下雨了，天晴了。
今年春天做這些
顏色很紅。
妳應該知道它真的很漂亮。
色相生於虛空。
完全是丹青的錯覺
黑色
千載沈香
用獨特的方式寫沈峰
花瓣，花朵，樹枝，墨水暈
如果妳教解語，妳就應該拋棄妳的國家。
名花擾人魂
藍色
魯青臯蘭
月亮是白色的，河水是冰冷的。
雲遊清街酒霓裳
湘女已久無塵夢。
靈根破殼而出，雲霧繚繞。
忘記身體和環境。
——王魯湘設定句子
2006年中國美術館“紅黑藍”藝術展序
王魯湘(清華大學美術學院博士生導師，鳳凰衛視高級策劃、主持人)
.....曹明是壹位非常優秀的藝術家。他的躁動和他對湖南人的執著構成了他作品的內涵。在藝術語言和技巧方面，他的作品有壹個明顯的特點，就是語言技巧的錯位運用。他畫水墨畫和中國畫，但他應用了其他類別的各種繪畫元素和技巧。他有壹個明顯的特點:他的東方和民間情結很深。他為中國民間文化做出了巨大的努力。
梁江(中國美術館副館長、博士生導師)
曹自幼酷愛繪畫藝術，尤其是牡丹。後來進入廣州美院深造，得到名師指導，更加深入地學習古代大師的傳統，為繪畫打下了堅實的基礎。
他能做出五彩繽紛的輪廓，具有宋人的嚴謹；能潑墨寫意，近代以來壹直受到大家的啟發；而且色彩的多樣借鑒了西方油畫和水彩的經驗，所以他的創新才能得心應手，靠得住。
古人稱牡丹為“國色天香”。但是牡丹容易艷麗而不優雅。曹的創新之處在於，他既表現牡丹的莊重與豐富，又追求風格的清新與趣味的高雅。根據不同的境界——風、雨、霧、月光，用不同的手法表現情感詩的魅力。
池可(廣州美術學院美學系主任、教授，廣東省美學學會會長)
.....曹明在藝術界追求的是現代人的情感、音樂的節奏和詩歌的意境。博大精深，典雅朦朧，壹股南北交融，中西合璧的春風撲面而來！沒有宋代花鳥畫的滄桑，沒有明清的刻板。自由，奔放，清新...就像壹杯甜酒，悠長，芬芳，優雅，回味無窮。
黃(北京世紀收藏主編)
曹的《牡丹》是將某壹主題畫到極致的又壹個例子。在中國現當代畫壇，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，都是如此。聆聽曹明對牡丹世界美景的探尋，想象牡丹縱向發芽、長葉、開花、雕零的生命軌跡，橫向接受和感受山川、風霜，我們的人生無疑會在驚喜中升華，在快樂中頓悟。我想這就是曹明牡丹畫的意義和價值。
聶雄倩(深圳婦女報總編輯、教授)
首先，祝賀曹明舉辦藝術展。有壹次看曹明的作品照片，覺得他的作品很有視覺感，很清新。今天看畫展，這種視覺感更加強烈。他的畫大氣、奔放、熱情。先說說我個人的壹些感受。第壹，先生是個全才秋。作品有國畫和油畫，國畫工筆寫意。除了跨畫，他還跨行業、跨領域，這在中國美術史上是不多見的。最重要的是，他能相當專業地處理好每壹個類別。第二，他的畫大氣。他的畫充滿了陽剛之氣，也充滿了文學精神。第三，他的作品非常準確。無論是國畫、油畫還是藝術陶瓷，壹切都壹絲不茍。我仔細看過他的畫，畫的棱角從頭到尾都很嚴重。油畫在渲染的時候染了很多層，每壹層都在提升，體現了他認真的創作態度。第四，他的畫有很高的文化品位。紅、黑、藍是中國畫的三種基本顏色，他用現代人的眼光和興趣去發掘這三種顏色的文化內涵。
劉世忠(人民美術出版社編輯，著名藝術理論家)
我驚奇地認識了中國現代著名藝術家秋先生。他的傳統和現代花卉畫激發了人們對生活的感受，包含了人們的美麗夢想。
他似乎把自己的靈魂註入了水墨畫，在水墨畫中，他表達了生命的真諦。很榮幸看到畫中人的靈魂蕩漾，也希望這樣的作品能畫成壁畫。
梅勒妮·漢諾(法國畫家)
.....他的工筆畫追求精致典雅、素凈脫俗、脫俗恬靜之美；他的寫意風格註重紅與黑、潤與焦、圓與方、柔與剛的對比。與以往牡丹畫優雅迷人的傳統畫風相反，它註入了非常高貴的思想，賦予了牡丹新的精神。
鐘增亞(湖南畫院原院長)
這是我第二次看曹的畫展。這壹次，我被中國美術館展廳裏的牡丹深深打動。像這樣的工筆牡丹畫在中國是很少能達到的。曹明的牡丹畫格調很高，工筆畫達到了這樣的氣勢，如此莊嚴，具有裏程碑的意義。
孫克(中國美術家協會中國畫藝術委員會秘書長，著名藝術理論家)
這幅畫的主要意義不在於功夫而在於藝術，在於萬象的嚴謹結構。
弱結構是中國大型花鳥畫的壹個流行病，意象復雜。這幅畫以非凡的規模和復雜性挑戰了這場流行病。作品看似在描繪風景，其實是在創造風景。畫家將主場景和背景場景中豐富的空間層次統壹起來。兩個層次在平面結構中精心安排，復雜的體量結構和空間層次在平面結構中塑造。如果色彩結構和動態結構能提高壹個層次，這幅畫就是最好的。
劉曉春(中國當代著名藝術評論家、博士生導師)
韋辛在早春時節，他想了壹輩子。他想畫壹幅以前沒有古風的畫，後來又想有沒有新人的大工筆牡丹。為了收集素材，我又去了洛陽，然後去了菏澤寫生。幾稿很好讀，期間認識自己。
盛夏的徐佳，官線劃繪，不滿完成，改稿三次；日子是有筆墨相伴的；晚上和畫師睡覺。不知道食物的味道，整夜睡不著；筋疲力盡，我什麽都忘了。
冰子的金秋，畫已完成，但還有幾百個花頭，幾千個枝葉，都是壹樣的。其勢恢弘，其度深遠，其真巨大！
壹手算，壹手畫稿，寒來暑往，春秋已過兩遍。看著鏡中的自己，鬢角沾著霜雪，開門見親友，默默對視。丹青能做什麽？讓我愛斯裏蘭卡！
曹《神州濤聲》題詞
.....曹明力求以牡丹為題材，從紅、黑、藍三個方面來表現。黑色是在水墨畫技法上的探索，畫出來的牡丹、花、葉氣勢磅礴，沈甸甸的；他有先鋒心理學。他將工筆畫與水墨寫意畫結合後，發展為油畫，使他的作品具有抽象性和半抽象性。根據牡丹花的發育來處理色彩變化是壹種很好的探索。
孫克(中國美術家協會中國畫藝術委員會秘書長，著名藝術理論家)
.....曹的作品既有純凈嚴謹的工筆，也有率性寫意；有時使用與油墨相容的丙烯酸，有時使用粘性的油彩。他遊走在不同的材料之間，行走在不同種類的畫作邊緣。他在“此處”與“彼處”的“臨界點”上展開藝術主題，在筆墨之間尋找精神歸宿。
賈(著名藝術評論家、策展人)
.....“大花系列”充分而自由地釋放了曹明尋求現代構圖的天賦和他對繪畫中音樂性的敏感。它包含悲傷，但總基調是歡樂和生命勝利的交響樂。
劉曉春(中國當代著名藝術評論家，中國美術學院美術研究所研究員、博士生導師)
.....他在現實中遇到了理想中美好的事物，激發了壹種不可抗拒的激情，向大自然學習。他賦予了牡丹更多的意義，包括文化意義、詩意意義、哲學意義。牡丹在他的腦海中形成了壹個精神形象，他的作品在理解、感覺和哲學意義上描繪牡丹。
王宏建(中央美術學院教授、著名藝術理論家、博士生導師)
.....曹繼承並創造了牡丹花。他以古人的“興比人”、“奪自然，移精神遐想”為出發點，但他的“比興”顯然帶有濃厚的現代文化色彩。通過牡丹的生長和繁盛，展開現代人對宇宙的聯想和對人生的思考。他以花為生命的意象，在他的戲劇演繹中，不同的生命階段和情境，甚至生命的高潮，都是驚心動魄的生命片段。.....像天空中的壹朵彩霞，明亮地飛舞著，給陰郁的世界壹瞬間絢爛的光彩。它們的顏色像流水，像火焰，變幻上升，在成長的動力中帶來永恒的希望和激動。.....他對待那些花，就像壹個山水畫家對待雲淡風輕的天空，洶湧澎湃的大海，幽深茂密的森林，給它們激情的想象和憧憬，清醒而自覺。用薄塗或濃重的色彩，形成立體的肌理和悠遠的空間，傳達情調的激變與克制，碰撞與平衡、激蕩與收斂之間的翻轉變化；形式或寫實，或抽象；或象征，或神秘；或簡潔，或清晰，或陰暗的意圖。他從牡丹花想到了浩瀚的宇宙和深邃的心靈，抓住了永恒的瞬間。
水天中(中國當代著名藝術史學家、中國美術學院美術研究所研究員、中國美術家協會理論委員會副主任)。
請明哥幫忙
——祝賀《多元體系與當代中國畫研究》出版。
大手筆讀酒，贊壹碑。
誌存高遠，鐵血前行，伸手可及月，捉得星。
張久桓(中華人民共和國駐泰王國特命全權大使)
曹明·邱軍是壹位多才多藝的畫家。他的繪畫涉及面很廣，包括國畫、油畫、寫實和寫意...兩年多前，他在中國美術館舉辦的個展向人們展示了國畫《大花系列》，數百幅畫作，或用工整的筆法，或用工筆，更多的是用寫意的手法呈現牡丹花的各種形態和感受。他的繪畫藝術才華橫溢，個性風格鮮明，具有強烈的現代意識。
他熱愛繪畫，但不想成為“壹般意義上的畫家”。在他心目中，當代藝術家的首要條件是要有自己的藝術觀。看來，曹對的繪畫有著明確的思想指導，甚至他的繪畫流派、技法和技巧都服務於他對繪畫問題的思考。……
.....在閱讀曹《手稿》的過程中，我深深體會到作者認真執著的治學精神。他花了三年時間寫作，在這個過程中，他修改了自己的手稿。作者知識儲備充足，修養豐富，視野開闊，思維敏捷，觀察分析問題辯證。他提出的問題具有現實意義。他對問題的分析和回答啟發了人們的認識和思考，促進了對問題的進壹步研究。我想這足以說明這份手稿的價值。……
——摘自曹明《多元體系與當代中國畫研究》序言。
邵大振(中央美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會理論委員會主任)