印象主義
19世紀下半葉至20世紀初流行於法國、歐美乃至世界的壹種藝術流派和文學思潮。
19世紀西方藝術的中心在法國，頗具影響力的官方學院派依然主導著法國畫壇。19世紀下半葉，法國畫壇的壹些年輕畫家反對官方的學院派藝術，強烈反對官方的審查制度，因為他們的創新作品不能在官方沙龍展出。他們要求藝術創新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾博瓦咖啡館，自由交流對藝術的看法，* * *共同尋求藝術創新之路。
在西方繪畫的發展過程中，畫家總是將當時的科學成果引入藝術創作。隨著光學和色彩學的研究成果問世，查爾斯·亨利後來將光和色彩直接與美學結合起來，運用到藝術法則中，深深影響和啟發了追求創新的畫家們。他們試圖描述純粹的“外部光線”和分析新的色彩關系，並將自然科學的規律與他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為，自然界的壹切物體都被光照亮，它們的影像顯現出來；而壹切都是不同顏色的組合，陽光是由七種原色組成的。沒有光和顏色，就沒有世界。他們還認為畫家應該主要從光和色的角度來理解世界。既然光和色成為了世界的中心，也是畫家認識世界的中心，那麽畫家的任務就是如何表現光和色的效果。“光”是“色”之母，有光才有色。世界上任何壹個具體的物體和事件，都只是傳遞光和色的媒介，其本身的意義是次要的！這種藝術觀念成為他們的主導意識形態，從而支配著他們的創作活動。
因為他們把“光”和“色”作為畫家追求的主要目的，就不可避免地把畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停留在“瞬間”的印象上，導致他們在創作中著力描寫事物的瞬間印象，表現感覺的現象，從而否定了事物的本質和內容。在他們看來，世界上的壹切在陽光下都是平等的。雷諾阿曾說:“在自然界中，沒有貧窮和卑鄙之分。在陽光下，破舊的茅屋可以看作和宮殿壹樣，高貴的皇帝和貧窮的乞丐是平等的。”這種藝術觀念導致他們在創作中全力以赴地描繪“光”。只強調藝術的形式，而忽視甚至否定藝術的內容。正如支持印象派的左拉所說，“繪畫給人的是感覺，而不是思想。”所以我們在印象派畫作中看到的是陽光色塊的組合，充滿了空氣。總的來說，印象派創作只強調感覺，忽略了思想的本質，用瞬間現象代替；用練習代替創造；主題的替代材料；用偶然代替必然；用小調代替大調。既然是基於感覺，那就壹定是主觀的，所以印象主義描寫的是主客觀的東西。這標誌著與傳統藝術觀念、藝術表現方法和藝術效果的決裂。因此，印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。不可否認，印象派畫家在太陽光探索和色彩分析方面有了重要發現，在光和色的表現上豐富了繪畫技巧。他們主張走出畫室，面對自然寫生，用快捷的方法抓住瞬間的印象，使畫面有了不同尋常的清新生動的感覺，揭示了大自然豐富燦爛的景象，這是對藝術創作的巨大貢獻。他們的藝術屬於現實主義範疇，是追求民主、自由、平等在藝術中的體現，他們的藝術創作具有創新和進步意義。
印象主義是西方繪畫發展的必然結果。繪畫從16世紀的威尼斯畫派開始就註重對光和色的描寫，尤其是提香，再經過魯本斯、貝拉斯克斯、倫勃朗、哈爾斯、弗米爾，他們的作品都閃耀著迷人的色彩，尤其是擅長描寫陽光的弗米爾。他曾經描述過壹個充滿陽光的房間，這是印象派的先驅。英國風景大師透納和康斯特布爾的畫作充滿陽光和空氣，使法國德拉克洛瓦成為珍品。他已經盡力在自己的畫作中表現出來，人們稱他為“打開印象派天窗”的畫家。巴比松畫派的畫家把畫架搬到戶外大自然中去寫生，這是印象派畫家的先例。庫爾貝的畫已經充滿陽光，有人稱他為“印象派之父”。在所有這些大師探索成果的基礎上，印象派必然產生。
由於官方學院派的打壓，這些青年畫家的創新作品無法在官方沙龍展出，於是在1863舉辦了“不成功的沙龍展”，受到學院派古典主義的嚴厲抨擊。年輕的畫家沒有灰心，而是努力了10年。1874年，巴黎市中心舉辦了“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會”展覽，震驚了畫壇。這次展覽展出了莫奈的壹幅風景畫，名為《印象日出》。壹位名叫勒羅伊的作家發表了壹篇評論這次展覽的文章，題目是“壹次印象派展覽”。“印象主義”由此得名。第二次展覽在1876，有20位畫家參加。這次展覽幹脆打出了“印象派畫展”的旗號，從此印象派進入法國畫壇，傳到歐洲，影響世界。
印象主義藝術
印象主義作為壹個繪畫流派出現在法國。1874年3月25日，壹批年輕的法國畫家，如c .莫奈、P.-A .雷諾阿、c .畢沙羅、a .西斯萊、e .德加、p .塞尚、b .莫裏索等，在巴黎舉辦了壹個不知名畫家、雕塑家、版畫家作品展。Inmonet展出了壹幅名為。
從藝術上看，印象派畫家反對當時占據正統地位的古典學院派，反對日益陷入俗套和矯揉造作的浪漫主義繪畫。而是在柯羅(C. Koro)、巴比松畫派(barbizon school)和庫爾貝(G. Courbet)的現實主義繪畫風格的推動下，吸收了荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國繪畫的營養，並受到現代科學尤其是光學的啟發，認為壹切顏色都是由光產生的，所以以紅色光譜為基礎。因為光是瞬息萬變的，他們認為只有抓住光的閃光，才能揭開大自然的奧秘。因此，在繪畫中，我們註重對外界光線的研究和表現，提倡走到戶外，在陽光下根據眼睛的觀察和對場景的直接感受進行繪畫，以表現物體在光線照射下顏色的微妙變化。由此，印象派繪畫在陰影的處理上，把傳統繪畫的黑色變成了明亮的藍色和紫色。印象派畫家因為個人興趣不同，分為兩種:強調光和色，強調造型和寫生。前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅介於兩者之間。
印象派畫家由於對外界光線和色彩的追求，主要以身邊瑣碎的事物和直接的經歷為題材，描寫更多的是現實中的人和自然景物。構圖上更多截取客觀物象的片段或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。
印象派畫家已經舉辦了八次展覽，前兩次受到當時媒體的嚴厲批評，後來逐漸成為壹個影響很大的藝術流派，並擴展到其他藝術領域。印象派繪畫在其形成和發展過程中得到了馬奈的支持和鼓勵。
印象主義繪畫作為壹種藝術思潮，在世界藝術史上占有重要地位，推動了以後藝術技法的革新和觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家都產生了或大或小的影響。