木美圖紙基墨水筆制作於1754。
留言:第10號，古美在用香煙做炒飯的時候，劃了幾下，去了舒眉。冰雪是家常菜，春風的人們從不挨餓。寫於乾隆十、九年十月金陵借園。李。鈸印:夢中之夢，以飯為生，假，梅花，小窗，風雨，健康，藏音:初真
古人畫梅樹，千花或疏枝。大多數李子樹彎曲搖擺。李最喜歡畫梅子，曾寫過壹首梅子詩:“寫梅未必及時，莫怪落花。有幾千只眼睛，只有兩三只。”從成千上萬朵耀眼的梅花中，畫家捕捉到了兩三朵最賞心悅目的。意境之後，他塑造了比自然梅花更完美的藝術形象，令人過目不忘。鄭板橋對此給予高度評價。
那是19，1754。李被罷官後，靠賣畫為生。他畫中的詩，體現了他樂觀幹渴的繪畫精神。圖中的梅花有很強的個性特征。梅枝“英姿颯爽”，梅花圓潤自然，清香稀疏，神情落寞。李的朋友袁枚評價李:“傲是梅花之根，傲是梅花之花”，這就是他形成這種風格的原因。方莉癡迷於美，所以有“終身知己”之印。通過對梅的描寫，他描繪了自己淳樸、倔強、正直的性格。單幹可以引來天地之風，壹顆甜蜜的心永遠不會凍死。袁枚的話可以說是知音。
是1739做的。
題目:四川周邊千畝。清江話題。海豹:張開嘴微笑。
主題:1。朝陽鳴鳳。寫在四個角上。清澈的河流。於霞甚至沒有出去，留下了兩三個朱墨。如果妳知道生姜的直徑是1000畝，那就清理壹下塵封的大氣，看看吧。龍年四月，寫於濟南雨窗。清澈的河流。3.壹畝瓜三千斤竹清門。布是沒用的，是個古老的職業。清江話題。4.種竹子和魚。清江話題。5.淩倫伐竹到昆侖，張騫西得蒜根。遠知十萬崎嶇路，唯有畫師能供墨。李清江被封為莫美和尚。6.夏天高溫熏蒸蓋不住，壹不小心就引來了野生動物。在山童的溪邊，無數的微風和竹子在采摘西瓜。第四年六月，我在從臨清回濟南的路上寫下了這篇文章。清澈的河流。印:竹窗，古狂，伊通，小李，木老子，路邊井，酒名，清江小品。
這本墨筆花書有十二個開口，每個開口長25.5厘米，寬31.6厘米。從書名來看，本卷是曹禺幹隆在四年六月回濟途中所作。在此期間，李多次畫過這樣的圖畫書。比如浙江博物館收藏的《渭川千畝》繪本和中央工藝美術學院收藏的《梅花書》，紙張大小、材質、內容、畫風、題名都非常相似。可以互相印證。
1739年對方莉來說是非常重要的壹年，是他人生軌跡和繪畫風格的轉折點。李早期繪畫研究雖有所成就，但仍未偏離前人的規範。165438+739年10月，父親李煜病逝，方莉回通州吊唁。從那時起，直到李在金陵和揚州居住，他才開始擺脫前人的舊習。因此，這壹時期創作的作品對於研究他繪畫風格的起源和演變具有重要意義和較高的學術價值。
本卷描寫梅子、蘭花、竹子、遊魚、蓮花、蒜根。這些都是他壹生擅長的科目。寫壹頁魚，深得前人真意，與明代其他家族壹致。趨於寫實，離他晚年用近乎瘋狂的筆法寫出《瓶梅》還有很長的路要走。以梅花鳥著稱，尤以寫梅花著稱。不同時期風格不同。本書中的《梅花樁》代表了這壹時期的典型風格。不難看出，李習慣於用淡墨寫梅花主枝，用濃墨略加修飾，用細筆畫幾朵梅花。布局較高，便於側逃。梅枝通常又尖又直，又細又硬，從不甜嬌，自誇。詩人袁枚是李的好朋友。他曾說:“孤職引天地之風，蜜不霜死。”。書中收錄了五種竹子，各有神韻。“朝陽高照”，我說了好幾遍，然後隨便寫了壹句，然後就寫了“竹影遮幽窗”。是描寫大風大浪、與竹隔絕、自我比較或光明誌向的作品。標題寫得含蓄，有繪畫的意味，呈現出統壹而獨特的視覺效果。這種現象在揚州普遍存在，這是壹種新的趨勢。這與揚州商業繁榮的社會和市場環境，不斷擴大的市民階層進入藝術市場，追求藝術的新奇和變化，甚至新奇和奇特有關。有壹頁題為《三條路，壹千根竹竿，壹清門壹畝瓜，無布，老行當》，隱約透露出官場的失意，處境的艱難。在揚州畫派中，很多生活在揚州金陵的人，如鄭燮、李等，因為仕途受阻，以賣畫為生。竹石成了揚州畫師抒發情懷的寫照。李有石曰:“浪浮於海上，竹閉於內，畫師學畫。他們自嘲大膽，卻依然愛風。”他的氣質是冷靜的，冷漠的。因此，鄭燮和方莉非常友好，稱贊他們是“東坡居士，令人敬畏”。首先是因為他們的繪畫功底，氣質，環境都差不多。另壹頁上，有壹首七言詩，題為“夏雨不出，而降二三，知河徑而作千畝，而見之”。風雨中，竹枝低垂，筆墨溫潤，大面積的留白與緊湊的標題形成鮮明對比。沒有風也沒有雨，但就像“但現在我還記得那個晚上，那個暴風雨”。筆墨簡練，充滿意境。鄭燮為李竹書題詞，稱贊其樸實深刻。“如果妳不能減少，如果妳想增加，妳不能增加。它像壹把冰天雪地裏的剪刀，剪出千裏春去春來。只有這兩片葉子，才能有天地之間的祥和景象。”魚是這本書的點睛之筆，也是李從《千畝渭川》到《千畝欒川》復雜而簡單的作品《植竹養魚》的巔峰之作。渭川有幾千畝竹子。這個人正和成千上萬的家庭壹起等待著。鄭燮也嘗“千畝渭川，七泉紫竹，西北而天然，瀟湘雲夢間，草洞庭外；什麽不是水，什麽不是竹。”李只在紙的邊緣畫了題字、簽名和印章，留下壹大片白色的空白。不寫壹筆，就已經寫出了“千畝渭川”，沒畫的地方也可以寫。正如笪重光的《畫》所說，“空難的畫面在現實中是清晰的，虛擬的場景是存在的；神是不可描述的，現實世界是被迫的，神是天生的；位置尷尬，畫的多是疣；虛與實，無畫為美。”。在方筆下，先賢們的遠見卓識真的是壹流的，是後學的典範。
百年繪畫豎軸彩紙
錢:110有零位數。《貨殖史記》清江邊的梨樹和竹子。印:京西，我家幸福。
李，江蘇通州人，原名清江。傲慢不羈，揚州八怪之壹。這幅畫的題目是《有零的110畫》，《100》，壹朵百合，“十”，壹顆玫瑰石，“零”是靈芝的意思，還有壹朵黃花菜，意思是“有了黃花菜就可以忘記煩惱”。而普通的祈禱作品，卻優雅到不講究筆墨和光色，向我們展示了“揚州八怪”文人書卷氣的另壹面。當方莉被臨猗縣下令，他的老板進了監獄。被任命為瀘州知府後，遭到誣陷，被革職。經歷了官家的風風雨雨，我們只能是狂傲和震驚。這張圖可以證明。
花書、墨書、紙書
題目:老人雙手合十畫梅子，壹個畫樹枝，壹個寫幹樹枝。它們長得很好，春天很幹燥，秋天霜凍很苦。任，在梅花屋寫吧。清澈的河流。仿尚吉筆清江河。9號采菊東籬下，遠處可以看到白色的衣服。到目前為止，浪漫的關系是可能的。清澈的河流。無價花是硯田，四季自然富貴。看到胭脂，他會甩出幾千塊錢。任徐秋，作者恒軒。清澈的河流。玉玲開門壹看，到處都是冰雪。壹根混了粉的樹枝，看不到夕陽。對任何人來說，林西都是美好而芬芳的。龍眠不喜歡花。鮮花很少被傳播。古人畫山水90%左右，梅花千朵。清澈的河流。印章:顧況，盲人畫家，宸妃，老畫家，如癡如醉。他被拍到冰，清江書畫，只能吃在嘴裏。路邊好，他不小心，就取了酒的名字。
李的繪本《齊魯千馬》有八頁，包括梅花、牡丹、菊花和竹子。其中，思美最為精彩。李喜歡畫梅花。除了作家袁枚，他壹生的朋友都是梅花。他經常畫《終身摯友》、《梅花》、《冷香》。借用他家鄉通州、南京的園林，稱為“梅花屋”。他在住所周圍種上了梅樹，並經常深入其中觀察和體驗。看得出來，他很喜歡美誠的網癮，已經到了神遊和體遊兼備的地步。所以他畫的梅花，無論是“大”還是“小”，都是用胸前的光環做的。雖然它們是隨機的作品，但手指是活的。“這張專輯裏梅花的構圖是不壹樣的，但不是以繁花密集取勝，而是以簡單取勝。構圖也是千奇百怪，異想天開，塵土飛揚。畫中梅花以折法用濃淡墨和焦墨圓點書寫，略顯潦草，謂之“盲古人不如故人”。新枝長而直，表現出“不知彎向春風”的特點。白墨鉤花，墨點濃，寒花凍萼有墨韻。
蓮花宣紙是1743做的。
理解:卷起天津織錦，教秋光。八個夏天，李。版畫:繪畫，治療眼睛和疾病。
看這幅方莉的畫。濕淋淋的，筆如壹陣風，墨花飛舞，都是空中的勝利。讀文人的作品，神感興趣的時候，不能拘泥於符號；當妳提到它的領域時，妳不必關心它的證詞來源。修養是可以學習的，精神上的包容是不需要學習就能達到的，所以是有價值的。李也擅長閱讀。他從他的風格中得到更多。這幅畫中人物開始寫字，墨濃而黑，筆入紙。與毛筆相比，它適用於輕與重，深與淡，可以相互映襯。如果說它的筆法可以和‘好’字相提並論，那麽上面的書足以成為‘熊’，筆法不變。
竹石軸1744
知識:我研究繪畫軒朗已經20年了。風雨好，煙稀。我這輩子沒有上癮的毒品，張莞青雲需要補天。1999年3月，我寫了《梅花屋》。
標簽:清方竹石畫軸。仲春，謝謝妳。印章:強木
李講究寫意，不論其形。用裸葉作畫，橫畫豎畫，著重表現竹子在風雨中的表現。活潑，詩、書、畫於壹體，恰到好處。他的作品包括《離開所有美德的房間》。
李美蘭的竹石多為墨水筆，很少有彩畫。雖然李在詩中說畫竹簡是為了表現文人所謂清新脫俗的情趣，但實際上恰恰相反，“揚州八怪”的藝術與傳統文人畫的審美情趣大相徑庭。梅、蘭、朱、居四位老師都在作品中表現出對民間疾苦和現實生活的關註。他們是世貿組織的成員。李的好友、八怪之壹的鄭燮也擅長畫竹子，但他們的藝術風格和方法不同。鄭燮畫中的靜竹，多有細竿、厚葉，美觀挺拔；李喜歡在大風中畫畫。他說:“自嘲是勇敢，但他還是愛風。”他畫的竹子粗壯，葉長，剛健任性，表現了他們與大風搏鬥的精神和以力取勝的氣勢。