜落，甚至在他還沒來得及驅散更多情緒的時候，就被無盡的困難緊緊包圍，源於生活的“憂郁”感，可能是他最忠實的夥伴。然而，生命之水仍在向前流淌，充滿曾鴻誌的哈姆雷特也需要重新找到人生的目標和前進的方向。通過鬼魂得知真相(父親被叔叔殺害)後，“復仇”成為他生活和思考的重心，《哈姆雷特》的情節主線就圍繞著它展開。
更深刻的是，不再“幸福”的哈姆雷特王子遭遇了價值信仰危機。哈姆雷特深受文藝復興時期人文主義思想的影響，這種思想把人放在至高無上的地位，強調人性的光輝足以凈化壹切力量，強調人自身和由人組成的社會是和諧美好的。然而，眼前的壹切，無論是為了完成他的復仇計劃，將犧牲他心愛的女朋友，菲利婭先生，還是他以前的合作夥伴，羅克珊·克蘭和加登斯坦·鄧，都成了他叔叔的密友，甚至他美麗而慈愛的母親，對他的父親也是深深依戀，已經改嫁給了他的叔叔。殘酷的現實和崇高的理想之間，眼前的事實和書上的理論之間，顯然是有差距的。所謂“人”是什麽？所謂的“人性”是什麽？壹連串的問題像烏雲壹樣籠罩著哈姆雷特。畢竟，他永遠不可能像昨天那樣“快樂”。
《哈姆雷特反思6》是壹部人類心靈吟唱的偉大史詩，是崇高與卑微、可怕與可笑、英雄與小醜的奇妙融合。《哈姆雷特》完成於1601，是文藝復興時期的巨人莎士比亞的成就。
哈姆雷特是壹個非常成功的藝術形象。他和我們每個人壹樣真實，但他比我們更偉大。哈姆雷特永遠是我心目中的英雄，壹個充滿悲劇美的英雄。
悲劇有壹種深刻的美，它存在的好處在於，它不僅僅是為了博得人們壹滴同情的眼淚，而是通過悲劇產生、發展、結局的全過程，喚起人們對人生益處的嚴肅思考。莎士比亞塑造的哈姆雷特的藝術形象和性格特征正是遵循了悲劇藝術的特點，從而使哈姆雷特的創作獲得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》這部不朽的戲劇中，總是有壹系列善惡的激烈沖突。作為該劇的主要主角，哈姆雷特的命運不可避免地處於這種激烈的矛盾和沖突的漩渦之中。作為王子，哈姆雷特被莎士比亞描繪成生活之美的典型。他年輕英俊，堅毅勇敢，愛他的國家，愛他的父親和母親，還有他深愛的愛人歐菲莉亞。可以說他的人生正處於壹生中最完美的時刻。然而，這種完美的生活時光在壹瞬間消失了。他處在什麽樣的環境中？我們可以看到，當時的丹麥宮廷壹片混亂，老王死於人格，女王改嫁新王，外敵壓境，國內群情激憤，壹觸即發，宮中徹夜飲酒作樂，這壹切都給哈姆雷特年輕而完美的人生蒙上了巨大的陰影，從而使他郁郁寡歡，認為世界只是“壹個長滿惡性雜草的貧瘠而無法治愈的花園”
隨著老王鬼魂的出現，揭開了宮廷的內幕，揭露了殺人的罪行，點燃了太子心中的火，拉開了悲劇的帷幕...為了應對陰險奸詐的新國王，哈姆雷特開始獨自復仇:為了復仇，他誤殺了愛人的父親；為了報仇，他裝瘋賣傻，失去了心愛的愛人；為了報復，他對虛弱的母親很不友善；為了復仇，他忍受了失去友誼的痛苦。最後，在壹場血腥的宮廷決鬥中，他雖然殺死了陰險狡詐的新國王，但他的生命卻在這個“監獄”的宮廷中終結了。
魯迅先生曾經說過:“悲劇就是把生活中有價值的東西毀掉給人看。”作為深受群眾愛戴的王子，哈姆雷特有匡正時勢、治理國家、報仇雪恨的潛質。但針對以陰險奸詐的新王為代表的強大封建勢力，作為資產階級人文主義者，他始終把這項與人民群眾息息相關的事業視為個人仇恨，孤軍奮戰。因此，他的悲劇不僅是真善美與邪惡勢力沖突的悲劇，也是人文主義者時代的悲劇。
偉大的作品《哈姆雷特》給了我巨大的力量和思想...
讀完《哈姆雷特7》，開始學習《哈姆雷特>:雖然大致了解了故事的大概，但壹直不明白為什麽這本書會受到那麽多學者的推崇。為什麽有“壹千個讀者有壹千個哈姆雷特”的說法，而沒有“壹千個讀者有壹千個冉阿讓”的說法？
現在看完全文，這樣的問題就迎刃而解了。雨果大師賦予了冉阿讓驚人的堅毅、非凡的體力和罕見的勇氣與機智。他近乎神奇的技能使他壹次又壹次地戰勝了迫害。我能說出我的背景，我的背景不是很好，我幾乎可以算是壹個完美的人。哈姆雷特不是。莎士比亞大師向來是悲劇和喜劇混合的，自然不會為了刻畫壹個現實中不可能存在的人而長期努力。不僅僅是哈姆雷特，故事中的每壹個人都代表了當時社會中的壹種人，甚至存在於今天。壹個盡可能讓人覺得真實的英雄，當然敢於評論自己的優缺點，就像評價朋友壹樣自然。這可能正是莎士比亞大師所追求的。
故事發生在19世紀的歐洲，這是壹個充滿金錢和權力的世界。在丹麥王國的城堡外，幾名執勤的士兵突然遇到了已故國王的鬼魂。告訴王子後，哈姆雷特當晚就看到了。在得知他的叔叔克勞迪斯毒死他的哥哥篡奪王位並娶了他的嫂子的真相後，哈姆雷特幾乎瘋了，壹心想著復仇的計劃。猶豫不決的性格使他失去了復仇的機會，但充滿了隨時即將爆發的仇恨又使他殺死了躲在幕後偷聽他和王後談話的大臣普羅尼爾斯。深愛著王子的普羅尼爾斯的女兒歐菲莉亞在昏睡中淹死了。叔叔暗中挑唆歐菲莉亞的哥哥萊爾提斯與哈姆雷特決鬥，並試圖用毒酒和劍殺死他。贏了第壹回合後，皇後高興得喝下了國王為哈姆雷特準備的毒酒。在決鬥中，哈姆雷特被壹個也為他父親報仇的對手刺傷。萊爾提斯也在克勞迪斯生命垂危時揭露了他的陰謀。哈姆雷特掙紮著要殺死克勞迪斯，最後也服毒自盡。
故事不單純是為父報仇的曲折經歷，它的現實意義在於揭露當時的社會。人的貪婪和虛偽的嘴臉，讓主人公在絕望中吶喊，“生還是死”，生還是死，忍還是忍。殘酷的現實與美好的幻想沖突，無法接受卻又無法選擇。兩支正義力量的殺戮。也是為父報仇，惡勢力的阻撓讓這是壹場罪惡的鬥爭。哈姆雷特聰慧過人，菲利婭和萊爾提斯高貴正直，克勞迪斯和皇後陰險虛偽；本該贏得的勝利，卻因為年輕氣盛而被壹時的仇恨蒙蔽了雙眼。壞人的生存只會讓好人之間的爭鬥變得毫無意義。看完這些，我們對善惡美醜的愛恨情仇已經很清楚了。
魯迅曾說，近代中國是壹個“類人的世界”。歐洲不是在19世紀嗎？主角叛逆的結局不是告訴我們忍氣吞聲才是上策。反抗是必要的，冷靜也是必要的。而且我們發現了劇中人物的缺點，這些缺點或多或少都在我們身上有所體現。看到它的醜陋，就不要“把它變小”。
《哈姆雷特》點評8《哈姆雷特》是壹部非常優秀、優美的作品，震撼人心，令人難忘。不僅有優美的文字、富有哲理的對話和曲折動蕩的故事場景，還有它對世界、人性、死亡的思考。雖然是悲劇，卻讓我們感受到了文學的美，也許是壹種蒼涼的美。有人說“美麗總是悲傷的”，但在悲劇的背後，我們看到的是壹種奇妙的感覺，是對人類精神的沖擊，是靈魂的憐惜。在《哈姆雷特》這部戲劇中，我們可以看到壹代人。在故事中，我們可以看到壹幅畫面，人們腐化墮落，道德淪喪，人們充滿勾心鬥角，勾心鬥角。篡奪了王位的克勞迪斯用詭計殺死了他的兄弟。喬特魯德，失去父親不到兩個月的皇後，改嫁給克勞迪斯，她的行為是美德被踐踏。本來我以為舅舅只允許自己在其他國家調節心情，卻不知道舅舅想用毒辣的手法把自己的腦袋分開；與萊爾提斯的最後壹場比賽是壹個陰險的陰謀...這真是壹個悲觀的世界。
由此也可以看出人類歷史上的許多不幸:該隱在古代殺死了自己的親兄弟亞伯。新約時代，被施洗約翰定罪的希律王，不合理地娶了他兄弟的妻子希羅底。在中國，有壹種兄弟的壓力是“我們是天生壹對，何必著急呢？”。在現實壹中，有兄弟和家庭互相殘殺，等等。讓人體會到這個世界的涼意和恐懼！在哈姆雷特的對話中，我們也能呼吸到這種世態炎涼的氣息。哈姆雷特的故事充滿了死亡的陰影。故事從死亡開始。哈姆雷特的父親被他哥哥的中毒所困擾，晚上四處遊蕩。故事以死亡結束，在毒藥下，死亡逮捕了他們的生命。在故事的發展中，讓我們看到了隨之而來的災難和悲劇。皇帝的侍臣普羅尼爾斯躲在窗簾後，因誤以為哈姆雷特是國王而被他殺死。他的女兒菲利婭先生因為父親的去世而發瘋，然後溺死在池塘裏，其實是自殺；國王的兩個親戚在逃亡他國時莫名其妙被錯殺；在不知道的情況下，皇後喝了毒藥去世了。裏昂提斯想用毒劍刺死哈姆雷特，卻在混亂中被自己的毒劍毀了。國王在毒劍下再次遭受報應；哈姆雷特在復仇之後也閉上了眼睛。當時正處於文藝復興時期，人文主義思想非常活躍。“他們幻想著用人的王國來代替牧師們所宣揚的地球上的神的王國”；在《哈姆雷特》這部戲劇中，我們也可以看到他們對人類的欽佩和贊美:“人類是多麽偉大的傑作啊！多麽高尚的理由！
多麽偉大的力量！多漂亮的樂器啊！多麽優雅的舉動！行為多麽像天使啊！多麽像智慧的神啊！宇宙的本質！萬物之靈！"。所以，當人們有了這種想法，世界就會帶來混亂和災難。這種亂與亂，在《哈姆雷特》中表現得淋漓盡致。克勞迪斯用毒藥殺死了他的兄弟，並娶了他的嫂子。”邪惡的倉促”，“這是壹個顛倒混亂的時代。“這是所有悲劇的原因。