問題二:法國現實主義畫家米勒(1814 ~ 1875)畫作《晚鐘》的意義出生於法國諾曼底的壹個農民家庭。先後在瑟堡和巴黎學畫，1849年遷居巴黎南部楓丹白露森林附近的巴比松村。他出生在農村，對當時農村的艱苦生活有著深刻的體會和理解。他的大部分生活作品都是關於農民和他們的農業活動的。他的畫風格簡單自然，但又散發著某種崇高的情懷和恬靜的氣質，透露出他對下層農民的特殊感情。以下三部作品被世人稱為“農民三部曲”，是米勒最具代表性的作品。
《晚鐘》是壹部莊嚴的作品。在廣闊的土地上，幾個農民正在地裏幹活，這時遠處的教堂鐘聲響起，於是他們停下手中的農活，虔誠地祈禱。畫家對兩人祈禱手勢的肢體描寫相當到位，不用詳細的面部描寫也能感受到這對夫婦忠誠的人格和虔誠的心。安詳的身影，夕陽的余暉，遠處的地平線，鏟鈀，提筐，推車，都顯得安靜而自然。人與自然的和諧統壹，甚至觀者的情感，都融入到了畫中。看到這幅畫總讓我有莫名的感動。
問題三:《南平晚鐘》這首歌是什麽時候寫的？第壹次發行和演唱是什麽時候？5分鐘的《南屏夜鈴》由崔萍首唱，收錄在1961出版的專輯《南屏夜鈴》中。
問題四:誰寫的“秀水迎初壹長浪百裏，靈巖隱隱唱千年古寺子夜鐘”？這是江西宜春成化寺門口的對聯。原句是“美水百裏長，波光粼粼；靈巖幽幽唱著千年寺的午夜鐘聲。作者不詳。
問題5:《南屏晚鐘》這首歌的作曲人是誰？南坪萬中風景名勝區
歌詞:方達作曲:王福齡
問題六:《晚鐘》的影視評價《晚鐘》的敘事文本具有傳奇色彩。影片中的這壹幕無疑能引起人們的深切關註:這兩支歷經八年戰亂而幸存的隊伍，在這狹小的空間裏奇跡般地不期而遇。壹邊是以壹個排長為首的5人打掃戰場的八路軍，壹邊是長期與外界隔絕、因斷糧而奄奄壹息的日軍後勤部隊(守衛彈藥庫)。他們可以說是親密的朋友。這五名八路軍戰士與日本侵略者有著血海深仇。當時的具體情況是，當他們發現這群民族敵人時，日本天皇已經宣布投降，死亡的陰影已經開始籠罩這支殘存的日軍。在這種情況下，如何把握兩軍對抗？或許可以說，選擇這樣壹個特定的中心事件作為藝術表現的重點，不僅需要天賦，更需要勇氣，尤其是像牛子這樣曾經“栽”在這類題材裏的導演。在這樣的時刻，生死往往取決於壹念之差，人性也正是在這樣的時刻最能彰顯。再來看牛子在事件發展過程中的審美把握:在這個過程中，以排長為代表的八路軍戰士發揚了人道主義精神，他們最終實現了人格和生命的升華；另壹方面，作者先展現他們的生存本能，再揭示他們扭曲的人性和人性的異化(吃人、* * *)，最後在戲劇沖突達到高潮時(通過歌曲《沙漠之城的月亮》的重疊場景)還原他們的人性，為他們的影響力提供了令人信服的依據。當然，這只是敘事的表層結構，其內涵是作者對日本侵略戰爭摧殘生命、扭曲人性的厭惡，以此從現代人的高度來反思那段歷史。作者的處理是否違背理性？它的審美把握是否有積極意義和認知價值？關於電影《遲到》的爭議持續了三年，至今仍未結束。可見，正是因為電影《遲到》引發的各種官司，牛子在題材的選擇上更傾向於現實主義。以排長(晚鐘)為代表的八路軍戰士在遇到民族敵人時，復仇的欲望和理智的聲音使他們的生命面臨嚴峻的考驗。這樣的生命體驗在牛子的作品中隨處可見，而這種生命體驗的焦點往往集中在決定生死的嚴峻時刻。從上述例子中可以看出，牛子在建構了壹個特定的環境後，繼續聚焦他的藝術觀點，最後停在了生死的臨界點上。在這個莊嚴的時刻，他放大了他的“英雄”的內心世界，從而揭示了它的豐富性和復雜性(主要通過人物的行為或動作)。這是牛子把握人與環境關系的特點。在創作手法上，這壹特色雖然明顯帶有傳統印記，但也有自己的突出成就。在這方面，我們可以看到牛子和他同時代的藝術家之間的差異。吳子牛熱衷於受傳統文化包袱擠壓的大眾；與牛子同時代的人相比，陳凱歌更註重人物與環境關系的建構，從中挖掘文化意蘊。牛子的不同之處在於，他的形象世界裏幾乎沒有寧靜的田園氣氛。相反，這些人物的生命處於明顯的尷尬或潛在的威脅之中。當這種威脅變得清晰而強烈的時候，他用他冰冷的藝術洞察力看透了這些人的人性。恐怕正是因為如此，他選擇了戰爭這壹主題作為他表演的重點。"戰爭是生與死的戰場，人們所擁有的壹切都集中在這裏."他雄心勃勃地展示“這壹切”。不信:正是經歷了那場嚴峻的生死考驗，王朝宗才得以鳳凰涅槃般的重生；在死亡敲響生命意識大門的關鍵時刻，日軍中的何威·曹俊(晚鐘)要麽精神裂變，要麽成為武士道文化的犧牲品。至於蔡老六，在生死存亡的關鍵時刻，僅僅因為壹念之差就被斬首――但這壹念，折射出了多麽絢爛的人性光輝啊！同樣值得壹提的是，這些人物心理狀態的變化既留下了大環境影響的痕跡，也顯示了小環境制約的原因...> & gt
問題7:讓？弗朗索瓦？米勒代表作《播種者》(1850)；101×82.5厘米；波士頓藝術博物館收藏。荒涼的麥田裏，播種者大步流星，揮舞著雙臂，播種著希望的種子。鳥兒在空中盤旋，尋找食物，掠奪播下的種子——這是壹幅人與自然關系的壯麗畫卷。這幅畫吸引了“老年公民”的焦慮，他們在播種者有節奏、有力的動作中看到了類似於六月革命中巴黎街頭民眾的形象。但當時的進步人士反應不壹。作家雨果從這幅畫中看到了對人民創造力的贊美，所以他給予了充分的肯定。文學評論家戈蒂埃說，這個形象是用播下種子的土地的土壤畫出來的，太真實了。畫家用像雕塑壹樣簡單凝練的形象來概括表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家梵高評價說:“在米勒的作品中，寫實的形象同時具有象征意義。”米勒從未畫過農民反抗的場景，這可能是因為他溫和的人道主義精神中包含了宗教情懷。然而，他塑造的壹個辛勤勞動、衣衫襤褸的勞動者形象，實際上是對迷戀金錢、燈紅酒綠的上流社會的壹種抗爭，雖然這種抗爭是溫和的。播種者就是這種情況。牧羊姑娘(1864)；帆布油畫；在這幅巴黎奧賽美術館的畫作中，畫家捕捉到了牧羊女生活中非常抒情的壹幕(天空、草原、羊群、祈禱的少女):高高的地平線平坦無垠，牧羊女披著舊氈子披肩，戴著紅色頭巾，獨自陪伴著羊群...這個頭上繡著暗紅色繡花樹，身上披著沈甸甸的氈子，背對著羊群和彩霞的牧羊女，正在織著雙手。其實它結合了“拾穗”和“晚鐘”的優點:低頭感謝上帝給她工作機會的牧羊女，其他的畫也包含了農民淳樸的內心和虔誠的宗教情懷。牧羊女站在夕陽的余暉中。雖然她的臉和身體因為逆光而比周圍的景物和羊群都要黑，但米勒流暢而寧靜的色彩描繪出牧羊女的身體，因為生活的壓力而不得不微微彎曲，就像壹尊站在大地上的雕像，讓人很難不多看壹眼。盡管衣衫襤褸，神情疲憊，但在米勒眼裏，她和其他農民都是“日復壹日地勞作，養育這個偉大的民族，創造這個美麗的國家”的英雄，有著平凡的詩意。有人說，虔誠的牧羊女是米勒，或她的精神化身。在她的壹生中，作者對地球和自然的熱愛貫穿始終。悲傷的牧羊女，站在夕陽余暉下的曠野，似乎在默默祈禱。米勒因為自己的經歷，感受到了窮苦工人的辛酸和痛苦，所以他抱著壹種悲憫和同情的態度創作了這幅畫。“農民畫家”米勒從小就看著農民在近乎非人的嚴格勞動中為生存而掙紮。所以他在看待自然的時候，從來不會忽視在自然界中與大地融為壹體的人類。與荷蘭風俗畫相比，這幅畫沒有戲劇性的事件，只有壹群群綿羊和在暮色中低頭的牧羊女。乍看之下，隨意的構圖方式通過深沈的暮色加深了畫面的靜謐氛圍。這幅畫在正式展覽中意外獲得米勒的壹致好評。也許正是因為畫面中捕捉到的“真實”，米勒的作品讓我們深深地超越了時代。1818年，米勒用了這幅圖；參加法國巴黎沙龍藝術展，獲得好評。這幅畫在色彩和牧羊女的形象方面都經過了精心、統壹、和諧的處理。抒情的憂郁加強了整幅畫的感人力量、現實主義和鄉土氣息。拾穗時間:1857；油畫；巴黎奧賽博物館裏的這幅畫描繪了壹個農村最常見的場景:秋天，金色的田野看起來壹望無際，在麥收後的土地上，三個農婦正彎著腰，小心翼翼地撿拾著小麥的左穗，以補充家裏的食物。他們身後的小麥堆似乎與他們無關。雖然我們看不清楚這三個農婦的臉和面部表情，但米勒形容她們的體態莊嚴得像古典雕塑。三個農婦的動作角度略有不同，具有系列動作之美，似乎是壹個農婦拾穗動作的分解圖。那個戴著紅色頭巾的農婦正在快速撿起來...> & gt
問題8:下面這幅畫是什麽時候的？這是誰的作品？啊啊啊啊啊。法國著名畫家米勒的代表作《晚鐘》創作於1958年至1859年。簡。弗朗索瓦？米勒(1814-1875)是法國現代繪畫史上最受愛戴的畫家。
畫面很簡潔。米勒捕捉身邊農民的日常工作場景，將平凡的瞬間描繪成永恒的藝術經典。暮色中壹望無際的田野裏，遠處教堂的鐘樓若隱若現。畫面前景，壹對年輕夫婦正低頭交叉雙手祈禱，旁邊停著手推車、籃子、裝著土豆的麻袋和農具。
整個畫面安靜安詳。壹切都表明，這對年輕夫婦在忙碌了壹天後停下了腳步。畫面此刻停滯不前。原來遠處教堂飄來的鐘聲讓他們如此虔誠，觀眾仿佛聽到了遠處的鐘聲。這對夫婦站在穿越地平線的農田裏的剪影，讓人想起莊嚴神聖的“十字架”，從而拉近了農民、教堂和觀眾的距離，加強了教堂鐘樓的“聲音”感應。
畫中，畫家用夕陽的影子和屏住呼吸的農民襯托出寂靜的大地。並刻意將人物和景物適當模糊，人物、景物、教堂和教堂傳來的鐘聲仿佛融為壹體。到處都是反映寧靜而遙遠的鄉村生活的畫。
問題九:南平晚鐘的作詞人妳好。我朋友的歌《南坪晚鐘》的作詞人是陳蝶衣。至於方達的話，是後來改版本的作詞人。