？Inside Out的優秀復習範文1
？故事講的是壹個叫萊利的小女孩，和父母從明尼蘇達州搬到舊金山，跨越半個國家，面對新環境的全面挑戰，但這只是故事的背景。真實的故事存在於她的大腦中:她大腦的“總部”住著五個情緒小人，分別是喜悅、恐懼、憤怒、厭惡和悲傷。這五個小家夥生活在女主角萊利的大腦裏，控制著壹臺控制機器。五個人合作給萊利的人生出謀劃策。在這部電影中，記憶被儲存在壹個水晶球裏，放在壹個記憶銀行裏。其中，金色的是快樂的回憶，藍色的是憂郁的回憶，而核心的回憶則與壹個女孩壹生中最重要的內容有關，比如親情、友情、愛好等。控制中心的五個小家夥:喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、厭惡伴隨著女主角萊利成長，控制著她的情緒和記憶。
？慢慢的，隨著大腦的發育，情感小人壹個個跳了出來。我們開始有了自己的情緒。當我們看到新的東西時，樂樂蹦蹦跳跳地出現了，所以我們感到高興。快樂能帶給我們積極的想法，讓我們更有創造力。面對危險的時候，我們害怕打冷戰，所以會害怕，害怕去躲避可能的危險。當我們吃到變質的食物時，我們會露出厭惡的表情，所以我們會對是什麽讓我們的原則威脅到我們感到厭惡和反感。當我們尷尬的時候，我們在憤怒和憤怒中跑出去，讓對方知道我們不喜歡這樣。這些以樂樂為首的情感，反映了莫莉和我們的生活，把生活中的點點滴滴變成代表回憶的玻璃球，儲存在我們的腦海裏。慢慢的，我們的人格谷是隨著記憶逐漸形成的。我們在童年變成了活潑的孩子。
？煩惱其實是情緒小人中很重要的壹員。但是，當代表悲傷的悲傷第壹次出現的時候，樂樂並不知道悲傷的意義，她非常排斥。這就像我們很多人覺得負面情緒沒有意義，不應該出現壹樣。樂樂也努力壓抑，限制在壹個小圈子裏不讓它出現，就像我們努力壓抑自己的感情，讓自己永遠不難過壹樣。
？只有壹天，意外發生了，樂樂和優優不小心離開了控制中心。在回大腦控制中心的路上，他們遇到了萊利兒時的幻想玩伴，壹只粉紅色的大象——冰棒。萊利是個青少年，已經很多年沒有玩冰棍了。此時，樂觀的冰棍哭了。他心中仍然有壹個夢想，用他們的火箭飛船帶萊利去月球。然而，火箭船和他們自己都跌入了深淵，面臨著風化和侵蝕的命運。此時，萊利的情緒越來越激動，友情、誠信、親情這些孤島在她腦海中壹個接壹個崩塌。她打算離家出走，回到她想家的明尼蘇達州去創造新的快樂回憶。與此同時，樂樂和棒冰唱著能讓船啟動的歌，想把船開出山溝。但是這兩個人太重了。最後壹刻，冰棍跳進了水底，看著樂樂爬到了地上。他的身體正在慢慢被風吹走，他喃喃地說:“樂樂，妳替我帶她去月球好嗎？”冰棒真是壹只煽情的大象。最後，樂樂找到了憂愁，回到了腦控中心。
？後來樂樂終於發現，悲傷和快樂是分不開的。我們以為強行壓抑悲傷就可以變得快樂幸福，但實際上我們可能會因為自責而讓悲傷變得更強烈，甚至可能出現抑郁。如果我們再極端壹點，通過強行壓制，最終完全感覺不到悲傷，但也會感覺不到快樂。剩下的恐懼、厭惡、憤怒都是焦慮，我們會經歷焦慮癥。所以，壓抑自己的情緒，往往不是那麽快樂。負面情緒也有它的作用，就像樂樂試圖進入危險的抽象思維空間時，憂慮提醒樂樂有危險，但樂樂過於主動，不夠謹慎，所以有危險；更重要的是，在故事的結尾，悲傷讓莫莉把自己難過的事情說清楚，得到了父母的理解，最終和好。我們常說要積極向上。並不是說不能有負面情緒，只是讓正面情緒主導。要知道，負面情緒不是壹個只能摧毀事物的定時炸彈，而是壹件非常正常的事情。我們應該像樂樂最終接受了自己的擔憂，讓莫莉傾訴自己的抑郁壹樣，接受偶爾的負面情緒，並努力找壹個我們信任的人傾訴。
？在故事的結尾，莫莉的核心記憶變得美麗多彩，不再像孩子壹樣單調的黃色，而是充滿了豐富的喜怒哀樂。我覺得當我們慢慢學會感知、面對、處理、接受各種復雜的情緒，並使之成為壹個整體的時候，也許我們就在慢慢成長。
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Inside Out優秀範文2。
？如果要給孩子推薦壹部動畫片，那麽這部壹定是我推薦的壹部。
？這部動畫主要講述了小女孩莉莉從出生到長大的過程。然而這部動畫的重點並不是莉莉，而是生活在莉莉大腦中的五種情緒，分別是快樂、悲傷、恐懼、厭惡和憤怒。漫畫把這些情緒通過擬人化的方式變成生動的角色，依次是喜悅、擔憂、恐懼、厭惡、憤怒。
？莉莉的腦袋裏有壹個控制臺。這五個角色會時不時的操作這個控制臺。不同的角色在操作時會表現出不同的情緒。
？大腦中還有壹些記憶島，由壹些核心記憶組成，比如我們學會走路的第壹天，父母幫我們慶祝的壹個生日，壹場重要的比賽等等。
？這些人生中重要的記憶會被儲存在不同的島上。
？莉莉的大腦大部分時間是被樂樂控制的。溜溜球時不時會無意中控制控制臺。偶爾遇到壹些不愛吃的食物或者生氣的事情，他會跳出來爭奪主機的控制權。
？樂樂總是不喜歡擔心，因為它總是無緣無故的抑郁，什麽都做不了，總是從不好的方面分析問題。感覺擔心是多余的，壹點意義都沒有。
？後來發生了壹件事，讓壹部分記憶孤島崩塌，墜入永恒虛無的深淵。壹旦他們跌入這個深淵，莉莉腦海中的記憶將永遠消失。
？第壹個崩潰的是“搞笑”島，是為了儲存壹些搞笑瞬間的記憶。
？那是莉莉搬家後的第二天晚上，她莫名的不開心。她大概是想老朋友了，所以搬家後不可能壹直陪著他們玩。
？爸爸看她不開心，就模仿猴子逗她開心。小時候，每當莉莉不開心的時候，她爸爸都會這樣哄她，但今晚不管用。也許妳壹直在操作控制臺。莉莉看著爸爸還是開心不起來，甚至覺得有點幼稚。搞笑島已經崩塌了。
？看到這壹刻，我的心突然咯噔壹下。
？我在想，小時候，我們都很搞笑，做鬼臉，無憂無慮。長大了，這些搞笑的瞬間突然離我們而去，我們突然變得嚴肅起來。為什麽我們突然改變了那些曾經搞笑的人？
？而且家長也很困惑。小天使死在哪裏？這似乎是壹個很突然的過程。我們失去了童年，我們的父母失去了無憂無慮的生活。
？長大後，莉莉失去了壹些記憶島，同時又增加了壹些其他的記憶島。
？壹次腦部意外後，樂樂和憂憂不再嫌棄憂憂，她終於發現了優優的好處。
？我覺得成長就是這樣。我們總是失去壹些東西，得到壹些東西。我們不可能永遠快樂。只有懂得悲傷，才能體會到快樂的可貴，只有有負擔，才能有真正的放松。
？其實更多時候，是生活中的那些“負面情緒”給了我們力量，悲傷讓我們深刻，去學習，去體驗，去增加生活的分量。
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Inside Out的優秀範文3。
？從壹個想法開始，構思，建模，建造，然後出來壹個巨型城堡。創意越新，操作難度越大，越能體現匠人的技術水平。Inside Out是壹個技術巨人。他用極其復雜精致的宏大工程，形象地呈現了大腦中的情緒和心理活動。模擬現實，再造壹個宏觀世界，打不過好萊塢動畫師；他們不難進入微觀世界，再造壹個現實；Inside Out建構的對象不是人的外部世界，而是從內部進入並形象化意識活動。它的技術難度系數應該屬於動畫史上最高的梯隊。
？隨著CG動畫的發展，硬技術在好萊塢已經不是問題。《Inside Out》的難點在於如何將大腦活動構建成壹個充滿戲劇性沖突的視覺世界。11歲的萊利，因為換了學校，變得郁郁寡歡。如何面對這壹切，如何成長，構成了壹條敘事線，屬於外界；她頭腦中的意識活動是另壹條線，是空間感中的主體。兩條線內外呼應，訴說著壹個女孩的成長。
？主題和娛樂與大腦世界有關，因此作家和導演必須將模糊的情緒和心理概念化和可視化。借助心理學和生理學將情感擬人化，記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等。都是被構建的。這個從零開始的視覺項目不能不令人驚嘆。另外，沒有反派，沒有傻逼，這可能確實是皮克斯工作室最大膽最有創意的嘗試。然而，在“無”之外，它還有什麽？
？它有五個角色，樂樂，恐懼，憤怒，厭惡，煩惱，兩個主角是樂樂和煩惱。萊利不開心，想要開心，於是在她的腦海裏，樂樂和煩惱開始了壹場冒險。成長需要接受失去和悲傷。這種多愁善感的雞湯感悟，才是整部電影的主旨。壹個女孩在不經意間長大，腦子裏藏著壹場華麗的感情冒險。
？落腳點是情感，會議結束時萊利和父母擁抱在壹起的畫面充滿了淚水。告別童年回憶，失去“友誼島”和難忘的廣告神曲，這樣的細節表明導演彼特·道格特和羅納爾多·德爾·卡門無疑對人性和情感有著非常微妙的觀察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力參與這部動畫。他們共同成就了這部動畫的技術水平和故事層面的流暢度。
？無論心靈世界多麽華麗，這部作品的情感能量仍然局限於單薄的外在敘事線。萊利不高興了，萊利松了口氣，然後，就沒了。在大腦中觸動的深層情感被包裹在明亮美好的畫面中，最終達成了壹個簡單的好萊塢式的大團圓結局。壹定要有娛樂性，好看，雞湯。畢竟不能進階，而且是情感侏儒。詹姆斯·喬伊斯的小說《阿拉比》也講了壹個少年的“頓悟”，篇幅不長，但在情感沖擊上卻是壹個巨人。幻滅和痛苦永遠存在。從裏到外太甜了。在娛樂效果和商業需求的驅動下，它的成長只能以萊利的眼淚開始，以她的微笑結束，卻無法逆轉。像喬伊斯的小說壹樣，結局定格在“我仰望黑暗，發現自己是壹個被虛榮心驅使，被虛榮心愚弄的可憐蟲”。
？如果非要提高認識的話，《Inside Out》用極其復雜的技術講述了壹個非常簡單的故事，實際上是抽象地解釋了讓人們快樂有多復雜。還有，成長困難。