行情應該在8000-10000左右。
不要走得太遠。
鑒定的主要依據和方法
第壹，筆法
所謂“筆法”，是指書畫作品中的點、線運行的形式和方法。徐邦達先生在《古代書畫鑒定概論》中認為:
“筆法是用筆觸有規律地繪制和投射線條和點的特定方法的簡稱。”中國的書畫都是靠虛線來表現形式的。
意象和筆法是中國書畫最重要的靈魂和核心，筆法的好壞是衡量書畫藝術水平最重要的標準。所以書畫的真偽首先要體現在筆法上。前人曾說“筆尖的鋼杵要穿透紙的背面”，指的是筆法中筆尖的力量，要克制，不能外露，稱為青筋外露。書畫速度是次要的，主要是用筆是否符合筆法。有些人試圖通過假裝虛榮和渴望墨水來混淆讀者。在繪畫評價的術語裏，這叫“跑偏”，但筆裏什麽都沒有。鑒別大畫要多註意筆法，如山川樹木、衣長線條等。畫大圖的時候，壹定要放筆，也就是“請把筆放直”。但是，放筆不是隨心所欲的，不要被“瘋狂中國”和“客智”的裝腔作勢所迷惑，即“妳壹開始就知道是微妙的，妳還不如壹個瘋狂的華生聰明”。區分細短線條的工筆，還要看用筆是否有力，用筆是否到家。前人常把筆法比作“似印印泥”、“似錐畫沙”、“春雲天上飛”、“流水地上走”、“勁氣與婉約相結合，寫勁氣與神韻”、“劍繡土花，固質藏於內，青於鼎，艷於外”等。總之，筆法是書畫的核心和靈魂，是解開書畫真偽之謎的鑰匙。
正是由於中國書畫歷來重視筆法，書畫筆法的研究在每個時代都得到了創新和發展，形成了既繼承傳統又有創新的時代筆法特色。所以每個時代的書畫筆法都有鮮明的時代烙印，也就是時代特征，是前人高度概括的。
書法:
魏晉時期，人們只把書法作為壹種表現筆墨技巧的藝術形式，崇尚玄學，輕靈。此時的書法風格飄逸奔放。唐朝社會穩定，經濟繁榮。在人們心目中，文人學士的精神是豪邁的，書法風格是豪放的，是工整的，是嚴謹的。宋代城市經濟發達，市民文化繁榮，社會文風特別濃厚，書法風格穩定、優美、多彩、新穎、精美。元朝蒙古統治嚴酷，文人學士精神壓抑。此時的書法風格循規蹈矩，只能是“出入仙，籠於古今”。明清科舉考試逐漸成為士人做官的必經之路，而科舉考試中的試卷和公文都是朝廷嚴格要求的，再加上文字獄的不斷迫害。所以文人保守，這壹時期的書法風格以閣體、亭體為主，線條工整，字體勻稱，筆畫婉約，結構呆滯內斂，風格端莊典雅，穩重渾厚。
在繪畫中:
晉代的線條細膩細膩，如蠶吐絲。“若畫山水，群峰之勢，以犀梳細飾，或水不淹，或人比山大；如果它是壹行壹行種下的，如果妳伸展妳的手臂和手指。”唐代繪畫氣勢磅礴，宏大自然，色彩豐富燦爛，繪畫技法風格在山水畫上與晉代相差不大；但人物畫有句話叫“壹草出水，吳岱在風中”。宋代的畫風和它的書法壹樣，色彩斑斕，新奇奇妙，“筆法緊，筆法重”。元代繪畫姿態新穎，多詩意境和書法意趣，詩書畫合壹。明清的畫風很多，畫派也很多。讀者可以從本書第壹章的概述中詳細了解到，清初正統派的穩重、閑適、雍容、典雅，而野派的面貌則是奔放、灑脫、怪異、奔放；清末上海畫家任性奔放，北京畫家循規蹈矩等等。書畫時代特征的形成是各個時期政治、經濟、文化、宗教和社會生活的產物。此外，影響筆法時代特征的差異與表現筆法的工具(毛筆)的制作和特征也有壹定的關系。
毛筆對筆法的影響，從繪畫上看，清代同治、光緒以前，山水多以髭、狼毛等硬筆作畫，底紋時只用綿軟的羊毛。晚清以來，陸暉等人只看到羊毛畫的山水畫，形成了比較柔和的線條。
同樣，由於時代的時尚，畫家的個性愛好，他的傳承，人生經歷，修養知識，書畫工具，
宗教信仰等復雜因素可以形成畫家獨特的筆法風格，如握筆和寫字的方法，握筆的高度，站立，側身，懸臂，掛肘，掛腕或腕，書寫的先後順序等。，這些都反映在作品中，成為畫家的個人風格，而個人風格總是比時代特征更加突出，這也是我們鑒定書畫的主要依據。
另外，壹個畫家的筆法的特點不是壹成不變的。從他的早年到晚年，總有壹些變化，有些人甚至變化很大。壹個畫家的筆法雖然早晚不同，但他的筆法壹定有壹個壹致的特點，叫做“江山易改，本性難移”。所以，壹個精明的鑒定人，壹定要抓住這個根本，不被其他的變化所迷惑，成功地進行鑒定。筆法作為書畫鑒定的主要依據，也是書畫造假者最難過的壹道坎。綜上所述，書畫筆法是書畫的核心和靈魂，是我們鑒定書畫的首要和關鍵依據。
二、水墨畫與色彩設置
墨法就是用墨的方法。陳兆福先生說:“墨法包括用墨的程度和黑白墨色的變化。”在了解墨學之前，妳要註意作品中的筆墨年代。年齡越大，筆線粗細收縮越明顯，紙張本身也收縮。當然，筆線也縮水了。所以筆線比剛畫的時候細，看起來硬。墨色也因年代久遠而格外柔和，不像新墨色那樣耀眼，能滲透到紙絹的肌肉裏。古今書畫家，每個人都有自己習慣性的用墨方法，就像每個書畫家都有自己獨特的筆法壹樣。
壹樣。因此，水墨畫是書畫本身的本質特征之壹，是書畫鑒定的主要依據之壹。
眾所周知，書畫所用的墨是指地墨。當畫家使用這些墨水時，它們在紙絲綢上顯得厚、輕、幹和濕。
黑、白等程度的變化，古人把這種墨色的濃度和變化稱為“五色”、“六色”。因為墨色的濃淡，表現出書畫的真實、幹澀、距離、體量感和品質，是表現對象的主要手段之壹。因此，墨法能反映畫家的思想、感情和精神。所以，墨法和筆法壹樣，包含了書畫時代的特征和畫家的個人風格。
墨家對書畫鑒定的重要性，還在於它與筆法的密切關系。水墨畫要通過筆法來實現和表現，沒有筆法就沒有。
所謂墨法；同樣，筆法也是靠墨法在紙絹上表現的。沒有墨色，筆法法則無處生根，無法體現。
總之，水墨畫是書畫鑒定的主要依據之壹，但其地位和重要性略次於毛筆，因為不同時代水墨畫不同。
代，不同的畫家和書法家之間有相似和相同之處，書畫偽造可以模仿的墨跡方法更相似，而影響墨跡方法的其他條件，如
紙、絹、墨也很容易臨摹。所以在書畫鑒定中，要綜合其他方面，詳細考察。
著色主要用在繪畫中，對繪畫的鑒別作用和水墨畫完全壹樣，也是主要依據之壹。
第三，結構
書畫的“構”字是壹個復合概念，它包括書法的結構與線條，繪畫的構圖與剪裁，也就是徐邦達先生所說的“構與切”。
書法的結構是指每個字的筆畫密度分布。行付是指詞與詞之間的相互聯系和呼應關系，行與行之間的排列和呼應關系。
繪畫構圖和剪裁是繪畫的要素之壹，也就是繪畫的結構。根據中國畫獨特的理論，中國畫強調結構、線條的轉折(筆法)、水墨的變化(墨法)。從塑造形象的角度來說，它的主要任務是表現對象的組織結構。
書畫的結構和筆法、水墨畫壹樣，有自己的時代特征和個人風格，是我們鑒定書畫的重要依據之壹。書畫家的創作都經過了嚴密的構思，畫面的每壹個微小部分都有自己的意圖。因此，書畫家在書畫的結構方面，也就是在結構上的個人風格方面，有著獨特的習慣和想法，表現出他們的藝術特色和藝術水平。鑒定人正是從這裏鑒別書畫作品的真偽，因為書畫的贗品總是會留下偽作者的時代特征和個人結構習慣，而失去原作的結構特征，露出破綻而被識別。
書畫鑒定的輔助依據:
首先，名字
壹般來說，碑文也叫題跋，是指作者親筆簽名、創作日期、繪圖地點、詩詞歌賦等。有單式和雙式，雙式上加收件人姓名。書法家自己的名字具有其書法的許多特點和風格，因此在鑒定書畫作品真偽中起著重要的作用，因此歷來受到鑒定家的高度重視。因此，了解壹些書畫名家的時代特征和個人風格是非常有益的。除了時代的變遷，朝野之間也有差異。壹般畫院的畫師比較樸實，民間的畫師比較熟悉長式。名家的個人風格五花八門，成為我們鑒別書畫的重要依據。
另外，從繪畫系的不同位置，也可以判斷作品的年代和真偽。畫風的格式壹般包括“平行式”和“仰視式”
有兩種模式。所謂“平行段”，就是把自己的名字刻在某人身上的壹段話，上壹段的第壹行寫在哪裏，第二行應該寫在哪裏。平準支付比平行支付出現的晚，明中葉至清以後使用較多。所以這也是鑒定書畫作品時應該註意的壹個重要特征。壹般作者不懂這些規律，容易出現漏洞。
書畫作品的標題也有歷史禁忌。根據不同歷史時期禁忌的文字，也可以判斷書畫作品的年代。利用書畫作品中的名家名作來鑒別書畫本身，首先要鑒別名家名作本身。造假者大多采用換錢、加錢、收錢的手段進行造假(後面章節會講到)。總之，書畫名稱是鑒定書畫真偽和時代的輔助依據。
第二，碑文
壹般來說，寫在書畫上方或前面的詩詞為題，寫在書畫後面的文字稱為後記，統稱題跋。題字是對字畫的鑒定。
按照壹般的經驗，題跋真的可信的話，字畫本身也差不了多少(不是造假，不是後配，題跋作者和作者關系密切，他是個很好的評判者)。當然，題跋能否作為鑒定書畫真偽的依據，主要看題跋本身的真偽，其次看題跋的筆墨技法和用詞，也就是題跋的水平，千萬不要被名家的名號嚇倒。
第三，印章
印章，也叫印，意思是依靠信。書畫鑒定家歷來十分重視印章真偽的鑒定，在壹些時期，在書畫鑒定領域也形成了以鑒定書畫作品上的印章真偽作為鑒定書畫真偽的主要依據的趨勢。
第四，收集和密封
印章在自己收藏和欣賞的書畫上加蓋的印章，就是收藏印章，也稱收藏印。藏印鑒定在書畫鑒定中可以起到輔助作用，特別是對於距離較遠的書畫，藏印鑒定就更為重要。
動詞 （verb的縮寫）紙和絲綢
紙和絲綢是書畫作品的載體。因為不同時代的書畫家使用的紙帛是不壹樣的，所以掌握不同時代紙帛的特點和書畫家使用紙帛的習慣有很大的幫助。
用紙絹鑒定字畫還要註意以下幾點。首先是紙絹的年代和顏色。紙絹在書畫鑒定中不能太當回事，只能起到壹定的輔助作用。
第六，裝修
裝飾是書畫的壹種形式。從書畫的裝飾形式可以看出壹些作品的時代或個人特征，可以作為鑒定書畫的輔助依據。
用裝裱鑒定字畫真偽，要註意新畫和舊畫的裝裱。有的造假者保留原裝裱，把字畫本身挖出來，把贗品嵌進去。
走，也就是所謂的“金蟬脫殼”的方法進行造假。對此，還是要綜合考察書畫筆墨技法的主要依據和輔助依據來辨別真偽。
七。描述
書畫著錄是指對歷代書畫家的書畫作品進行欣賞、整理和編目。根據字畫記錄書籍，也有助於鑒別字畫的真偽。