斯特拉芬斯基(1882―1971)是出生於俄羅斯的美國作曲家，壹生創作了大量為美國人所熟知的音樂作品。有壹次，壹個電影制作人出價4000元邀請斯特拉芬斯基為壹部好萊塢電影做音樂，他以錢太少為由當面拒絕了。
制片人辯稱，另壹位作曲家也以同樣的價格為壹部新電影配樂。
作曲家辯解道:“他很有才華！我沒有天賦，做起來會困難很多。”
★年老的原因
馬爾科姆·薩金特(1895-1967)是美國音樂指揮家和管風琴家。他為古典音樂在年輕聽眾心中的復興做出了巨大努力。
在他70歲生日的時候，壹個采訪者問他，“妳欠他什麽來慶祝妳的70歲生日？”
“嗯，”售票員想了想說，“我想這壹定是因為我從來沒有死過。”
★壹人買兩張票。
有壹次，美國鋼琴家鮑奇在密歇根州弗林特演奏時，發現聽眾很少，不到壹半。他從心裏感到非常失望。
這時，只見他淡定地走到臺前，對觀眾說:“妳們弗林特城的人壹定很有錢。我看妳們每個人都買了兩個座位的票，真有錢！”
話壹停，觀眾歡呼起來。
★神奇的心靈感應
為了集中精神，感受音樂的微妙境界，當代著名指揮家卡拉揚和小提琴家朱爾斯·斯坦因在指揮和演奏時都有閉眼的習慣。
這兩位才華橫溢的音樂家合作得如此之好，人們甚至認為指揮家和首席小提琴手有著近乎神奇的心靈感應。他們第壹次合作演出是在瑞士的盧塞恩。這場演出感動了無數觀眾。
後來，當人們問朱爾斯·斯坦為什麽閉上眼睛時，他說:“我們最好看不見對方。這不會錯的。音樂不需要眼睛，但我們需要彼此的共情。整場演出我只睜開過壹次眼睛，看到卡拉揚是閉著眼睛指揮的。我趕緊又閉上眼睛，生怕破壞了整個氣氛。”
★耶穌臉紅了
拉斐爾(1483―1520)，意大利文藝復興全盛時期的著名畫家，曾在梵蒂岡教皇的宮殿裏畫壁畫。他對這項工作傾註了大量心血，表現出極大的虔誠。他根據自己對聖經的理解和想象，小心翼翼地勾勒出每壹行。通過他的手，宗教人物被生動地呈現在墻上。
壹天，兩位紅衣主教突然對觀看拉斐爾繪畫感興趣。當時拉斐爾正站在支架上，酸痛的手臂艱難地揮動著畫筆。紅衣主教看了壹會兒，然後半開玩笑地批評拉斐爾，說他把壁畫上耶穌和聖保羅的臉畫得太紅了。
說者無心，聽者有意。拉斐爾停下手中的畫筆，背對著主教，用極低的聲音回答道:“先生，我是故意畫的，因為主看到教堂在妳們這些天上的人的管轄之下，感到有些慚愧。”
★用核武器炸雕像
意大利文藝復興時期的雕塑家多那太羅(1384―1466)因創作了佛羅倫薩的聖米凱萊浮雕和大衛銅像而聞名於世。威尼斯的紳士們委托他為傭兵隊長達納爾(即Gattamelata)建造壹座馬的雕像，並催促他盡快完成。多那太羅對此非常生氣。他拿起壹把錘子，砸向即將成型的雕像頭部。紳士們拿著錘子敲他的頭，想以同樣的方式報復他。多那太羅並不害怕，他說:“我可以重塑伽達默爾塔的頭。只要妳能重塑我的頭像，我願意讓妳砸碎它。”
★寫實與扭曲
壹位拜訪過英國肖像畫家戈弗雷·內勒(1646―1723)的客人評論了壹幅內勒夫人的全身畫像，說畫像底部的壹些爪痕極大地破壞了畫像的效果。奈洛爾告訴客人，這是因為他妻子的小鬥牛犬，它經常用爪子抓奈洛爾夫人的裙子，希望主人能抓住它。這讓客人們想起了佐克西斯的故事:佐克西斯曾經在壹個小男孩的畫像頭上畫了許多葡萄，葡萄畫得栩栩如生，鳥兒飛來啄食。奈洛爾詆毀這個傳說:“如果孩子畫得像葡萄壹樣栩栩如生，鳥兒就不敢啄葡萄了。”
★索要報酬。
有壹次，英國畫家和雕塑家威廉·霍加斯(1697-1764)被任命為壹個醜陋的貴族畫像。他坦率而現實的風格讓貴族很不滿意，拒絕付款。霍加斯爭辯道，但徒勞無功。
因為缺錢，霍加斯終於給客戶寫了壹封信。信中說有壹個人專門展出野獸、畸形人和怪物。他對這幅畫像很感興趣，願意出高價購買。如果三天之內收不到錢，他打算重新打磨畫像，加上尾巴等器官，賣給男方展覽。
貴族收到這封信後，立刻付了全款，把畫像帶回家燒掉。
★亞當和夏娃
英國畫家、詩人威廉·布萊克(1757―1827)壹生創作了大量的鋼板插圖，也寫了許多高水平的詩歌。雖然生前不被重視，但其價值不可低估。和很多藝術家壹樣，他近乎迷戀藝術世界，常常沈迷其中，忘記了現實。
有壹次，布萊克和妻子凱瑟琳模仿彌爾頓《失樂園》中描述的場景，赤身裸體地坐在自家花園裏，背誦《失樂園》中的詩句。
正在這時，壹位客人來訪，布萊克毫不尷尬地對客人喊道:“請進！這裏只有亞當和夏娃。”
★設計在哪裏？
巴黎廣告公司要招聘美術設計師，要求應聘者發三個近期作品:1草圖，1草圖，1圖案設計。
幾天後，公司收到了大雕塑家羅丹的申請(1840-1917)，但裏面只有1張草圖和1張草圖。怎麽會少了壹個圖案？每個人都想知道。
就在這時，有人在信封裏面發現了壹張紙條，上面寫著:“我的設計是信封上的偽造郵票。”
★倒過來試試。
壹天，壹個初學繪畫的人去拜訪德國著名畫家阿道皮·門澤爾，向他抱怨說:“我真不明白，為什麽我畫壹幅畫只需要壹天的時間，卻要花整整壹年的時間才能賣出去？”
阿道費·門澤爾聽了說:“親愛的，請倒過來試試。如果妳能花壹年的時間來畫它，只需要壹天就能賣出去。”
★淑女和鵝
曼瑟又矮又醜。當他發現有人嘲笑他時，他會大發雷霆。
有壹次，門瑟坐在壹家餐館裏，這時三個外國人，壹位女士和兩位先生，走了進來，坐在附近的壹張桌子上。畫家擡頭壹看，發現那位女士正在和兩個同伴竊竊私語，然後那三個人看著畫家咯咯地笑了起來。
曼瑟的臉漲得通紅，但他什麽也沒說。而是拿出速寫本，開始認真畫畫。他壹邊畫壹邊時不時看著女士的眼睛，讓女士有點心慌。她感到不舒服，因為她剛剛嘲笑過的隔壁怪人正在畫她。
門瑟沒有讓她的目光打擾他，繼續冷漠地畫著他的畫。突然，其中壹個人走過來對他說:“先生，我不允許妳畫這位女士。”
“哦，這位女士在哪裏？”門瑟問心無愧地說，並把速寫本遞給了他。只見那位先生道了聲歉，回到同伴身邊。原來門瑟畫了壹只聲音很高的肥鵝。
那個男的好像不知道“鵝”在德語裏可以作為詛咒，意思是“蠢女人”。
我不知道我去了哪裏
戈雅，18世紀傑出的西班牙畫家，嫉惡如仇，愛恨分明。
有壹次，國王查理四世把戈雅叫來，對他說:“妳是我們國家最好的畫家，只有妳配得上皇家貴族的畫像。我今天叫妳來，是要妳替我畫壹張我全家的照片，我會重賞妳的。”戈雅想了想，同意了。
這幅國王壹家的畫像畫好後，戈雅特意送給國王過目。國王看到後吃了壹驚，因為他家14人中有很多人沒有手——戈雅在畫像中只畫了六只手。
國王生氣地問他:“這些人的手在哪裏？”
戈雅說:“我不知道我去了哪裏！”"
國王堅持要他再加，他拒絕了，因為他認為王孫們都是些只會吃白食沒有手的人。
★做壞事的手
有壹次，壹位熱愛收藏藝術品的醫生向戈雅要壹幅肖像。這個醫生是個偽君子，看似虛偽，實則殘忍。為了贏得美麗的妻子，他謀殺了壹個朋友。戈雅知道所有的細節，但他仍然靜靜地畫了壹幅醫生的畫。
醫生看到它時高興得跳了起來。他對戈雅說:“我知道妳很難為別人畫手。我真的很榮幸，這次妳把我的雙手都抽出來了！”我會給妳壹大筆賞金。"
戈雅冷笑道:“妳知道我為什麽要畫妳的兩只手嗎？”！我要讓人們看到，妳是壹個殺人犯，妳的雙手做了極其卑鄙惡毒的事情。"
醫生仔細看了看自己畫在畫上的手，果然有淡淡的血跡，臉色氣得青壹塊紫壹塊的。
★真的。
p畢加索(1881-1973)西班牙繪畫大師，早年以藍色和偏紅色為基調畫了許多作品，後來與喬治·布拉克合作發展了立體主義，這是最有影響力的現代繪畫藝術之壹。後期主要從事寫實人物畫。
有壹次，在巴黎，他和壹個美國士兵談論繪畫。這名士兵坦率地告訴畢加索，他不喜歡現代繪畫，因為它們不真實。畢加索聽後沒說什麽。
幾分鐘後，士兵拿出女友的照片給畢加索看。
畢加索把它拿在手裏，故作驚訝地說:“天哪，她這麽小嗎？”
★左潔
畢加索壹生反對侵略戰爭，維護世界和平。二戰期間，德國的將軍和士兵經常出入巴黎的畢加索美術館。這些不速之客受到了冷遇。有壹次，在美術館的出口處，畢加索給每個德國士兵發了壹幅他的名畫《格爾尼卡》，這幅畫描繪了西班牙城市格爾尼卡被德國飛機轟炸後的慘狀。
壹個德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢加索:“這是妳的傑作嗎？”
“不，”畢加索嚴肅地說，“這是妳的傑作！”
★買不起自己的畫
畢加索的畫得到了世界的認可，在他的有生之年，他的畫被收藏家高價買走。高昂的價格讓普通人望而生畏，連作者自己都買不起。
有壹天，壹些朋友來參觀畢加索在法國南部的房子時，發現墻上全是別人的作品，卻沒有壹幅是自己的。
“為什麽，帕布羅？”有人問:“妳不喜歡妳的畫？”“不，恰恰相反，”畫家說，“我非常喜歡它，但是它太貴了，我買不起。”
★還要畫冒名頂替者。
畢加索成名後，模仿他繪畫的人越來越多，壹時真假難辨。
壹天，壹個專門賣藝術品的商人看到了畢加索的壁畫《和諧》，他對這幅畫感到非常不解。為了全面了解畢加索的繪畫風格，避免上當，他又帶了壹幅畫有畢加索名字的畫來請教畢加索。
商人直接問畢加索:“為什麽在妳的壁畫和聲裏？”
在中文裏，魚在鳥籠裏，而鳥在魚缸裏。"
畢加索不假思索地回答:“和諧中壹切皆有可能。”
這時，商家拿出了這幅畫，想確認壹下是不是畢加索的真跡。畢加索看了壹眼這幅畫，輕蔑地說:“贗品！”
通過這次會面，這位商人似乎明白了畢加索繪畫的奧秘，於是不久之後，這位商人興奮地拿著壹幅畢加索的畫去見畢加索，問他是真是假。畢加索看也不看回答:“假的！”
“可是，先生，”商人著急地喊道，“不久前妳親手畫了這幅畫，當時我也在場！”畢加索笑了笑，聳了聳肩說:“我有時自己也畫冒名頂替者。”
★不能播放的音樂
奧地利作曲家莫紮特(1756―1791)是海頓的學生。有壹次他和老師打賭說他能寫壹首曲子，但是老師不會演奏。
海頓自然不相信。莫紮特只用了不到五分鐘的時間就匆匆寫好了音樂的草稿，並發送給海頓。
“這是什麽？”海頓玩了壹會兒後驚呼道。“我兩只手在鋼琴兩端彈奏的時候，鍵盤裏怎麽會突然出現壹個音符？”這是壹首沒人會彈的曲子。”莫紮特微笑著在鋼琴前坐下。當他彈到音符時，他彎下腰用鼻子彈奏。
★年輕人求教
壹個少年問莫紮特如何寫交響樂。
莫紮特回答說:“妳太年輕了，不能寫交響樂。為什麽不從寫民謠開始呢？”少年反駁道:“可是妳開始寫交響樂的時候才10歲？”
“是的，”莫紮特回答說，“但那時候我沒有問任何人如何寫交響樂。”
★戴著眼鏡睡覺。
莫紮特每天晚上睡覺時總是戴著眼鏡。
有人問他:“妳睡覺為什麽戴眼鏡？”
他回答:“我經常在夢裏想起壹些旋律。如果我不戴眼鏡，任何筆記都看不清，醒來自然會忘記。”
★貝多芬的半身像
壹位鋼琴家對作曲家雷格說:“最近我的演奏壹步步提高，這使我能夠買壹架新鋼琴。我想在鋼琴上再放壹個音樂家的半身像。妳覺得買莫紮特好還是貝多芬好？”
雷格沒有認出這位鋼琴家的天賦，立即回答說:“我想我最好買貝多芬的！”他是聾子！"
★送人頭發
壹次，奧地利著名作曲家約翰·施特勞斯(1825-1899)在美國演出，引起了很大的轟動。
他個子很高，長相不凡，尤其是長長的弧形頭發，非常搶眼。壹位美國婦女設法弄到了壹束施特勞斯的長發，並把它當作珍寶保存了下來。消息傳開後，人們向他要頭發作為紀念，這成了施特勞斯壹段時間的“頭發熱”。善良的施特勞斯壹壹滿足了他們的要求。所以有人擔心他。施特勞斯離開美國時，許多人來為他送行。這時，我看到他揮舞著帽子向人們告別。人們看到他的長卷毛在頭上還長得好好的，但是他來美國時帶的壹只長毛狗變成了短毛狗。
★絕妙的建議
那不勒斯壹家報紙刊登了意大利歌劇作曲家羅西尼(1792―1868)回答壹位先生提問的公開信。
這位先生的信是:“我有壹個侄子，是個音樂家。他不知道如何為他的歌劇寫序曲。妳寫了這麽多歌劇的序曲。能給我點建議嗎？”
羅西尼在信中提出了七點建議，其中之壹是:“...我寫《奧賽羅》序曲的時候，被劇院老板鎖在那不勒斯的壹個旅館小屋裏。房間裏放著壹大碗煮面條，連壹顆青菜也沒有。禿頂無情的老板威脅道:‘如果妳不完成序曲的最後壹個音符，妳就別想活著出去。‘讓妳侄子試試這個方法，別讓他嘗到鵝肝派迷人的香味……’"
★另壹個不錯
壹個非常自信的年輕人抱著兩本很大的音樂書來到羅西尼面前。“指揮答應演奏我的兩部交響曲中的壹部。我想讓妳聽聽哪個好。”年輕人坐在鋼琴前，為羅西尼彈奏。羅西尼聽了幾小節，實在聽不下去了，就走過去合上樂譜，拍了拍小夥子的肩膀說:“小夥子，別玩了。我覺得再來壹個更好！”
★摘下帽子戴上。
壹位年輕的意大利作曲家曾經邀請羅西尼聽他的新作品。羅西尼摘下帽子，連續戴了幾次，戴上又摘下。
年輕的作曲家演奏完之後，問他為什麽把帽子摘下來，這樣戴上。
羅西尼回答說:“我有壹個習慣，每當我遇見壹個老熟人時，我都要脫帽致敬。”
★音樂家和馬車夫
意大利音樂家帕格尼尼(1782-1840)租了壹輛馬車去劇院演出，他快要遲到了。他讓司機快點。
“我欠妳多少錢？”帕格問道。
“10法郎。”
“開什麽玩笑？”
“我不這麽認為。今天人們去聽妳用弦樂彈鋼琴(指帕格尼尼用G弦演奏壹些高難度的音樂)，妳卻每首收費10法郎！”
“好吧，”帕格說，“我付給妳10法郎，但妳得用輪子帶我去劇院。”
★小提琴不喝茶
壹位女士邀請帕格尼尼第二天去她家喝茶。帕格尼尼接受了邀請。
這位女士非常高興。道別時，她微笑著對帕格尼尼補充道:“親愛的藝術家，明天妳來的時候，請別忘了帶上妳的小提琴！”“這是為什麽？”帕格尼尼假裝驚訝地說:“夫人，妳知道我的小提琴從不喝茶。”