這些畫的背後，其實是壹個90年代出生的女孩。這個女孩是貴陽人，今年28歲。早在幾年前，她就已經是圈內有名的畫家了。當她看到這個90後女孩創作的畫作時，很多人肯定會認為這個女孩從小就是繪畫專業人士。但其實這個90年代出生的女孩並沒有接受過什麽特殊的訓練，她現有的壹切成績基本都是靠自己的努力取得的。因為她從小就喜歡畫畫，所以很多人會認為她是個畫家。
這個90後畫家，因為家教嚴格，成為他初中時最好的朋友。正是從初中開始，他開始通過畫書自學。沒有任何過度的技巧和壓力，他只是把心中的場景通過色彩表現出來。高中的時候，因為花了很多青春題材的漫畫，他開始嘗試投稿，可惜，任何被抱怨的作品都沒有任何回報。因為在這條路上沒有任何進展，最後開始學醫。也許是因為我還是很喜歡畫畫，所以我不斷的學習，開始嘗試畫畫，最終在自己不斷的努力下創作出了這些畫，讓自己開始通過畫畫養活自己。
這個90後畫家真的很厲害。她之所以能創作出這麽多優秀的作品，其實是因為她對繪畫的愛好，但是對這個女生來說很好。至少現在，她可以通過自己的愛好賺錢養活自己，這是非常令人羨慕和驚嘆的。
樹枝上的鳥是“擬人化”的，1990年以後的插畫師的作品就萌出了圈子。這幅畫為什麽受歡迎？因為這些畫特別有創意，把鳥畫成古代小人，生動有趣，容易治愈。所以網友特別喜歡她的畫。大家在網上評論說，她的畫特別可愛，栩栩如生，鼓勵她多畫些這樣可愛的小鳥擬人畫，因為這些小鳥擬人畫讓人覺得輕松有趣，特別有治愈力。對很多人來說，這是壹種放松的方式。作者也認為用這種方式給大家帶來快樂是值得的。
首先，非常有創意
這些鳥類的圖片來自科普雜誌，而且是鳥類本身的圖片。看完之後，她有了自己的想法，很有創意。她把這些鳥畫成了古代的小人，有的畫成了幼童，有的畫成了可愛的精靈少女。它們的表情栩栩如生，非常接近畫中鳥類的表情，很好地展現了這些鳥類的羽毛和表情。
因為她把這些鳥的表情和動作畫得惟妙惟肖，把鳥的羽毛換成了古裝，讓人對古裝有了更多的了解。這個真的很有創意，能得到網友的稱贊，所以她的畫才能受歡迎。
第二，容易產生自愈效應
很多人壓力很大，需要放松。這位作者可以從鳥類中獲得靈感，並通過他超強的想象力和創造力，把這些天真的鳥類畫到了中國畫裏，使它們更加生動，甚至更有故事感，更像人類，展現了自然界萬物的神奇。
這些鳥擬人化的畫讓人感覺特別輕松愉快，能讓人覺得有治愈的效果。對於處於焦慮狀態的人來說，能帶來更多的放松和歡樂，觸動人的心弦，所以這些畫才能風靡全網。
這部跨越400年的鳥類自然史經典，在春天看起來很美。
每年三月至五月，候鳥飛越千山，返回北方——這也表明，
在中國，春天是觀鳥的最佳時間。
“觀鳥”，雖然聽起來很小，但近年來，各大城市都誕生了壹些樂此不疲的群體，被稱為“
賈斯敏·範登博加爾德
”(伯德).
相關數據顯示，早在2019年，中國的“鳥人”就已經超過六位數，而且數量還在快速增加。
但與現代觀鳥的發源地英國不同，
在中國，觀鳥被視為壹種時尚的自然活動，主要針對年輕人。
，被貼上“中產階級”或“知識分子”的標簽。
剛好，4月10 -16是“
愛情鳥周
“，今天，我們就為大家推薦壹本新書——
鳥類的自然歷史
作者
羅傑·萊德爾博士
鳥類學家，深入研究鳥類超過40年，是加州州立大學生物科學榮譽教授。
聽起來很奇怪，不是嗎？但事實上，妳已經通過各種紀錄片認識了他——他還做過BBC、國家地理等電視臺的鳥類顧問。
所以，他的書，妳完全不用擔心枯燥難懂。
其實這本書的英文標題更直觀，叫《鳥類學與偉大的鳥類藝術家——鳥類學與偉大的鳥類藝術家》。
評選出40位近400年來專門畫鳥及其作品的有影響力的藝術家。
關於自然歷史藝術這個話題，諾貝爾物理學獎獲得者楊振寧先生很直觀地說:“西方出版業在自然歷史藝術方面比中國領先了幾百年”，另壹位諾貝爾獎獲得者莫言先生也說:“鳥獸魚蟲是人類的朋友，是科學和藝術的源泉。”
現在，讓我們來看看鳥類的自然歷史。
在我們日常生活中屢見不鮮的鳥類插圖，是如何在幾個世紀以來鳥類學家和藝術家的努力下變得如此生動準確的？
作為壹門純粹的藝術
早期鳥類繪畫
自從最早的人類祖先雕刻或繪制有羽毛動物的圖像以來，鳥類已經成為藝術的對象至少有4萬年了。
鳥出現在我們的民間傳說、神話和符號中。
在17世紀之前，在許多文化中，鳥是精神指引的象征。
。麻雀代表靈魂升天，孔雀代表永生，烏鴉代表邪念，貓頭鷹代表智慧，禿鷹代表貪婪腐敗。
在中世紀的繪畫中，紅額金翅雀經常被用來描述基督復活的故事。它的翅膀是金色的，臉是紅色的，它喜歡吃薊的種子，這已經成為壹種宗教象征。
根據有限的信息，目前我們能知道的是，
鳥類插圖，壹個繪畫類別，可能起源於帕特裏克二世寫的《獵鳥藝術》。
(約1245)。
雖然這些著作在鳥類學和插圖方面做了大量工作，但是
以鳥為對象的寫實繪畫的突然增多，應該是從文藝復興時期開始的。
只是他們出生的背景和自然科學的發展關系不大。
從16到19世紀，歷史畫被認為是最重要的流派。話題通常涉及古典歷史、神話或聖經。儲藏室場景也是壹個很常見的主題，展示了桌子上要端上來的遊戲。
這些都離不開“鳥”這個重要形象的加入。
此外，在這壹時期，肖像畫也是主要的繪畫形式。尤其是17結束後，隨著地理大發現，新物種不斷湧現，人與寵物的關系越來越密切。加上狩獵的流行，對鳥藝術的需求也隨之增加。
其中最重要的是，
弗朗斯·斯奈德斯
來自安特衛普的繪畫大師。魯本斯經常雇用他在作品中畫靜物和動物。
但在他的畫中，更多出現的是-
鳥
16世紀，人們根據鳥類的“高貴”程度，給它們不同的等級。
。鷹，鷹和年高於其他鳥類。
排在第二位的是以昆蟲和其他無脊椎動物為食的鳥類，如杜鵑、夜鶯、鸚鵡和野雞。吃植物的水鳥，比如鵝、天鵝、鴨子，排在第三位。吃種子的鳴禽排在最後。
在斯奈德的壹些畫作中，疣鼻天鵝壹直處於顯眼的中心位置，它沈重的白色身體攤開在桌子上，長長的脖子和頭掛在桌子邊緣。疣鼻天鵝可能象征純潔，或者它的顏色和大小使畫面布局更加平衡。
也就是說，
畫面中某壹只鳥的出現或消失，可能與這只鳥的排位有關，也可能只是畫家為了平衡畫面色彩而做出的決定。
在斯奈德之後，鳥類主題在17世紀的佛蘭德藝術中開始流行。
卡爾·彼得斯·法布裏修斯
倫勃朗最好的學生之壹。
他的金翅雀是對壹些鳥類最有吸引力的研究之壹。更重要的是，
這幅畫第壹次為壹只單獨的鳥的肖像騰出空間，並把它作為畫面的中心。
此外，在這壹時期，還有另壹位著名的鳥類畫家——
梅爾基奧·洪德·庫特
Humder Kutter可以說是荷蘭唯壹壹位將鳥類作為情感動物來欣賞的畫家。
。在此之前，其他畫家似乎只註重色彩，把鳥當作風景的點綴。
雖然這壹時期以來藝術家在繪制鳥類形象方面取得了很大進步，但遺憾的是藝術家只能靠自己的回憶、他人的描述甚至自己的想象來繪制。
所以，
雖然畫面復雜，但是按照現在的科學，鳥類的藝術再現是完全扭曲的。
鳥類學誕生後
鳥類藝術
在歐洲，鳥類學作為壹門科學的誕生，與準確描繪鳥類圖像的迫切需求密不可分。
隨著新航路的開辟，新的鳥類不斷被發現，新收集的鳥類需要進行分類和圖解。
鳥類學是從博物學和博物學逐漸興起的。
可以說，鳥類的分類和信息交流，離不開用圖形準確描述鳥類的形態和解剖結果。毫不誇張地說，在此期間，它是
藝術使鳥類學的發展成為可能。
所以，在這期間，妳會發現壹個科學史上從未出現過的現象——
壹個學術成就卓著的偉大鳥類學家，首先必須是壹個技藝高超的鳥類繪畫大師。
其中，首先要提到的是英國博物學家，美國鳥類學的創始人。
馬克·凱茨比
第壹個把鳥類和它們捕食的動植物聯系起來描述的人。
卡茨比畫的鳥非常逼真。
他把動物和植物畫在壹起，為鳥類藝術樹立了新的標準，這種風格在今天的鳥類藝術中占主導地位。
另壹位重要的鳥類畫家被稱為“美國鳥類學之父”
亞歷山大·威爾遜
。27歲時，他遇到了蘇格蘭人亞歷山大·勞森，後者教他素描和蝕刻。
威爾遜作品裏的畫都是他自己畫的。他把他在野外的觀察融入到鳥類的繪畫中。雖然他沒有畫出太多的環境特征，但鳥類的姿態各不相同，這與它們在野外的姿態非常壹致。
受限於當時的印刷成本，威爾遜不得不在同壹張紙上畫出許多不同的鳥。這些鳥大多沒有明顯的內在聯系，這有點令人遺憾。
科學家、歷史學家埃利奧特·庫斯(Eliot Cooes)指出，“即使威爾遜之前關於美國鳥類的書籍被銷毀，也不會對科學界造成任何損失。”
很難想象還有比這更高的評價。
在此之後，鳥藝界即將迎來壹位標誌性人物——
約翰·詹姆斯·奧杜邦
他被認為是美國歷史上無與倫比的鳥類藝術家。
奧杜邦的《美國鳥類》(1838)被認為是鳥類學領域的佳作之壹。
他也是僅有的兩位當選為皇家學會(當時最重要的科學組織)成員的美國學生之壹，另壹位是本傑明·富蘭克林。
鳥類學發展的黃金時代
在1831—1836年，查爾斯·達爾文在貝格爾號戰列艦上完成了他著名的航行。當他回到英國時，他已經成為壹名著名的科學家了。
1859年，他的經典著作《物種起源》終於出版，他對加拉帕戈斯雀的發現為達爾文的“物種不是不變的”理論提供了證據。
約翰·古爾德和伊麗莎白，古爾德的《大嘴雛鳥》，選自查爾斯·羅伯特·達爾文的《小獵犬號航行期間的動物學》，三部曲:鳥類，(1838-1841)。
達爾文對鳥類的性選擇過程表現出極大的興趣。
在鳥類中，為了吸引異性，雄性往往比雌性擁有更華麗的羽毛。原因是達爾文可能對鸚鵡或孔雀等色彩鮮艷的鳥類感到好奇，這在那個時代是常見的藝術題材。
達爾文從皇家學會圖書館借了壹些書。
愛德華·裏爾
有插圖的書被稱為“偉大的書”。
愛德華·裏爾是第壹個根據活鳥而不是標本來畫鳥的重要鳥類藝術家。
。1839年，裏爾可能有插圖達爾文的日文編年史《小獵犬號的航行》。
19世紀是鳥類學發展的黃金時代。
藝術家很難將壹頁上的鳥和另壹頁上的鳥進行比較。為了方便，他們開始把幾只相似的鳥放在同壹個頁面上，這是專著插圖的核心。
例如，理查德·鮑德勒·夏普的《翠鳥畫集》的插圖是
約翰·傑拉爾德·科爾曼
畫吧。
從1870到1900，任何壹本重要的鳥類學書籍，如果沒有科爾曼的插圖，可以說是不完整的。
科爾曼斯可以說是19世紀鳥類書籍中最好的插畫師。
據不完全統計，科爾曼壹生創作了多達4000C5000幅作品，主要是鳥類，但也有少數哺乳動物、昆蟲和貝類。
隨著個人勘探或由贊助者資助的勘探活動逐漸減少，更有目的性的政府資助勘探活動登上了歷史舞臺。
這就需要探索者找到壹個系統的方法，將新發現整合到現有的科學框架中。藝術家不僅用繪畫再現科學發現，還積極參與其中。
羅伯特·裏奇韋
就是典型代表。
羅伯特·裏奇韋
羅伯特·裏奇韋在北美描述的鳥類種類比當時任何壹位鳥類學家都多。
在積累了繪制鳥類肖像和撰寫鳥類詳細描述的豐富經驗後，
Ridgway意識到需要標準化顏色和顏色名稱。
1886，他的
博物學家顏色命名註釋和鳥類學家實用知識匯編
出版。1912年，他出版了壹本更大的書，1115色彩，不僅成為博物學家遵循的標準，也成為塗料、化學、壁紙廠商遵循的標準。
攝影如此便捷的時代。
為什麽我們需要鳥類插圖？
18世紀末以前，移民對鳥類的興趣主要是把它們作為食物，或者作為繪畫中的裝飾元素。
在維多利亞肘王朝初期，鳥類成為嚴肅研究的對象。
1904年，市場上出現了壹種用上千臺相機拍攝野生動物的“鳥—地”牌相機。1912，首屆鳥類攝影博覽會在倫敦舉行。那時，觀鳥者、藝術家和博物學家可以把在野外拍攝的鳥類照片帶回家。
隨著攝影印刷設備和技術的發展，無論是用於科學插畫還是千人千面的消費，藝術水平都得到了提高
近年來，壹些有才華的鳥類藝術家發表了許多精彩的作品，如羽毛，鱗片和眼睛的顏色。
伊麗莎白·巴特沃斯
畫出來的鳥，無論是整體還是身體部位，都像照片壹樣細膩逼真。
雷蒙德·哈裏斯-欽
把工筆描繪的鳥放在成千上萬個獨特的環境中。
珍妮特·特納
用各種各樣的鳥填充整個畫面。
珍妮特·特納的鵜鶘
答案是照片捕捉到了壹只鳥在某壹時刻的情況，它的姿態、羽毛、腿、光都在這壹刻定格了。幾秒鐘後，再次拍攝的照片可能會與上壹張大相徑庭。
繪畫表現了鳥類理想的姿態和顏色，可以引起人們對鳥類最重要的識別特征的註意。
科學插畫的時代還在繼續，只是內容變了。
現在的圖文並茂的鳥類書籍，無論是野外指南還是繪本，主要不是為了科學研究，而是為了情感培養。
今天，鳥藝術的審美功能遠遠大於它的象征意義。
鳥類的自然歷史
湖南科學技術出版社