出於對青春片的壹貫敵視，沒想到《少年》這部電影這麽有看頭。但是，正如我之前在新片預告中所說，電影的第壹次預告已經引起了我的壹些觀看欲望。
看完之後妳會發現，這部電影幾乎和青春無關。正如導演所說，這是壹個成人世界的犯罪題材。影片甚至刻意宣揚暴力等噱頭。如果誇張壹點，妳可能會看到暴力的狂熱分子，控制欲望的人，象征性的反派，未知的性取向。當然還有無盡的罪惡和暴力。
甚至在場景的安排上，片中真正的男演員更像張譯，而歐歐這個角色更像壹個影子男演員，躲在後面。而張毅飾演的警察壹直站在最前面，壹個從觀眾角度代入的角色，將觀眾帶入案件，了解背後的陰謀。
電影導演楊樹鵬在之前的采訪中提到，他最初看中並決定參與這個劇本的改編。其實是因為張毅這個角色，壹個被這個撲朔迷離的案子搞得身心俱疲，不知所措的警察。這種美國偵探小說的角色設定成為他的第壹個亮點。
就像張譯臉上不斷的傷痕(不是額頭磕破就是鼻梁斷了)和灰頭土臉的形象，其實是壹種很常見的人物塑造方式。
它用角色的尷尬和張毅外貌的變化來增加故事的緊迫感，告訴觀眾真正處處碰壁的不是張毅傷痕累累的臉，而是破案的過程，壹路碰壁，毫無頭緒。
然而，我們可以談談《少年》的導演楊樹鵬，他也是壹個有趣的人。根據他的描述，他的經歷其實很有意思。他小時候混過。他和打架沒有任何關系。還在錄像廳看過場子，做過消防員，在影視公司做過稿件編輯，最後通過《真相》《電影傳奇》進入電影圈。
他的人生經歷正好可以對應很多普通影迷對電影和電影夢的假設。
都沒有經過科班培養，沒有太多的電影專業經驗。他們憑借個人興趣，試圖進入這個圈子。然而，楊樹鵬是幸運的。他終於進入電影圈，實現了自己的電影夢。而我們，卻壹直在圈外打轉。
從愛好上來說，導演楊樹鵬也是壹個不折不扣的文藝青年。就像他之前在知乎上發的壹篇文章，推薦他看了五遍以上的電音。他推薦的是《教父》《七武士》《憤怒的公牛》《盜血之線》《街頭》。
在之前和他的壹次談話中，他說他很喜歡美國文學，比如卡弗、塞林格或者海明威。他說，那些小說中人物的不確定性，其實對他後來的很多作品都有很大影響。他希望作品中的人物大概都有壹些不確定性，不好也不壞。
今天，“文藝青年”壹詞多少有些貶義，但楊樹鵬堅信自己是個文藝青年。他說，“我們喜歡電影，為電影做點事，喜歡文學，也為文學做點事。我不認為這是可恥的。以前我很擔心被人說成文藝青年。過了40歲，我大概也確實有些40歲的意思。我不再特別擔心某些事情。”
因此，自稱文藝青年的楊樹鵬也試圖在自己的作品中融入更多的文藝青年。楊樹鵬最初為人所知是因為壹部惡搞短片《十月分離》。那部十幾年前流行的短片曾經風靡壹時，在網上紅極壹時，被認為是國產惡搞短片的老手。而這個短片，正是楊樹鵬他們粗制濫造出來的。
從原著短片中其實可以看出楊樹鵬作品的壹些特點，容易受到經典的影響或呼應，喜歡突破固有類型，這些都是特別迷的東西。
就像他後來的作品《烽火》《我的唐氏兄弟》《皮夫》壹樣，無論妳怎麽看待這些作品，總能看到壹些試圖突破固有類型框架的野心。《我的唐氏兄弟》顯然在古裝的基礎上融入了喜劇和武士電影的元素，而皮夫則試圖在抗日題材中加入壹些西部片和其他影子元素。
即使我不喜歡《男人》，但我還是對壹些有形式感、有惡趣味的東西感興趣，比如降服壹個女孩砍壹個魔鬼的設定。
這是壹個很混亂很不好的選擇，而且會和同樣的愛好形成* * *音。
那麽，妳在少年身上看到了什麽？
很明顯《少年》裏有韓國犯罪電影的影子:迷戀邪惡的人性，對邪惡的描寫細致入微，尤其熱衷於畫面暴力。其實都是近幾年的韓國犯罪片，都有類似的情況，放大的畫面暴力。
導演認為，科波拉的《教父》系列出現以來，從壹個相對平靜的狀態，營造了壹個調性很高的冷暴力環境，引起了很多人的神經。這種形式上的暴力是他的最愛。韓國的犯罪電影進壹步放大了這種暴力。這和三池隆裏的暴力完全不同，是現實的暴力。
這就像我們以前看過的許多韓國犯罪電影，尤其是金知雲的《再見魔鬼》。
對屏幕暴力有著無止境的執念，比如大懸賞。而這也成為了韓國犯罪片的主流。
此外，沿著楊樹鵬的創作軌跡，我們也可以找到他與韓國電影的聯系。
拍完《人》後，楊樹鵬蟄伏了幾年，沒有任何作品問世。
據他說，那些年他主要在韓國，參與了壹些中韓合拍的犯罪片的運作。選擇韓國是因為可以規避很多風險。比如案件發生在韓國，警察是韓國人，電影通過審查會更方便。
期間，他參與了兩個項目，壹個是關於壹個殺手的公路片，另壹個是懸疑犯罪題材。雖然兩部電影因為演員檔期或者其他原因沒有拍成，但是在韓國的經歷無疑會對他後來的創作產生不小的影響。說到韓國，他最大的感受就是韓國電影人的專業程度和對他們職業的敬畏感。
回到《少年》，這部電影整體狀態很壓抑，很黑暗，有韓國現實主義犯罪題材的影子。尤其是那些挑戰觀眾神經的熒屏暴力鏡頭，其中有壹場強奸戲，更是讓觀眾特別興奮。還有最後用大鶴嘴鋤砍人的那壹幕讓我有點受傷。在近年來的中國電影中，這也是壹個突出的銀幕暴力場景。
對銀幕暴力的迷戀，某種程度上也源於導演的直男審美。
楊樹鵬經常有意無意地提到自己是直男和直女。而他對直男的品味也在壹定程度上影響了他的作品。就像他說永遠不拍的都市言情，就算出再多的錢也不想拍。我覺得不僅僅是要不要拍，還要看能不能拍。
顯然他還是喜歡拍這些犯罪的，動作片，比較陽剛。
包括他上面提到的那部他看的次數最多的電影，也是相當直男的選擇。五部電影基本都是動作片或者犯罪題材，沒有壹點柔情和浪漫。然而這些選擇都很合我的口味。
收錄在《少年》裏，也是壹種特別直男的拍攝方式，以案件和陰謀為中心，設置壹個大局，整個陰謀的執行。整部電影很難，動作和陰謀。我們以為的女主角郭姝彤，其實戲份並不多，更多的只是執行壹個任務的配角。故事的核心仍然是張儀、歐和。
《少年》其實是壹個復仇的故事，伴隨著壹個巨大的陰謀，整個故事都是在這個陰謀下推進的，真相要到影片的最後壹刻才會完全揭曉。
為了給這個陰謀做鋪墊，導演在前作的前半段故意放了很多煙霧彈來打擾妳，而最後的真相，壹方面確實出乎意料，但也因為太出乎意料而適得其反，會被壹些觀眾認為是故意反轉，開始質疑劇情的bug。
至於Oho Ou，導演說選他演，很重要，因為Oho Ou身體狀態很好。片中有很多動作戲，他要親自上陣，這是其他偶像演員不太擅長的。再加上Oho歐的那點痞氣更適合這個角色。
好在這部片子其實是群戲，片中很大壹部分戲份也在張譯身上。所以，當妳真正看《少年》的時候，妳會發現，這部電影的場景其實相當平衡，尤其是它是壹部犯罪片，更多的事件驅動劇情，留給人物矯情的時間很少。
之前看到壹個評論，說楊樹鵬認為《少年》是他最滿意的作品。
至少從類型上來說，這部電影應該是他作品中最貼近觀眾的壹部，有犯罪，有懸疑，有各種吸睛元素。雖然，在目前的情況下，影片中還是有太多的遺憾，太多的地方需要刪減，太多的地方需要改變，尤其是必須正面的角色，壹定要積極應對，不要犯錯。
連導演自己都提到了很多強行刪改和批評，這是無奈之舉。
畢竟這就是現在拍犯罪片的現狀，很多東西不能拍，也不允許拍。犯罪題材特別難，畢竟禁區比較多。然而最近幾年，出現了很多犯罪題材。從《烈日灼心》到《拯救我的先生》，每壹部相關的電影都在壹點點改變著犯罪片的尺度。當然，我們還是希望有更多的改變。就像《少年》中對暴力的渲染和描寫，也是與尺度的硬碰撞，試圖更上壹層樓。
即使有大量的失望和不滿，但它仍然是壹部有吸引力的電影，體裁元素豐富，風格突出。尤其是最後聽到陳百強的《人生要什麽》，真的能嘗到主角心中的失落和遺憾。
至於業余時間，導演說雖然工作很忙，但還是有時間看電影和美劇，比如他沒看完的《西部世界》，還有他很喜歡的《罪惡之夜》。
他愛韓國電影，懷念和哭泣這壹年。
這並不奇怪。