第壹張圖:戴著紫貂的達·芬奇夫人，戴著紫貂的女孩是意大利畫家達·芬奇(1485-1490)。達？芬奇的油畫。《牽貂姑娘》又名《牽銀鼠姑娘》，作者所畫。Galelani的美麗和銀貂的可愛，銀貂的希臘語是“Galen”，嫁給了它們的主人Cecelia。Gallerani也有類似的名字。真的很美很美，談戀愛，愛著。
第二幅畫:馬拉之死馬拉之死是法國新古典主義畫派的創始人雅克？路易嗎？大衛於1793年創作的帆布油畫現藏於比利時皇家藝術博物館。《馬拉之死》刻意為窮人創造了壹個空間。在封閉狹窄的窩棚裏，瑪拉倒在浴缸裏，壹手拿著筆，壹手拿著壹封沾滿鮮血的信。油畫前半部分松散淩亂，可能是壹面墻，也可能只是壹個模糊的空間，代表著永恒的虛無，但充當書桌的粗糙樸素的木箱，似乎在訴說著瑪拉的美德。這幅畫通過去除所有的行動，所有的寓意性人物，弱化所有的謀殺痕跡，創造了壹個革命偶像，成為法國大革命史上的經典。
第三張圖:美國哥特，美國哥特和自由女神像、芭比、拜辛鎳幣、山姆大叔並稱為美國文化的五大象征。美國哥特式，1930，76.2x63.5cm，畫板，芝加哥藝術學院，芝加哥藝術學院，格蘭特？格蘭特·伍德伍德，1892-1942，美國1928，格蘭特？伍德去了德國慕尼黑，並對那裏的哥特式藝術著迷。所謂哥特式建築，主要由石骨架券和飛扶壁組成。它的基本單元是在正方形或長方形平面的四個角的柱子上做壹個雙心骨架尖聯，壹邊壹個，對角線壹個，屋頂石板支撐在聯上形成拱頂。這樣可以在不同跨度上制作相同高度的券，拱頂重量輕，相交清晰，減少了券腳的推力，簡化了施工。由於尖券、尖拱和飛扶壁的使用，哥特式教堂的內部空間寬敞、簡潔、統壹。裝飾細節也以尖券為主題，使建築風格和結構手法形成有機整體。
圖四:持久的記憶達利的很多畫都是從他年輕時生活過的地方獲得靈感的。有些特殊的景色來自盤山山坡上覆蓋著的傘狀松樹。達利繪畫前景中的許多奇異不祥的陰影，都來自於他在家鄉山麓的流連。成年後，達利在作品中描繪了加泰羅尼亞的風景，就像《不朽的記憶》這幅畫中壹樣，背景右上角有開裂的巖石。這是達利最令人難忘的超現實主義作品之壹，也是人們最願意與達利聯系在壹起的作品。
第五幅:《人子》比利時畫家蕾妮？瑪格麗特創造了作為自畫像的人子。這幅畫描繪了壹個戴著圓頂禮帽穿著西裝的男人，他的臉大部分被壹個青蘋果遮住了。藝術作品的主題反映了人類與自身作品的沖突，有些是可見的，有些是隱藏的。
第六幅畫:創造亞當《亞當的創造》是米開朗基羅於1511至1512年創作的西斯廷教堂天花板畫，是《創世紀》的壹部分。壁畫描繪的是聖經？在《創世紀》中，上帝創造了人類的始祖亞當，按照事件發生的先後順序，這是《創世紀》中的第四幅天頂畫。作為世界名畫之壹，後世出現了許多創作亞當的仿制品。
第七幅:《貴婦人》和《貴婦人》是法國畫家讓？奧古斯特？多米尼克。安吉爾於1814年創作的壹幅油畫現藏於巴黎盧浮宮。畫中推崇嚴謹的古典風格，主題是奧斯曼女士頭戴土耳其頭巾，手持孔雀羽毛扇。整個畫面散發著美麗的異國情調。
圖八:蒙娜麗莎說起世界名畫，哪壹幅最容易模仿，蒙娜麗莎壹定不能缺席。《蒙娜麗莎》可以說是世界上最著名的油畫，很少有其他作品像它壹樣經常被審視、研究或解讀。達芬奇在zhidao1502(意大利文藝復興時期)開始創作《蒙娜麗莎》，根據瓦薩裏的記載，這幅畫花了四年時間才完成。這幅畫描繪了壹個表情含蓄、面帶微笑的女人。她的微笑有時被稱為。神秘的微笑？。
圖九:《自畫像》梵高是荷蘭人，但在法國生活多年，是重要的後印象派畫家。65438-0887年，梵高通過弟弟西奧的介紹，在巴黎認識了畢沙羅、修拉、高更。開始接受印象派的繪畫風格。用色彩強調主題的繪畫風格。在他的畫中，總有壹種色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氛圍效果，表現出壹種難得的旺盛生命力。這張自拍就是這樣的。梵高壹生中畫了無數幅“自畫像”，而這幅“自畫像”屬於較早的作品。
第十幅畫《哭泣的女人》《哭泣的女人》是巴勃羅？畢加索10月26日創作的油畫，1937。自1987起，這幅作品壹直保存在英國倫敦泰特美術館。這個作品的畫面是壹張看起來很亂的臉。眼睛，鼻子，嘴唇完全錯位，面部輪廓結構全部扭曲，切割成碎片。作品表現了社會底層人們悲痛欲絕又無可奈何的場景。這幅作品是畢加索結合了立體主義和超現實主義的傑作。這部作品被視為畢加索《格爾尼卡》中苦難主題的延續，畢加索的關註點逐漸從西班牙內戰帶來的苦難轉移到單純的個人苦難上。
看到這裏，相信大家對這些最容易被模仿的世界名畫都有了壹定的了解。平時這些名畫在我們眼裏深不可測，其中的寓意是大多數朋友無法理解的。我們常常不敢靠近他們，因為他們離我們太遠了。但是，株洲的這位美術老師卻把這些名畫帶進了我們的生活，消除了學生對這些名畫的恐懼。