“輕音樂”是音樂範疇的壹種。形象地說，它是音樂中的輕型武器，與文學中的小品、笑話、抒情詩大致相同。它輕便、通俗、小巧精致、通俗易懂，容易被人們接受。與交響樂、協奏曲、合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明對比。在民間，輕音樂很受歡迎，具有廣泛的社會意義和精神功能。但是在輕音樂的形式上，很多作品都是低級黃。所以就其政治內容而言，輕音樂有好有壞，有進步有落後。
輕音樂的種類很多，有普通的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲和諷刺歌曲，也有壹些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲和小夜曲，還有壹些管弦樂小品、電影歌曲和舞曲。
與其他音樂形式相比，輕音樂的風格和特點更加生動有趣，尤其是它的曲調特別優美。壹些交響樂、管弦樂、合唱等作品往往借助和聲、配器、復調等技術手段，而輕音樂則依靠旋律之美。所以輕音樂對優美輕快的曲調要求比其他音樂形式更嚴格。壹首抒情的歌，要優雅委婉；壹首圓舞曲要有清晰的節奏和悠揚的音調，壹首幽默的歌曲要給人快樂的感染，壹首諷刺的歌曲要辛辣犀利。這些輕音樂獨特的表演特點形成了自己的風格。
走進溫馨浪漫的詩意國度——談輕音樂(壹)
音樂中的“第三種力量”
所謂輕音樂，是相對於古典音樂而言的，即它是壹種具有休閑性質的流行音樂，以流行的流行手法進行改編和演繹，由小樂隊演奏，目的是營造壹種溫馨浪漫的氛圍和輕松優美的氛圍。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的音樂思想，深刻的思想內涵，最重要的特征就是嚴肅和莊重。而輕音樂則是質地輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美。它沒有深刻的思想內涵，也不想有這個內涵。它只想帶給人們輕松美好的享受。它的主要特點是輕巧活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常恰當的。
但輕音樂並不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不同於流行音樂，不是因為鮮明的時代特征和對社會的批判意識而溫文爾雅，也不是因為審美情趣高而商業氣息相對較少而媚俗煽情。流行的流行歌曲很快就會過時，但優美的輕音樂會永存。總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是兩者尖銳對立的妥協，可謂音樂中的“第三勢力”。既有古典氣息又有現代氣息，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，通俗易懂又平易近人，格調高雅，風度非凡。古典音樂愛好者不覺得低俗，流行音樂愛好者卻能接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這壹特點使得它壹出現就受到廣泛歡迎。曼托瓦尼樂隊成立於20世紀30年代末，是輕音樂誕生的標誌。樂隊極其柔和、優美、醉人的表演讓輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，確立了自己在流行音樂領域的地位。20世紀六七十年代是輕音樂的鼎盛時期，壹大批各具特色的輕音樂樂隊相繼成立，如詹姆斯林泓、保羅莫莉亞、亨利曼奇尼、珀西費思、斯坦利布萊克、伯特肯普福爾特、沃納繆勒、阿爾菲裏德豪澤、弗蘭克珀塞爾等。這些樂隊在歐美各地舉辦輕音樂音樂會，錄制了大量優美的唱片，暢銷全球。這種小巧精致的音樂，讓古典樂迷覺得煥然壹新，與眾不同，就像穿了很久的正裝，換上了休閑自然的休閑裝。在流行音樂愛好者經歷了尖叫的震撼之後，輕音樂就像壹杯清涼的飲料。
走進溫馨浪漫的詩意國度——輕音樂漫談(二)
新瓶裝舊酒――換了新標簽的老酒
輕音樂的曲目大部分都是改編的。其中歐美流行歌曲占了很大比重，很多都是英美排行榜上的流行歌曲，比如《昨天》《雨的節奏》《我愛巴黎》《愛是藍色》《莉莉·瑪琳》等等。這些歌曲改編成輕音樂後，淡化了原曲中的流行因素，突出了優美的旋律，並使音樂意境發生了變化，更加優美動聽。時至今日，很多流行歌曲已經被人們遺忘，但輕音樂的編曲卻留在了人們的腦海裏。
歐美電影，尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞臺劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另壹個重要改編來源。音樂如《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不停落在我頭上》、《春天的三枚硬幣》、《說妳》、《說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦戈醫生》、《阿根廷》、《別為我哭泣》、《回憶》等。，都成為了輕音樂的經典。
用流行音樂語言演繹古典歌曲，在很多輕音樂樂隊中很受歡迎。好的改編和演奏，既保留了原作音樂的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，讓古典音樂愛好者不至於過於淺薄，覺得別具壹格；遠離古典音樂的人發現與古典音樂的距離縮短了，欣賞興趣增加了。巴赫的《聖母院頌》、舒伯特的《小夜曲》、莫紮特的《第二十壹鋼琴協奏曲》、貝多芬的奏鳴曲《月光與悲愴》中的柔板、李斯特的《愛的夢想》、斯美塔納的《伏爾塔瓦河》、馬斯涅爾的《沈思》、肖邦的《凡泰西-即興曲》等。
世界各地的民樂也是輕音樂的改編對象。比如英國《夏日最後的玫瑰》、意大利《重返索倫托和聖盧西亞》、羅馬尼亞《霍拉舞曲》、加拿大《紅河谷》、美國《牧場上的家》、古巴《鴿子》、吉普賽人的《流浪者之歌》、拉丁音樂。此外，壹些流行的浪漫小調，如“壹個女孩的祈禱”，“愛情的浪漫”和“綠袖子”，也經常由輕音樂樂隊演奏。
走進溫馨浪漫的詩意國度——談輕音樂(三)
獨特的魅力和美麗
輕音樂的魅力和美感不同於古典音樂和流行音樂。動人的旋律，優美的和聲，新穎的配器，豐富的音色，濃郁的浪漫情調，都給人壹種全新的感覺，產生了輕音樂特有的美感。曼托瓦尼樂隊演奏的音樂《魅力》就體現了這種美感。極其悅耳的聲音，像醉人的芳香液體，流進人們的心裏，讓人不禁在心裏大呼:“太美了！”樂隊的音樂如《久而久之》、《秋葉》和《昨天》所帶來的美也是難以用語言表達的。
聽保羅·莫莉亞的樂隊，讓人感覺每壹個音符都洋溢著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓妳想起葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬芳。地中海的陽光，戀人的歡笑和淚水。他展現了生活中的各種浪漫情懷和詩意，引起了強烈的* * *聲。他的成名作《愛是藍色的》，自20世紀60年代以來轟動歐美，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相播放的曲目。
詹姆斯·拉斯特演奏的《莫斯科郊外的夜晚》的美感是原曲無法替代的:隨著吉他彈撥幾個斷弦，大鋼琴在打擊樂器演奏的明快節奏的襯托下，輕輕彈出歌曲的主旋律。然後優美的混聲合唱隨著琴弦的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人帶入了遙遠而浪漫的俄羅斯之夜。整個音樂如夢似幻，美輪美奐。如果說聽交響樂就像看話劇，那麽聽輕音樂就像讀壹首優美的詩，看壹幅色彩淡雅的風景，賞心悅目，令人耳目壹新。
走進溫馨浪漫的詩意國度——談輕音樂(四)
新穎獨特的適應技術
輕音樂樂隊的指揮大多精通古典音樂，能演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮，又是音樂的編曲者。輕音樂的獨特魅力很大程度上歸功於他們對原音樂的創造性編排。其中，最常用的手法是對原音樂的節奏、速度、力度、節拍等音樂元素進行再加工。更常見的是給古典音樂賦予拉丁舞和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，用打擊樂器加強原音樂的節奏特征和節拍重音，使音樂的形式和內容產生強烈的反差。比如莫紮特的小夜曲用迪斯科節奏演奏，勃拉姆斯的匈牙利舞曲用探戈節奏演奏，德沃夏克的斯拉夫舞曲和奧芬巴赫的船歌用桑巴、恰恰、倫巴節奏演奏，聽起來激情四射，富有感染力。壹些節奏激烈的流行歌曲，用緩慢的節奏“柔化”，從而產生新的聽覺。
多彩獨特的配器是輕音樂改編的另壹種主要方法。第壹，喜歡用壹些樸實無華的民間樂器，比如曼陀林、西班牙吉他、口琴、手風琴等。，並經常讓他們演奏主旋律，從而營造出壹種特殊的音樂意境和氛圍，與傳統的管弦樂樂器形成音色對比，使聲音豐富多彩。第二，喜歡用各種打擊樂器，比如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角、鈴鐺、沙錘等。，還使用壹些有特色的民間打擊樂器，使聲音生動感性。第三，通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色，增加聲音的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統弦樂器完美融合，創造出明亮、輕盈、生動的音響效果。第四，加上無詞的人聲哼唱，烘托出優美的音樂氛圍。在這方面，詹姆·圖·林泓是先驅，他的樂隊有壹支混合合唱隊。演出中，伴隨著摩登氣息的節奏，動人的無字混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，此起彼伏，極為優美動聽。比如樂隊演奏的貝多芬的《致愛麗絲》和奧芬巴赫的《舟之歌》，都加入了男女無字的混聲，聽起來獨特而優美。
走進溫馨浪漫的詩意國度——輕音樂漫談(五)
輕音樂錄音產品
從80年代開始，輕音樂的演奏逐漸向個性化發展，樂隊的核心不是指揮，而是某壹種樂器的演奏明星。樂隊也從原來的主唱變成了配角。壹些輕音樂樂隊不拘壹格，融合了交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂和新時代音樂，與傳統輕音樂樂隊有很大不同。這樣的唱片有很多可以稱之為“新輕音樂”，但除了理查得·克萊德曼(鋼琴)、肯尼斯(薩克斯)、比爾(單簧管)、莫迪亞和奧丁(陶笛和大提琴)、贊菲爾(長笛演奏)、雅尼等人和樂隊的唱片外，大部分都帶有濃厚的“沙龍味”，不能給人高層次的審美享受。
要聽正宗的輕音樂，首選還是三大輕音樂樂隊。其實這三個樂隊的唱片在國內已經占據了主流地位。其中曼托瓦尼的唱片大部分是德卡制作的，主要是五六十年代的。去年，迪卡發行了曼托瓦尼金曲兩部曲合集，收錄了曼托瓦尼樂隊演奏的29首最精彩的金曲。它是收藏品中的珍品。壹些歐美小唱片公司和日本唱片公司也出了很多樂隊的唱片。詹姆斯·林泓是環球影業(原寶麗來)的專屬樂隊，幾十年來錄制了大量精致的唱片，國內能看到的只有30種，是錄制產品最多的輕音樂樂隊。保羅·莫莉亞樂隊的唱片都是飛利浦錄制的，數量很多，而且還有很多近年來新錄制的唱片，錄音水平很高，音效也很棒。其他著名輕音樂樂隊的很多唱片，如亨利·曼奇尼、阿爾弗雷德·豪澤、斯坦利·布萊克、庫爾特·埃德勒·哈根、黑塞等也進入了中國，但目前並不容易看到。
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